Artist Alexander Rodchenko: sikat na avant-garde painting at ang kanilang mga pangalan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga kuwadro na gawa ni A. M. Rodchenko ay hindi sinasadyang kinilala ng maraming makapangyarihang kritiko bilang mga obra maestra ng sining sa mundo. Sa kanyang mahabang buhay, ang sikat na pintor ng Sobyet ay nagawang lumikha ng ilang mga diskarte sa paglalarawan ng copyright, gumawa ng mga natatanging pamamaraan para sa pagtatrabaho sa photography, naging tagapagtatag ng advertising sa USSR at ang unang Sobyet na taga-disenyo.

Ang galing ng pintor ay nagbigay-daan kay Rodchenko na matanto ang kanyang sarili sa pagpipinta, pagguhit, pagpipinta ng poster, eskultura, litrato, dekorasyon, advertising at disenyo.

Ang mga painting ni Rodchenko ay lubos na pinahahalagahan sa mga kontemporaryong mahilig sa sining at kadalasang binibili ng mga kolektor para sa pribadong imbakan. Karamihan sa mga gawa ng artist ay ipinapakita sa mga kontemporaryong art gallery sa Russia at mga bansa ng CIS.

Talambuhay

Si Alexander Mikhailovich Rodchenko ay ipinanganak noong Nobyembre 23, 1891 sa St. Petersburg, sa pamilya ng isang theatrical props at labandera. Ang pagkabata ng hinaharap na henyo ng sining ay lumipas sa isang kapaligiran ng gutom, kahirapan at patuloy na pagsusumikap. ATNoong 1902, inihatid ng ama ni Alexander na si Mikhail Mikhailovich ang kanyang pamilya sa Kazan, kung saan nakahanap siya ng mas mahusay na suweldo. Sa parehong lungsod, natanggap ni Sasha ang kanyang unang edukasyon, nagtapos nang may karangalan mula sa elementarya ng parokya ng Kazan.

Mga unang taon

Matapos makumpleto ang unang yugto ng edukasyon, pumasok si Rodchenko sa Kazan Art School, kung saan ang sikat na master na si N. I. Feshin ay naging tagapagturo ng batang pintor. Agad na napansin ng isang karampatang guro ang artistikong talento ng binata at inirekomenda si Sasha na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa isang mas propesyonal na institusyon. Ang mga pintura ni Rodchenko noong panahong iyon ay labis na naimpluwensyahan ng Futurism at Cubism. Inilarawan ni Sasha ang mga silweta ng tao na binubuo ng iba't ibang mga geometric na hugis, aktibong nag-eksperimento sa kulay at hugis, sinusubukang makamit ang kakulangan ng proporsyon at ipahayag ang masining na konsepto hindi sa pamamagitan ng prisma ng realismo, ngunit upang maiparating ito sa makasagisag na paraan.

Rebolusyonaryong artistikong aktibidad

Noong 1914, nakilala ni Alexander Rodchenko si Varvara Stepanova, na nag-aral din ng sining sa N. I. Feshin. Pagkalipas ng dalawang taon, nagtapos ang mga kabataan at lumipat sa Moscow, naninirahan sa isang sibil na kasal. Ayon sa mga memoir ni Stepanova, sa buong buhay nilang magkasama, siya at si Rodchenko ay pinagsama ng isang hindi kapani-paniwalang pagnanais na lumikha ng isang bagong bagay sa sining, upang isaalang-alang ang mga pagkakatulad at kakaibang mga pagpapakita nito na walang sinumang nagbigay-pansin noon.

Sa susunod na taon, 1916, si Rodchenko ay gumugol sa hukbo, na nakatanggap ng posisyon sa sektor ng supply.

Bumalikmula sa serbisyo, agad na nagpasya ang binata na maging miyembro ng bagong unyon ng mga artista-pintor, na nilikha ng mga rebolusyonaryong tagalikha.

Sa kabila ng halos pulitikal na usapan sa mga lupon ng mga master of the brush, ang unyon ay hindi nagsulong ng anumang ideolohiyang pampulitika. Di-nagtagal ang asosasyon ay pinangalanang "Young Federation", at si Alexander Rodchenko ay nahalal na pinuno nito sa artistikong at pampulitika. Mula ngayon, isa sa mga pangunahing layunin ng unyon ay ang pakikibaka para sa mga normal na kondisyon para sa pagkakaroon at gawain ng mga batang tagalikha. Ang mas lumang henerasyon, kung saan ang mga kontemporaryo ay nagsisimula nang ipatungkol si Rodchenko mismo, ay aktibong nakikibahagi sa pagpapatupad ng iba't ibang mga order mula sa larangan ng sining.

Pagkilala sa masining na kapaligiran

Ang modernong komposisyon ng mga pagpipinta ni Alexander Rodchenko ay umaakit sa atensyon ng mga kinatawan ng bagong pamahalaan, ang pintor ay hinirang na punong taga-disenyo ng ilang mahahalagang bagay. Nang matapos ang pagpipinta ng mga gusali, si Rodchenko ay hinirang na pinuno ng Fine Arts Department ng People's Commissariat for Education at Head ng Museum Bureau.

Sa panahong ito, aktibong kasangkot si Alexander sa pagbuo ng mga konseptong komposisyon, na isang serye ng mga pagpipinta at mga ilustrasyon na ginawa sa pamamaraan ng maagang cubism. Sinimulan ng artista na galugarin ang genre ng minimalism, sinusubukang ihatid ang kanyang kalagayan sa pamamagitan lamang ng ilang mga itim na stroke sa waxed na papel. Mamaya, ang mga gawang ito ay magiging mga klasiko ng domestic minimalism at magbibigay ng malaking impetus sa pagbuo ng Soviet at Russian graphics.

Mula sa kalagitnaan ng 1910s, mga painting ng artist na si Rodchenkomakatanggap ng pinakamataas na parangal sa mga eksibisyon na nakatuon sa bagong sining ng Russia. Ang mga kinatawan ng avant-garde, minimalism, cubism, futurism at expressionism ay unti-unting nagkakaisa sa isang komunidad ng malayang sining.

Alexander Mikhailovich ay palaging isinasaalang-alang ang sining bilang isang paraan upang maghanap ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag ng damdamin. Gayundin, ang artist ay nasa patuloy na proseso ng pag-eeksperimento, binibigyang pansin ang pagbalangkas at radikal na minimalism.

• 1917-1918. Sa oras na ito, ang mga kuwadro na gawa ng avant-garde artist na si Rodchenko ay naging mga huwaran at mapagkukunan ng inspirasyon para sa maraming naghahangad na mga may-akda. Medyo simple sa anyo at puno ng malalim na kahulugan, ang mga gawa ng artist sa istilong "flat painting" ay tumatanggap ng matataas na marka mula sa mga kapanahon.
• 1919. Ipininta ni Rodchenko ang kanyang sikat na painting na Black on Black. Ang lahat ng mga gawa ng master ng panahong ito ay nabibilang sa pamamaraan ng "textural painting", tinukoy ni Alexander Mikhailovich ang texture bilang "ang batayan ng buong artistikong direksyon ng panahon", aktibong nag-eksperimento sa iba't ibang uri at uri ng bagay, bakal, salamin. Ang pagpipinta ni Rodchenko ay agad na naging pamantayan ng "textural painting".
• 1919-1920. Ang mga pangunahing elemento ng pagpipinta ni Alexander Mikhailovich sa panahong ito ay mga linya at mga bantas. Itinuring ng artist ang mga simbolo na ito bilang mga hindi kapani-paniwalang mahahalagang elemento ng kanyang indibidwal na malikhaing kultura.
• 1921. Ang konstruktibismo sa mga kuwadro na gawa ni Alexander Rodchenko ay umabot sa rurok nito. Sa eksibisyon ng Moscow, ipinakita ng master ang isang triptych mula satatlong kulay nang hindi nagdaragdag ng anumang iba pang mga kulay. Tatlong kulay lang ang ginamit sa trabaho: dilaw, asul at pula).

Conceptualism sa mga gawa ni Rodchenko

Ang mga konseptong ideya ng artist ay pinaka-katangiang ipinakita sa kanyang trabaho sa mga konstruksyon mula sa tatlong-dimensional na elemento. Nagtrabaho nang husto ang master sa mga produktong gawa sa plaster, karton, bakal, salamin at vinyl, na lumilikha ng mga spatial na istruktura na puno ng artistikong orihinalidad at pilosopikal na kahulugan.

• 1918 - “Folding and Dismantling” - ginamit sa trabaho ang mga figure ng karton na konektado gamit ang groove fastening method.
• 1921 - "Mga eroplanong sumasalamin sa liwanag" - isang komposisyong gawa sa iba't ibang geometric na hugis ng parehong laki, pininturahan ng pilak na pintura at nakabitin mula sa isang espesyal na frame.
• 1921 - "Batay sa prinsipyo ng parehong mga anyo" - isang serye ng mga gawa mula sa magkatulad na mga bloke ng kahoy na nakatiklop sa iba't ibang mga hugis. Sa bawat figure, ibang construction ng mga bar ang ginamit.

Mga aktibidad ng photographer

Ang photographic na gawa ni Rodchenko ay isang halimbawa ng unang litrato ng Soviet na ginawa gamit ang post-processing technology at photo collage. Si Alexander Mikhailovich ay nagtrabaho sa genre ng psychological portrait photography. Binigyang-pansin niya ang liwanag ng mukha ng isang tao at ang emosyonal na bahagi ng kanyang titig.

Gayundin, si Rodchenko ang unang nag-isip na gamitin ang pamamaraan ng photomontage kapag nagdidisenyo ng mga aklat. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang kanyang gawaing ginawa para kay VladimirMayakovsky, na kalaunan ay naging isang mahusay na kaibigan ng artist.

Mula noong 1925, nagsimulang ipakita ng master ang kanyang gawa sa iba't ibang art gallery, sabay-sabay na ipinakita ang isang serye ng mga larawan:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - isang serye ng mga gawa na nakatuon sa natatanging gusali sa Myasnitskaya Street, na kinunan ng larawan ni Rodchenko sa iba't ibang ilaw sa buong taon.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - isang gawaing katulad ng pagpapatupad, gayunpaman, ay tumagal ng mas maraming oras mula sa artist.

Paggawa sa gobyerno

Lubos na pinahahalagahan ng pamahalaang Sobyet ang mga pintura ni Alexander Mikhailovich Rodchenko, at noong 1933 ang artista ay naging miyembro ng isang detatsment ng mga taong malikhain na lihim na ipinadala upang itayo ang White Sea Canal. Ang layunin ng grupo ay "masakop ang konstruksiyon sa isang positibong paraan". Kasama rin sa gawain ni Rodchenko ang pag-aayos ng mga photo lab sa mga sangay ng Gulag.

Matalino na ginawa ng pintor ang kanyang trabaho, kumuha ng humigit-kumulang dalawang libong litrato, at ang kanyang mga larawan ang ginamit sa disenyo ng isang libro tungkol sa pagtatayo ng White Sea Canal, na isinulat ng isang pangkat ng mga manunulat na pinamunuan. ni Maxim Gorky.

Disenyo at advertising

Ang mga painting ni Rodchenko ay aktibong ginamit bilang mga pabalat ng iba't ibang pampanitikan at teatro na magasin. Ang artist mismo ay paulit-ulit na kumilos bilang may-akda ng disenyo ng isang partikular na publikasyon, halimbawa, si Alexander Mikhailovich ay patuloy na nagtrabaho sa magazine na "USSR in Construction", na madalas na naglalarawan ng mga artikulo sa kanyang mga litrato.

Nakibahagi rin ang artista sa paglikha ng isang malakiang bilang ng mga poster ng advertising para sa sirko ng Sobyet. Noong 1938-1940, gumawa siya ng malaking bilang ng mga collage ng advertising at iba pang mga larawan sa paksang ito.

Estilo ng may-akda

Ang indibidwal na artistikong istilo ng master ay nagpakita ng sarili, una sa lahat, sa patuloy na pagsusumikap para sa bago, hindi alam. Hindi nagkataon na ang mga painting ni Alexander Rodchenko na may mga pamagat tulad ng "Abstraction" o "Non-Objective Composition" ay sumasalamin, una sa lahat, ang pagiging nasa proseso ng paghahanap ng may-akda. Si Rodchenko mismo ay hindi lubos na napagtanto kung ano ang kanyang hinahanap sa sining, at salamat sa kondisyong ito na ang mga makikinang na gawa ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush.