British na pintor na si Joseph Mallord William Turner: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Walang gaanong impormasyon tungkol sa buhay ng artistang ito, at marami sa mga ito ay salungat. Nabatid na maingat na itinago ni William ang kanyang buhay at sadyang binaluktot ang mga katotohanan ng kanyang talambuhay. Si William Turner ay isang artista na naniniwala na ang kanyang trabaho ay magsasabi ng pinakamahusay tungkol sa kanya. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon, ang lugar ng kapanganakan ni William ay London. Gayunpaman, ang artist mismo ay nag-anunsyo sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay bilang siya ng isang bilang ng mga rehiyon ng England. At maraming ganoong kontradiksyon sa kanyang talambuhay.

Pinagmulan at pagkabata

Aming ipinapalagay na si Joseph Mallord William Turner (mga taon ng buhay - 1775-1851) ay isinilang sa kabisera ng Britanya, London. Ang ama ng hinaharap na artista ay nag-iingat ng isang barbershop. Noong panahon ni Turner, ang mga establisimiyento na ito ay kasing tanyag na lugar ng pagpupulong gaya ng mga English pub. Ang barberya ni Padre Joseph ay madalas na pinupuntahan ng mga makata, engraver, at pintor. Isinabit ng ama ang mga watercolor ng kanyang anak sa dingding para ibenta.

Pagsasanay

Turner (ang kanyang self-portrait ay ipinakita sa itaas) noong 1789 ay pinasok sa isang paaralan na tumatakbo sa Royal Academysining. Nasa edad na 15, ipinakita ni William Turner ang kanyang watercolor sa unang pagkakataon sa Academy. Ang kanyang talambuhay ay minarkahan sa mga taon ng pag-aaral sa pamamagitan ng parehong pag-aaral at trabaho. Pinagkadalubhasaan ni William ang pamamaraan kung saan ginawa ang mga topographic na landscape - tumpak na maliliit na tanawin ng mga parke, estate, katedral at kastilyo. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya upang mag-order - kinopya niya ang mga gawa ng mga matatandang master.

Bumalik sa oil painting

Ang sining ni William Turner ay hindi limitado sa mga watercolor. Ang artist noong 1790s ay nagpasya na bumaling sa oil painting. Noong 1801, lumikha siya ng isang pagpipinta na pinamagatang "Danish Vessels in the Wind", na isang imitasyon ng mga Dutch masters. Ang gawaing ito ay nagpatotoo sa tumaas na kasanayan ng baguhang artista. Ito ay naisakatuparan nang napakahusay na inisip pa nga ng ilan na kinopya ni Turner ang lumang tanawin.

Naglilingkod sa Royal Academy of Arts

Ang artista ay nahalal na miyembro ng Royal Academy of Arts noong 1802. Pinagsilbihan siya ni William Turner hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Nagbigay siya ng mga lektura sa mga mag-aaral at sa pangkalahatang publiko, nakibahagi sa organisasyon ng mga eksibisyon.

Landscape on the Thames

Turner sa panahon mula 1806 hanggang 1812 ay lumikha ng isang serye ng mga sketch - mga larawan ng mga pampang ng ilog. Thames. Kabilang dito ang watercolor na "Landscape on the Thames" na ipininta noong 1806 (kung hindi, ang akda ay tinatawag na "Landscape with a White Rainbow"). Ang kalikasan, ang pangunahing at patuloy na bayani ng artista, sa kanyang isip ay lalong lumitaw hindi lamang bilang isang marilag na panoorin. Ang mga makasaysayang kaganapan ay nilalaro laban sa background nito. Turner na inilalarawan sa istilo ng Dutch marinamodernong storyline. Ang tema ng larawan ay ang pagkamatay ng isang pampasaherong barko. Kasabay nito, ang imahe ng rumaragasang dagat ay sumasakop sa dalawang-katlo ng canvas. Ang maputing openwork foam ay bumubuo ng isang malaking baras sa ibabaw ng dagat. Ito ang compositional core ng canvas. Sa gitna ng kuta ay isang bangkang puno ng mga tao. Ito ang tanging bagay sa buong komposisyon na nagpapanatili ng balanse. Sa tuktok ng baras sa kanan, isang bangkang layag ang pumailanglang, na sa wakas ay nawala ang katatagan nito. Ang nawalang kontrol sa mga namamatay na barko ay matatagpuan sa kaliwa at sa kailaliman ng canvas. Ang kanilang mga palo ay nabali, ang kanilang mga layag ay natanggal, at ang kanilang mga kubyerta ay binaha ng tubig.

Hannibal Crossing the Alps

Ang larawang ito ay nilikha ni William noong taon ng pagsalakay ni Bonaparte sa Russia. Nabatid na ang huli ay inihambing kay Hannibal, ang kumander ng lungsod-estado ng Carthage, na nakipagkumpitensya para sa paghahari sa Mediterranean kasama ang Sinaunang Roma. Ginamit ni Turner ang kanyang paboritong pamamaraan sa komposisyon: ipinasok niya ang pinaka-dramatikong bahagi ng canvas sa hugis-itlog. Mga snow flakes, isang blizzard twist sa isang malaking funnel, na humihila sa mga nalilitong mandirigma sa siwang ng mga bundok. Ang blizzard ay kamangha-manghang tumpak na nakasulat. Minsang naobserbahan siya ni William Turner sa estate ng isang kaibigan. Ang artist ay nag-sketch ng masamang panahon na ito sa isang postal envelope at sinabi na sa loob ng 2 taon lahat ng tao sa kanyang larawan ay makikita ang blizzard na ito. Natapos ang gawain noong 1812.

Isang larawan na may kawili-wiling kwento

Ang watercolor technique ni William ay naging mas virtuosic at kumplikado sa paglipas ng panahon. Noong 1818 nilikha niya ang gawaing "First Class Resupplying Frigate". Ayon sa kwentomga nakasaksi, ang kwento ng pagkakalikha nito ay ang mga sumusunod. Hiniling ng anak ng mga kaibigan ni William si Turner, na nananatili sa kanila, na gumuhit ng frigate. Kinuha ni William ang sheet, nagbuhos ng likidong pintura sa papel. Pagkatapos, nang mabasa ang papel, sinimulan niya itong kuskusin, kiskisan. Sa una ang lahat ay tila kaguluhan, ngunit unti-unti, na parang sa pamamagitan ng mahika, nagsimulang ipanganak ang isang barko. Ang pagguhit ay ipinakita na sa tagumpay sa oras ng pangalawang almusal.

"Liber Studiorum" at disenyo ng aklat ng mga manunulat na Ingles

Dalawang beses na hinarap ni William Turner ang mga graphics. Sa panahon mula 1807 hanggang 1819, sinubukan niyang lumikha ng isang uri ng encyclopedia ng landscape sa mga ukit. Binigyan ng artist ang gawaing ito ng Latin na pamagat, na nangangahulugang "Book of Etudes" ("Liber Studiorum"). Inilaan niyang isagawa ito sa 100 mga sheet sa iba't ibang mga diskarte sa pag-ukit. Nais ipakita ni William kung paano naganap ang pag-unlad ng tanawin sa pagpipinta ng Europa. Ang pakikipagsapalaran na ito, gayunpaman, ay nabigo. Gayunpaman, pinalaki ni Turner ang isang grupo ng mahuhusay na engraver sa trabahong ito.

Noong 1820s at 30s, nagtrabaho si William sa isang komisyon na magdisenyo ng mga gawa ng English na manunulat na sina W alter Scott at Samuel Rogers. Ang mga aklat ng mga may-akda na ito ay napakatagumpay, kaya ang mga ukit mula sa mga guhit ni William ay nakasabit sa halos lahat ng tahanan ng Ingles.

Tinuya ni Ulysses si Polyphemus

Noong 1829, pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya, nilikha ng artist ang isa sa mga pinakamahusay na makasaysayang pagpipinta sa kanyang trabaho. Ang gawain ay tinatawag na "Ulysses taunts Polyphemus". Tinawag ni Ruskin ang pagpipinta na ito bilang kanyang "central"Ulysses" - isang obra na tinawag na operatic scenery, isang melodrama. Napansin na ang araw ay bumabaha sa galley ni Ulysses kahit na sa mga bahagi kung saan ang mga sinag nito ay hindi tumagos, at ang kaibahan sa pagitan ng ningning ng kalangitan sa umaga at ang kadiliman ng ang Cyclops cave ay masyadong malaki. Si William ay hindi kailanman nabagabag sa mga kamalian ng ganitong uri, pinalaki niya ang laki ng mga kampanilya at kastilyo, inilipat ang mga ito kung saan sa tingin niya ay angkop, kung kinakailangan ito ng istraktura ng larawan. Gayundin, madalas na pinalaki ni Turner ang sonority ng kulay kapag nakinabang dito ang pagpapahayag ng kabuuan.

London Parliament Fire

Ang tuktok ng craftsmanship ni Turner ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1830s. Nagbigay si William ng mga aralin sa pagpipinta sa mga araw ng pagbubukas, tinatapos ang kanyang mga pagpipinta dito. Sa harap ng mga mata ng nagtatakang mga artista at isang masigasig na publiko, halos natapos ni Turner ang kanyang 1835 na pagpipinta na "The Fire of the London Parliament", isang pagpipinta noong 1835, sa loob ng ilang oras. Ang sunog mismo ay nangyari noong isang taon, noong 1834. Ang dramatikong palabas ay pinanood ng daan-daang tao. Labis na napailing si Turner sa nagngangalit na elementong ito. Sa mismong lugar, gumawa ang artist ng 9 na watercolor. Makalipas ang isang taon, batay sa kanila, nagpinta siya ng isang malaking oil painting.

Ang huling paglalayag ng barkong Courageous

Ang gawaing ito ay unang ipinakita noong 1839. Isa siya sa pinakamagaling sa trabaho ni William. Nabatid na labis na pinahahalagahan ng artista ang gawaing ito, labis siyang naa-attach dito kaya hindi siya pumayag na ibenta ito para sa anumang pera.

Turneritinatanghal ang papalubog na araw, laban sa background ng nagniningas na ulap kung saan napagmamasdan natin ang paggalaw ng "Brave". Ito ay isang barkong pandigma, isang beterano ng Labanan ng Trafalgar. Isang maliit na jet-black na self-propelled na sasakyang-dagat ang humihila ng isang heneral ng militar sa pampang ng Thames. Dito ito kakalas-kalas. Malamang, ang balangkas ng larawan ay ipinanganak sa imahinasyon ni William, at hindi kinopya mula sa kalikasan. Ang malungkot at liriko na imahe ng isang sira-sirang barko ay sumasalamin sa nakalipas na panahon ng mga bangka. Bilang karagdagan, ito ay nagsisilbing paalala ng pagkasira ng lahat ng bagay.

Slave Ship

Ang kalakalan ng alipin ay isa sa pinakamahalagang pinagmumulan ng kita para sa England sa loob ng ilang siglo. Ang Parliament, noong nabubuhay pa si Turner, ay nagpasa ng batas na nagbabawal sa human trafficking. Gayunpaman, sa mahabang panahon ang bahid ng budhi ng bansa ay gumugulo sa imahinasyon ng mga makata, manunulat at artista. Ang larawan ay batay sa isang tunay na kaganapan. Nagpasya ang kapitan na naghatid ng mga alipin na itapon sa dagat ang mga taong nagkasakit ng kolera, dahil, ayon sa batas, makakakuha lamang siya ng insurance para sa mga namatay sa dagat. Kaya, napalaya mula sa labis na kargamento, ang barko ay lumalayo sa bagyo. Ang mga aliping itinapon niya ay napahamak sa alon. Ang kanilang mga katawan ay pinahihirapan ng mga mandaragit na isda, dahilan upang ang tubig ay maging duguan.

Mga huling gawa ni Turner

Dapat tandaan na ang mga huling gawa ni Turner ay pininturahan ng transparent, magaan, mabilis na mga stroke. Mas gusto ng artist ang mga light color, mahilig sa puti at shades ng brown at dilaw. Hindi siya gumamit ng itim at berdeng kulay sa kanyang mga gawa. Ang gawain ni Turner noong 1840snaging lalong hindi maintindihan ng publiko. Ang artista ay nagpinta ng mga daloy ng ulan kung saan ang mga contour ng bapor ay halos hindi nakikita (1832 na nagpinta ng "Staffa, Fingal's Cave"), pagkatapos ay isang barkong alipin kung saan ang mga may sakit na itim ay itinulak sa dagat (ang nabanggit na gawa na "The Slave Ship" ng 1840), pagkatapos ay isang nagmamadaling tren (pagpipinta ng 1844 "Ulan, singaw at bilis"). Kaya, si William sa halip ay hindi inaasahan at sensitibong tumugon sa mga kontemporaryong kaganapan. Para sa kanya ay kapana-panabik at patula ang mga nagawa ng teknolohikal na pag-unlad, at ang mga aksyon ng mga tao - malupit at kasuklam-suklam.

Ulan, singaw at bilis

Ang gawaing ito ay iniharap sa Royal Academy of Arts noong 1844. Mula sa kalaliman ng kalawakan na puno ng usok at singaw, isang tren ang nagmamadali patungo sa manonood sa kahabaan ng tulay sa ibabaw ng River Thames. Ang mga contour ng kotse ay lumabo, ang mga detalye nito ay sumanib sa isang brown na lugar. Nagbibigay ito ng impresyon ng mabilis na paggalaw. Ang mga kontemporaryo ay may pag-aalinlangan tungkol sa gawaing ito ni Turner. Marami sa kanila ang nagpahayag ng pag-aalinlangan tungkol sa katotohanan ng inilalarawang eksena.

William's Testament

William Turner, na hindi na sikat ang mga painting, ay unti-unting nawalan ng interes sa publiko. Paunti-unti niyang ipinakita ang kanyang mga gawa, na nagtatago mula sa mga tagahanga at mga kaibigan sa loob ng mahabang panahon. Namatay si William na nag-iwan ng mahabang kalooban sa mga inapo. Ang kanyang huling habilin ay magbukas ng isang nursing home para sa mga matatandang artista, pati na rin ang isang gallery ng kanyang mga pagpipinta, sa kanyang gastos. Bilang karagdagan, nais niyang magtatag ng isang klase sa pagpipinta ng landscape sa akademya. Gayunpaman, ito palakung hindi man: ang mga canvases, pag-aaral at watercolor ay ang tanging legacy na naiwan ni William Turner. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakuha ang kahanga-hangang mundo na nakita ng artista. Nagawa nilang i-immortalize ang pangalan ng kanilang lumikha.

Turner Si William Joseph, na ang mga gawa ay lubos na kinaiinteresan sa buong mundo ngayon, ay isang kinikilalang master na lubos na pinahahalagahan ng mga Impresyonista. Sa kanyang trabaho, naaakit sila ng mga epekto ng chiaroscuro, mga motif ng dagat at nalalatagan ng niyebe na panahon, at ang kayamanan ng mga kulay ng puti. Bagama't dapat tandaan na ang uri ng "landscape ng sakuna" na napakalawak na kinakatawan sa trabaho ni William ay kakaiba sa kanila.