Ang pinakakaraniwang pag-usad ng chord

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mahirap maging performer o music maker. Mahalaga hindi lamang malaman ang notasyon ng musika, kundi pati na rin maunawaan ang mekanismo ng pagkilos ng mga nakatagong proseso. Ang mga chord progression ay kadalasang ginagamit sa pop music. Isa silang maraming gamit na tool para sa paglikha ng mga melodies, dahil magagamit ang mga ito sa iba't ibang istilo.

Teorya

Kung ang tunog ay nakahilig sa isang tiyak na tonal center o central chord, kung gayon ang nasabing fragment ay tinatawag na sequence. Minsan ito ay isang multiple ng syntactic na istraktura ng isang harmonic cell, kung saan ang pagkakasunud-sunod ay nagiging batayan para sa pagsulat ng isang klasikal na dula. Ang paggamit ng mga sequence ay malinaw na nauugnay sa anyo at ritmo. Depende sa dalas ng pag-uulit ng seksyon at sa haba nito, ang mga sequence ay maaaring hatiin sa 2, 4 o 8 bar. Tinutulungan pa nga ng mga pag-usad ng chord na matukoy kung ang isang melody ay kabilang sa isa sa mga istilo ng musika. Ang isang taong nagsisimula pa lamang sa pag-aaral ng musika ay maaariupang makilala sa ganitong paraan ang mga klasiko mula sa mga komposisyon ng pop. Kung gusto mong magsulat ng sarili mong mga kanta, mahalagang makabuo ng mga chord progression na paulit-ulit at madaling matandaan.

Mga pagkakaiba mula sa pagkakatugma sa klasikal na musika

Para sa pagsusulat ng pop music ay nailalarawan sa pagiging simple at pag-uulit ng pag-unlad ng chord. Ito ay batay sa pag-uulit ng isang piraso ng musika, hindi tulad ng klasikal na musika, kung saan ang pagkakaisa ay patuloy na gumagalaw. Ang parehong prinsipyo ay ginagamit kapag nagsusulat ng maiikling piraso ng musika na ginagamit para sa advertising.

Ang mga pinagmulan ng pagkakasunud-sunod ng mga chord na ginagamit para sa mga pop na kanta ay mga katutubong kanta. Napakahalaga doon ng pagiging simple ng pagganap, dahil ang mga instrumento ay tinutugtog ng mga taong hindi nag-aral ng musical notation, ngunit nakabisado lamang ang ilang mga trick.

Ang tunay na elemento ng istilo ay ang pagkakasunod-sunod sa jazz music. Sa una, ito ay malapit sa classical harmony, ngunit sa lalong madaling panahon ang ragtime ay nagsimulang magsikap para sa mas simpleng mga pag-uulit - ito ay tipikal para sa mga susunod na komposisyon.

Mga uri ng paggalaw ng pagkakatugma

Maaaring lumipat ang Harmony sa isa sa tatlong uri:

• quarto fifth;
• chromatic;
• diatonic.

Sa tatlong uri na ito nabuo ang iba pang mga subtype ng mga pag-usad ng chord. Ang batayan para sa pagtatayo ay ang sukat, kung kaya't ang mga chord ay binibilang alinsunod sa antas kung saan sila matatagpuan.tonic.

Maaaring i-play ang sequence sa anumang key. Habang pinapanatili ang diatonic na istraktura, Roman numeral lamang ang ginagamit sa pagsulat ng mga chord. Kung kinakailangang gumamit ng ikapitong chord, ipahiwatig ang pagbabago ng klase - 7 o x.

Mga functional na sequence

Nakabatay sila sa mga magic circle ng mga function:

• para sa T-D-S-T major;
• para sa minor T-MD-S-T (o major T-MD-S-D-T).

Sa mga lupon sa itaas, ginagamit ang notasyon: T - tonic, D - dominant, S - subdominant. Ang mga bilog na ito ay tumutugma sa anumang functional sequence. Halimbawa, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I o II-V-I-II. Maaari kang gumawa ng mga ganitong pagkakasunud-sunod para sa anumang sukat.

Mga hindi gumaganang sequence

Hindi gumagana ang mga sequence ng modal at tono-sequential. Wala silang malinaw na resolusyon sa tonic ng dominante at subdominant. Wala ring tonal gravitations. Sa mga pagkakasunud-sunod na ito, mula sa dalawang pagpipilian ng tonality ay maaaring kasangkot. Ang isang halimbawa nito ay ang Am7 - Hm7, na siyang pinakakaraniwang sequence. Halimbawa, maaari itong bigyang-kahulugan sa Dorian minor, kung gayon ang formula ay magiging I-IIm7. Ang parehong pagkakasunud-sunod ng mga chord sa key ng major ay maaaring katawanin bilang II-III sa G.

Non-functional sequence ay maaaring buuin batay sa natural frets. Ang isang halimbawa nito ay ang pagkakasunod-sunod sa Mixolydian G majoro Aeolian C. Ang pormula ay maaaring: G-Dm-Em-F. Kasabay nito, ang mga di-functional na pagkakasunud-sunod ay kadalasang may 2 chord lamang sa kanilang komposisyon. Ang mga himig ay itinayo sa kanilang paghahalili, at maraming ganoong komposisyon. Ngunit kadalasang ginagamit ang mga sequence na may malaking bilang ng mga chord na humalili sa isa't isa.

Kung saan ginagamit ang mga progression ng chord

Ang Chords ang batayan ng maraming istilo: jazz, heavy metal, blues at iba pa. Ang paghiram ng pag-unlad ng chord ay naging batayan para sa maraming mga klasikal na piraso. Ang buong modernong yugto ay binuo sa paggamit ng mga pagkakasunud-sunod.

Isang kawili-wiling katotohanan ang konektado sa entablado. Kung ang plagiarism ay humihiram ng 7 magkasunod na tala, ang mga pagkakasunud-sunod ay hindi napapailalim sa panuntunang ito. Sa katunayan, kung hindi, maraming mga kompositor ang kailangang ibahagi ang kanilang mga roy alty sa matagal nang patay na si Bach, na nagmamay-ari ng maraming magagandang sequence ng chord, o sa halip sa kanyang mga inapo. Ang paggamit ng mga sequence ay hindi napapailalim sa copyright. Kaya naman maraming tao ang nag-iisip na ang mga pop na kanta ay magkatulad at may parehong himig.

Ang pinakaginagamit na sequence sa jazz

Ang Jazzy chord progressions ay ang pinakakawili-wiling matutunan, dahil sila ang pinaka-hindi pangkaraniwan, masalimuot at maganda. Ang isa sa mga pinakakaraniwang pag-usad ay pababang ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Tulad ng nakikita mo, ito ay isang pangunahing pagkakasunud-sunod kung saan ang fragmentnagsisimula sa key ng C, at nagtatapos sa major Ab. Sa buong segment, hindi nagbabago ang tonality. Ang pag-unlad na ito ay inirerekomenda para sa mga gitarista na nagsimula pa lamang na pamilyar sa mga sequence ng jazz. Ang sequence na ito ay may kaugnay na minor na variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Makakatulong ito maging sa mga may karanasang musikero na palawakin ang kanilang knowledge base. Ang mga maliliit na pag-usad ng chord ay magiging mas mahirap i-master kaysa sa mga major dahil sa pagkakaroon ng 7 alt.

Ang isa pang sikat na jazz at blues guitar move ay ang I to IV movement. Sa minor key, maraming mga performer ang pamilyar dito, ngunit magiging kawili-wili ang pagbuo ng isang sequence sa major key. Mga halimbawa na maaari mong subukan kaagad:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Subukan ang mga ito sa iba't ibang key. Magiging magandang ehersisyo ito para sa iyong mga tainga at daliri.

Mga diskarte sa pagtatrabaho sa mga chord

Maraming paraan para gumawa ng progression ng chord. Isa sa mga pinakakaraniwang kaso ay ang paggamit ng sariling pandinig. Ang diskarteng ito ay binubuo sa katotohanan na ang kompositor ay umaawit ng isang melody na pumasok sa isip o nakahiga sa teksto, at pagkatapos ay pumipili ng mga sequence ng mga chord para dito.

Ang harmonic progression ng mga chord ay katangian ng classical music. Sa ibang mga istilo, limitadong bilang ng mga pagkakasunud-sunod ang ginagamit, kung saan hindi mahalaga ang pagkakaisa. Mayroong maraming mga trick upang matulungan kang lumikha ng iyong sequence. Ang mga chord ay maaaring baligtarinsa pamamagitan ng tonality o gumawa ng mga add-on sa kanila. Kadalasan ang mga chord ay pinapalitan lamang. Upang makahanap ng mas katanggap-tanggap na pamamaraan para sa iyong sarili, subukang baguhin ang susi at gumawa ng iba pang mga manipulasyon gamit ang T-S-D-T pattern. Ito ay isa pang kapaki-pakinabang na ehersisyo para sa mga susunod na kompositor at mga musikero lamang.

Halimbawa ng paggawa ng sequence

So, alam mo na ang tungkol sa 20 chord na maaari mong tugtugin sa gitara at sabik kang lumikha ng kanta ng may-akda? Para sa mga ganitong sitwasyon, angkop ang paraan ng pagpili, kung saan maaari kang lumikha ng simple at di malilimutang komposisyon.

Ang paggawa ng guitar chord sequence ay nagsisimula sa paghahanap ng scale para sa kanta. Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng isang handa na teksto o hindi bababa sa isang motibo. Kantahin ito ng ilang beses upang piliin ang tamang sukat na magiging batayan ng bagong pagkakasunod-sunod. Tukuyin ang note na paunang natukoy ang melody.

1. Tukuyin ang tono ng sukat. Upang gawin ito, kunin ang tala na iyong natagpuan, kantahin muli ang kanta. Inirerekomenda namin na palagi mong kunin ang major, at kung hindi ito kasya, subukan ang minor.
2. Batay sa tala at sukat, sa paglalapat ng mga panuntunan ng family chords, madali mong mahahanap ang tamang kumbinasyon.
3. Kung hindi ka propesyonal na manlalaro ng gitara, gamitin ang "three chord" trick. Suriin natin ito batay sa pangunahing sukat at pangunahing tala "to". Sa kasong ito, magiging ganito ang sequence: C major - F major - G-seventh chord.

Upang matutunan kung paano lumikha ng mas kumplikadong melodies,kailangan mong patuloy na magsanay. Alamin ang mga sequence na ginagamit sa melodies na kabilang sa iba't ibang mga estilo. Subukang isulat ang iyong mga unang sequence na maaaring maging batayan ng mga kanta. Tiyaking gumawa ng isang malaking bilang ng mga pag-uulit habang nagtatrabaho sa mga pagkakasunud-sunod. Kung hindi mo nagawang isulat ang iyong melody sa unang pagkakataon, tiyak na magtatagumpay ka mula sa ika-101, kaya huwag sumuko sa pagsubok. Para magawa ito, kailangan mong maging matiyaga.