Mga positibong pelikula. Ang pinakamahusay na mga pelikula upang pasayahin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa malamig na gabi ng taglamig, kapag ang lamig ay umaalingawngaw sa labas ng bintana, at ang hamog na nagyelo ay hindi lamang nagbibigkis sa mga bintana, kundi pati na rin ang kaluluwa gamit ang matiyagang mga daliri, talagang gusto mo ang isang bagay na "ganyan" na magpapataas ng iyong sigla. Ang isang tao ay iniligtas ng mga tsokolate at mainit na kape, isang tao - sa pamamagitan ng mga libro at isang mainit na kumot, isang tao - sa pamamagitan ng puso-sa-pusong pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay. Maraming opsyon para mapabuti ang iyong mood, at isa sa mga ito ay nanonood ng magagandang positibong pelikula.

Ano ang ibig sabihin ng positibo?

Una sa lahat, alamin natin: ano ang mga positibo? Ito ba ay mga nakakatawang komedya, kung saan ang manonood ay hindi tumitigil sa pagtawa hanggang sa kumakalam ang tiyan? Siyempre, ngunit hindi lamang. Ang mga positibong pelikula - kabilang ang mga kung saan ang mga kaganapan (kahit na hindi sila naging positibo noon) ay humantong sa isang masayang pagtatapos. Lahat ay buhay, malusog, masaya - hindi ba iyon positibo? Syempre siya. Kaya, ang drama, melodrama, at iba pang genre ay maaaring ligtas na ituring na mga positibong pelikula - na may tiyak na (magandang!) pagtatapos.

Shurik, Duwag,Dunce, Experienced at ang kanilang mga pakikipagsapalaran

Marahil ang unang pangalan na naiisip sa Russian cinema ay Leonid Gaidai. Iyan talaga ang nakakaalam kung paano gumawa ng mga talagang positibong pelikula - mga kuwentong pinagtatawanan at dinadamayan ng higit sa isang henerasyon, na nagpapaisip at nag-iiwan ng maliwanag na marka sa iyong kaluluwa. Ang sikat na trinity, na ginampanan ng mga magagaling na artista na sina Morgunov, Vitsin at Nikulin, ay hindi kilala, marahil, sa pamamagitan lamang ng isang sanggol. Pati na rin si Shurik - isang mahiyain, bahagyang walang muwang na batang lalaki-klutz, napakatalino na ginanap ni Alexander Demyanenko. Ang mga pelikulang nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ni Shurik at ng magandang trinity ay tinatawag na "Partner", "Delusion" at "Operation Y", at lahat sila ay pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat - "Operation Y" at Shurik's Other Adventures.

Ang larawan ay inilabas noong 1965 at sinira ang lahat ng mga rekord para sa mga panonood at pagmamahal ng madla. Ang mga balangkas ng tatlong pelikula, na pinagsama ng isang bayani, ay hindi nakakaapekto sa anumang paraan. Sa "Partner" na mag-aaral na si Shurik, isang tipikal na "nerd", ay nagtatrabaho ng part-time sa isang construction site, na ipinares sa isang hooligan na si Fedya, na nagsisilbi sa kanyang sentensiya doon. Si Fedya Shurik ay agad na nagpukaw ng mga negatibong emosyon, at siya naman, ay masigasig na sinusubukang muling turuan ang maton. Magsisimula ang isang tunay na digmaan - ngunit hindi mahirap hulaan kung aling panig ang mananalo dito.

Ang "Obsession" ay nagkukuwento tungkol sa pagkakakilala ni Shurik sa batang babae na si Lida, isang kaibigan ng kanyang kaibigan. Pagkatapos ng paglalakad, natagpuan ni Shurik ang kanyang sarili sa bahay ni Lida at biglang napagtanto na ang ekspresyong Pranses na "déjà vu"malapit sa kanya, gaya ng dati - sa apartment na ito alam niya ang lahat sa pinakamaliit na detalye … Saan ito nanggaling?

Sa "Operation "Y"", bilang karagdagan sa Shurik, isang makikinang na trinity ang pumasok sa entablado - dito gumaganap ang Duwag, Dunce at Experienced bilang mga manloloko na dapat magsagawa ng pagnanakaw sa isang bodega. Magiging maayos sana ang lahat - kung hindi dahil kay Shurik, na nakilala ang mga scammer sa hindi tamang oras …

Ilang salita tungkol sa Mymra

Ang walang kamatayang gawa ni Eldar Ryazanov na "Office Romance" ay tiyak na dapat maiugnay sa magagandang positibong pelikulang kinunan sa ating bansa. Sino ang hindi nakakaalala sa melodramatic exclamation na "Mymra!", na tinutugunan sa pangunahing karakter! Siya nga pala, ay ginampanan, at kamangha-mangha, ng magandang Leningrad artist na si Alisa Freindlich.

Ang pelikula, batay sa dula nina Emil Braginsky at Eldar Ryazanov, ay ipinakita sa madla noong 1977 at agad na nakakuha ng katanyagan. Ang mga parirala mula sa larawan ay agad na nakakalat sa buong bansa, magdamag na naging pakpak, at ang pag-alon ng pagmamahal ng mga tao ay hindi lamang lumingon sa pelikula, kundi pati na rin sa mga aktor na gumanap sa mga pangunahing papel dito. Si Alisa Freindlich, na nakatira sa St. Petersburg, kung gayon, ay nahirapan: araw-araw kailangan niyang maglakbay mula sa isang lungsod patungo sa isa pa: sa Moscow, ang pelikula ay kinunan, sa St. Petersburg - mga pagtatanghal sa Lensoviet Theater, kung saan siya ang nangungunang aktres.

Ang plot ng "Office Romance" ay medyo maliit, ngunit hindi gaanong kawili-wili: ang isang nalulungkot na nerd ay umibig sa kanyang amo na si Mymra, na galit, masungit, at hindi masyadong nagmamalasakit sa sarili. Nagagawa niyang makita sa kanya ang kanyang kaluluwa, ang kanyang tunay na mukha, at sa ilalim ng presyon ng kanyang damdamin, ang unaNagbabago si Mymra - hindi inaasahan para sa lahat at para sa kanyang sarili … Ang mensahe na nais iparating ng mga may-akda ng larawan ay parehong simple at napakalalim. Kaya, ang tape ni Ryazanov ay may karapatan na tawaging isang positibong pelikula na may kahulugan.

Ang pinag-uusapan ng mga lalaki

Ito ang pangalan ng isa sa mga larawan ng Moscow theater na "Quartet I" - nga pala, nailabas na ito sa ilang bahagi. Ito ay isang nakakatawang tape tungkol sa mga pakikipagsapalaran at pag-uusap ng apat na magkakaibigan, na lubos na may kakayahang magpatingkad ng kulay abong pang-araw-araw na buhay. Ngunit nang mas detalyado, mas mabuting pag-isipan ang unang cinematic na karanasan ng pangkat na ito - Radio Day, na nararapat na kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na positibong pelikula.

Ito ay kinunan batay sa pagganap ng parehong pangalan, na ipinakita ng "quartet player" sa publiko na may napakahalagang tagumpay. Ang pelikula ay inilabas noong 2008. Sina Leonid Barats at Rostislav Khait, isa sa mga miyembro ng Quartet, ay naging mga may-akda ng script - at, kasama ang dalawa sa kanilang mga kasamahan, ay gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa pelikula. Bilang karagdagan sa Quartet at iba pang mga aktor, ang iba't ibang mga musikero ay kasangkot din sa pelikula - ang mga grupong Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif at iba pa. Lahat sila ay tumutugtog sa kanilang sarili, at ang kanilang mga kanta ay itinampok sa soundtrack ng pelikula.

Ang plot ng tape ay umiikot sa mga kaganapan sa istasyon ng radyo na "Like Radio". Sa panahon ng isang live na broadcast, isang emergency ang nangyayari sa studio, at ang mga empleyado ay kailangang pakilusin ang lahat ng kanilang mga kakayahan upang makaalis sa sitwasyon. Ang isang sitwasyon na sa una ay tila isang biro ay biglang nag-iba…

Likelahat ng iba pang pelikula at theatrical na gawa ng Quartet I, ang tape na ito ay mapagbigay na tinimplahan ng katatawanan, na hindi hinahayaan na ang pinaka-mabilis na manonood ay magsawa. At ang mga tagahanga ng Russian rock at pop-rock ay talagang magugustuhan ito. Kaya, isa itong ganap na positibong pelikulang Ruso sa ating panahon.

Woody Allen Masterpieces

Maraming malalaking pangalan sa Hollywood - kapwa sa mga aktor at direktor. Upang ilista ang lahat ng ito ay hindi sapat na buhay. Ngunit, sa pagsasalita ng mga positibong pelikula upang pasayahin, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang kahanga-hangang master - si Woody Allen. Sa kabila ng kanyang medyo kagalang-galang na edad, ang direktor ay patuloy na nag-shoot ng mga bagong tape, na marami sa mga ito ay siya mismo ang gumaganap. Ang kanyang trabaho ay hindi lamang komedya, si Allen ay isang maraming nalalaman na direktor. Ngunit sa anumang genre na kanyang kukunan, ang bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ay nag-iiwan ng isang kaaya-ayang aftertaste at maliwanag na damdamin. Isa sa naturang pelikula ay ang Midnight in Paris, na ipinalabas noong 2011.

Ang plot ay nagsasalaysay tungkol sa isang bata ngunit kilalang Hollywood screenwriter na lumipad patungong Paris kasama ang kanyang kasintahan upang bisitahin ang kanyang mga magulang. Ang fiancee ng bida (ginampanan ni Rachel McAdams) ay pragmatic, kapritsoso, mayabang, umaasa sa opinyon ng publiko, habang siya mismo (na ginampanan ng brilliantly ni Owen Wilson) ay romantiko, mapangarapin at mas pinipili ang puso kaysa isip. Sa isang malungkot na paglalakad sa gabi sa Paris, nakilala niya ang isang masasayang kumpanya ng mga kabataan na nag-aalok sa kanya ng pagsakay sa kanila. Kaya't ang bayani ay mahimalang nahulog sa twentiesnoong nakaraang siglo (isang panahon na madalas niyang pinapangarap) at nakilala ang kanyang mga idolo - Hemingway, Fitzgerald, Dali …

Bagaman ang pelikula ay may bahagyang banayad na katatawanan (imposibleng isipin ang isang solong Allen tape na wala nito), hindi ito isang komedya. Sa halip, ito ay isang melodrama, patungo sa romansa noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. At ang magagandang tanawin ng kabisera ng France ay nakakatulong sa paglikha ng isang romantikong at positibong mood.

nangungunang komedyante ng Hollywood

Ito, siyempre, si Jim Carrey. Ganyan talaga kung kaninong propesyonal na alkansya ang maraming komedya! Sa paghahanap ng mga positibong nakakatawang pelikula, maaari mong ligtas na isama ang isang larawan kasama si Kerry sa pamagat na papel - at ang isang magandang kalooban ay garantisadong. Napakalaki ng listahan ng kanyang mga gawa, kabilang ang kinikilalang obra maestra - "The Mask" noong 1994.

Ang tape ay kinunan batay sa mga komiks na may parehong pangalan at naging hindi lamang isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Carrey, kundi pati na rin ang debut ng isang magandang aktres - si Cameron Diaz. Para kay Jim Carrey, The Mask ang pelikulang nagdala sa kanya ng kahanga-hangang tagumpay. Ang komedyante sa Hollywood ay gumanap dito bilang isang empleyado ng bangko, ang tinatawag na maliit na tao. Ang kahihiyan ay bumubuhos sa kanya mula sa lahat ng panig, ngunit siya ay mabait at hindi gumaganti ng masama sa kasamaan. Gayunpaman, ang isang kamangha-manghang maskara ay nahulog sa kanyang mga kamay, na may kakayahang baguhin ang isa na naglalagay nito, na pinagkalooban siya ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan. Sa gayon ay nagsisimula ang pakikipagsapalaran ng hamak na klerk na si Stanley…

Pakialagaan ang oso na ito

Apat na taon na ang nakalilipas, ang pelikulang "The Adventures of Paddington" ay ipinalabas - ito ay tila para sa mga bata na manonood, ngunit gayunpaman ay kaakit-akit para sa mga nasa hustong gulang. Hindi kapani-paniwalang nakakaantig, magaan atmabait, nararapat siyang maluklok sa listahan ng mga pinakamahusay na positibong pelikula.

Isang bear cub na nagngangalang Paddington ay dumating sa London - ang kanyang mga kamag-anak ay gustong pumunta doon sa buong buhay niya. Siya ay isang kamangha-manghang matalino at palakaibigan na oso, at samakatuwid ay agad na nakahanap ng mga kaibigan para sa kanyang sarili - ang pamilyang Brown, na naging isang pamilya din para sa kanya. Sa panahon ng pelikula, ang oso ay magkakaroon ng maraming pakikipagsapalaran, kung minsan ay kapana-panabik at mapanganib, ngunit sa huli ang lahat ay magtatapos nang maayos. Ang maliwanag na pelikulang ito ay nag-iiwan ng kagalakan at nagtuturo ng kabutihan - hindi lamang sa maliliit na manonood. Siyanga pala, ngayong taon ay inilabas ang ikalawang bahagi ng mga pakikipagsapalaran ng isang nakakatawang anak ng oso.

Sa mga yapak ni "Abba"

Ang Swedish band na ABBA ay hindi kapani-paniwalang sikat noong panahong iyon. Ano bang meron - ngayon pa lang, noong matagal nang naghiwalay ang banda, buhay na buhay at tumatatak sa puso ng mga nakikinig ang kanyang mga kanta. Ito marahil ang dahilan kung bakit, noong 2008, ipinakita ng direktor na si Phyllida Lloyd ang mga manonood ng isang kahanga-hangang musikal kasama ang kanilang mga paboritong kanta ng grupong ito - "Mamma mia!", Isa sa listahan ng mga magaan na positibong pelikula.

Ang plot ng tape ay ang mga sumusunod: ang babaing punong-abala ng isang tavern sa isang maliit na isla ng Greece ay naghahanda na pakasalan ang kanyang nag-iisang anak na babae. Ang batang babae naman ay lumaki na walang ama at talagang gustong malaman kung sino siya - kung tutuusin, ang ama naman, ayon sa tradisyon, ay kailangang dalhin ang kanyang anak sa altar. Biglang lumabas na hindi rin alam ito ng ina ng dalaga - mayroon siyang kasing dami ng tatlong mga prospective candidates! Nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ang batang nobya ay nagpadala ng mga imbitasyon sa kasal sa kanilang tatlo…

At sa aking kaluluwa ay sumasayaw ako

Ito ang pamagat ng isang pelikula noong 2004 ng direktor ng Irish na si Damien O'Donnell. Isa sa mga pangunahing tungkulin dito ay ginampanan ni James McAvoy, na tumanggap ng malaking katanyagan pagkatapos noon.

Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa dalawampu't apat na taong gulang na invalid na si Michael. Siya ay may cerebral palsy at nakatira sa isang tahanan para sa mga may kapansanan. Walang kagalakan sa kanyang buhay hanggang sa makatagpo siya ng isang bagong pasyente - si Rory (siya ay ginampanan ni McAvoy). Si Rory ay may kapansanan din, ngunit ang kanyang pananaw sa buhay ay ganap na naiiba kaysa kay Michael. Si Rory ang magtuturo sa isang bagong kaibigan na mahalin ang mundong ito…

Sa kabila ng maliwanag na trahedya (isang pelikula tungkol sa mga may kapansanan!), ang tape ay hindi mabigat. Sa halip, ito ay isang maliwanag na larawan na nagpapakita kung gaano kahalaga na tingnan ang mundo nang positibo, hindi sumuko, tanggapin ang buhay at ang iyong sarili dito kung ano ka. Ang tape ni O'Donnell ay nagpapatibay sa buhay, at samakatuwid ay nararapat na mapabilang sa listahan ng mga kawili-wiling positibong pelikula. Siyanga pala, mula sa parehong serye ng pelikula na "1 + 1" (isa pang pagsasalin ay "The Untouchables"), pati na rin ang "And in my soul I dance", nag-iiwan lamang ng mainit na damdamin.

Kaunti pa tungkol sa pag-ibig

Ang mga positibong pelikula na magpapasaya, siyempre, kasama ang tape na "This Stupid Love", na inilabas noong 2011 "from the pen" ni Glenn Ficarra. Ito ay isang melodramatikong komedya na pinagbibidahan ng kaakit-akit na komedyante na si Steve Carell at ngayon ay nasa tuktok ng kanyang kasikatan na si Ryan Gosling.

Medyo simple ang plot ng pelikula: Iniwan ni Cal (ginampanan siya ni Carrell) ang kanyang asawa. Pinuno ang kanyang kalungkutan sa isang bar, nakilala niya si Jacob (Gosling), isang binata na may tiwala sa sarili na hindi alam ang katapusan ng mga babae at nagpasya na turuan si Cal kung paano maging hindi mapaglabanan sa mga mata ng mga babae - kasama na sa mga mata ng kanyang sariling asawa. Ang pelikula ay may maraming parehong romantiko at kumikinang na nakakatawang mga yugto, kaya't ito ay makakaakit sa mga mahilig mag-alala at sa mga mas gustong tumawa.

Musika sa paligid natin

Ito ay isang parirala mula sa isang magandang pelikula na tinatawag na "August Rush". Ito ay inilabas noong 2007 at utang ang hitsura nito sa direktor na si Kirsten Sheridan. Ang genre ng pelikula ay tinukoy bilang drama at melodrama, ngunit sa huli ang lahat ay nagtatapos nang masaya.

Ang pangunahing tauhan ay ang batang si Evan, na itinuturing na ulila at samakatuwid ay nakatira sa isang ampunan. Sa kabila ng lahat, naniniwala si Evan na buhay ang kanyang mga magulang, nagkahiwalay sila at balang araw ay mahahanap din nila siya. Mahilig din siya sa musika, tulad ng kanyang mga magulang. Musika para kay Evan sa lahat ng bagay: sa tubig, hangin, kaluskos ng mga pahina. Nagpasya siya: kung gagawa siya ng musika, tiyak na mahahanap niya ang kanyang mga magulang…

Sa pelikulang ito, bilang karagdagan sa mahusay na pag-arte (Evan, halimbawa, ay ginampanan ng batang Freddie Highmore, Louis, ang kanyang ama, si Jonathan Rhys Meyers, at si Lila, ang kanyang ina, si Keri Russell), mayroon ding mahusay musika. Ang tape ay hindi matatawag na musikal - ngunit ito ay musikal mula simula hanggang wakas. Ang musika (at, siyempre, isang magandang pagtatapos) ang nagbibigay sa madla ng positibong mood at emosyon.

Mga kawili-wiling katotohanan

1. Isang buong aklat ang naisulat tungkol sa Paddington Bear. Ang may-akda nito ay si Michael Bond, na naging screenwriter para sa parehong mga pelikula at hindina nabuhay ilang sandali bago ilabas ang ikalawang bahagi (namatay siya noong Hunyo 2017).
2. Ang matingkad na dilaw na suit na "Masks" ay isang pagpupugay sa ina ni Jim Carrey: minsan ay ginawa niya ito ng katulad na suit para sa mga unang pagsubok.
3. Ryan Gosling ay hinirang para sa isang Golden Globe para sa "It's Stupid Love".
4. Ang bronze horse, na lumalabas sa isa sa mga episode ng pelikulang "Office Romance", ay dating "na-film" sa ibang mga tape.
5. Sa ilang yugto ng pelikulang "Mamma MIA!" lumilitaw ang mga miyembro ng maalamat na quartet.
6. Si Robin Williams, na gumanap sa pelikulang "August Rush", ay naging inspirasyon ng imahe ng lead singer ng U2 - Bono.
7. Ang pangunahing karakter ng lahat ng tatlong yugto ng "Operation "Y"," Shurik, ay orihinal na dapat na tinatawag na Vladik. Binago ang pangalan dahil nagdulot ito ng mga kaugnayan kay Vladimir Lenin.

Ito ay maliit na bahagi lamang ng mga positibong pelikulang umiiral sa sinehan. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga teyp na ito ay karapat-dapat na makita. Maligayang panonood!