2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa loob ng limang siglo ang pangalang ito ay maaaring umakyat sa kalangitan o natunaw sa limot. Ang Bosch, na ang mga pagpipinta ay idineklara na ngayon na kinuha mula sa kaibuturan ng hindi malay, o mga simpleng kwentong katatakutan, o mga karikatura, ay nananatiling isang misteryo, isang misteryo na umaakit …
Hereditary artist
May kaunting eksaktong impormasyon tungkol sa buhay ng amo. Ang tunay niyang pangalan ay Jeroen Antonison van Aken.
Mula sa pangalan ng kanyang bayan sa hangganan ng Holland at Flanders (Belgium) - 's-Hertogenbosch - nanggaling ang kanyang palayaw - Bosch. Ang mga pagpipinta ng artista ay ipinakita sa anyo ng mga kopya sa museo ng bayan, kung saan ginugol niya ang kanyang buong buhay: mula sa kapanganakan (mga 1450) hanggang sa libing (1516).
Pinili niya ang kanyang trabaho, tila, ayon sa tradisyon ng pamilya: ang kanyang lolo, ama at mga tiyuhin ay mga artista. Ang matagumpay na pag-aasawa ay nagligtas sa kanya mula sa mga materyal na problema, sa buong buhay niya ay miyembro siya ng Brotherhood of Our Lady, na nagsasagawa ng mga komisyon sa pagpipinta para sa kanya.
Kontemporaryo ni Leonardo
Nabuhay siya sa Renaissance, ngunit gaano katangi at orihinal ang Bosch! Ang mga pagpipinta ng master ay walang kinalaman sa nangyari sa timog ng Europa, hindi sa anyo, wala sa nilalaman. Karamihanang mga nabubuhay na larawang obra maestra ng master - mga nakatiklop na triptych o mga bahagi nito. Ang mga panlabas na pinto ay karaniwang pininturahan ng grisaille (monochrome), at kapag binuksan, makikita ang isang kahanga-hangang full-color na imahe.
Ganito ang hitsura ng mga pangunahing obra maestra, ang may-akda kung saan kinikilala ni Hieronymus Bosch, ang hitsura: ang mga kuwadro na "The Hay" (1500-1502), "The Garden of Earthly Delights" (1500-1510), "The Last Judgment" (1504), "The Temptation of the Saint Anthony" (1505) at iba pa. Ibig sabihin, ito ay apat na canvases, o sa halip, mga tabla, na pinagsama ng isang karaniwang tema. Ang mga natitirang bahagi ng fold ay may mataas na independiyenteng artistikong halaga.
Ship of Fools
Ito ang natitirang bahagi ng triptych - ang gitnang bahagi, ang dalawa pa ay tinatawag na "Gluttony" at "Voluptuousness". Ang mga depektong ito ang tinalakay sa nabubuhay na imahe. Ngunit tulad ng anumang henyo, walang simple, hindi malabo na pagpapatibay dito. Ang "Ship of Fools" ay isang pagpipinta ng Bosch, kung saan walang katapusang serye ng mga simbolo at kumplikadong cipher, ngunit hindi ito matatawag na simpleng paglalarawan para sa isang sermon.
Isang kakaibang bangka kung saan umusbong ang isang puno. Isang masayang kumpanya ang nakaupo dito, kabilang ang isang monghe at isang madre, lahat ay umaawit nang walang pag-iimbot. Ang kanilang mga mukha - nang walang mga palatandaan ng espesyal na aktibidad sa pag-iisip, ang mga ito ay katulad at kakila-kilabot na may isang espesyal na kawalan ng laman. Ito ay hindi nagkataon na may isa pang karakter dito - isang jester na tumalikod sa kanila nang mag-isa. Mula ba ito sa mga trahedya ni Shakespeare?
Fantasy Genius
"Garden of Earthly Delights" - ang pagsikat ng pantasya ng Bosch atang pinakadakilang misteryo ng mundo ng sining. Sa mga panlabas na pintuan sa mga kulay ng kulay abo - ang mundo sa ikatlong araw ng paglikha: liwanag, lupa at tubig, at ang tao ay ipinakita sa pagkalat. Ang paglalarawan sa mga pagpipinta ng Bosch ay isang napakakomplikadong gawain, at ang gawaing ito ay parang isang higanteng symphony, na umaapaw sa mga detalye at larawan.
Ang kaliwang bahagi ay nakatuon sa pinagmulan ng buhay: iniharap ng Panginoon ang unang babae kay Adan, ang Halamanan ng Eden ay pinaninirahan ng mga kamangha-manghang hayop. Ngunit ang kasamaan ay nanirahan na sa kanila - isang pusa ang sumakal sa isang daga, ang isang usa ay pinatay ng isang mandaragit. Ganito ba ang nilayon ng Panginoon?
Sa gitna ay isang multi-figured composition, na tinatawag na false paradise. Sa itaas ng ikot ng buhay sa anyo ng isang saradong cavalcade ng mga sakay ay isang napakagandang lawa na may apat na channel, na may kalangitan kung saan lumilipad ang mga ibon at tao. Sa ibaba - isang kamangha-manghang masa ng mga tao, hindi maintindihan na mga mekanismo, walang uliran na mga nilalang. Lahat sila ay abala sa isang uri ng kakila-kilabot na kaguluhan, kung saan ang ilan ay nakakakita ng matinding pagnanasa, ang iba ay mga haka-haka na hieroglyph na nagsasaad ng mga pinakakakila-kilabot na kasalanan.
Sa kanan ay isang impiyerno na tinitirhan ng mga pinakapangit na larawan - nabubuhay ang mga kakila-kilabot at guni-guni. Ang komposisyon na ito ay tinatawag ding "Musical Hell": mayroong maraming mga imahe na nauugnay sa mga tunog at mga instrumentong pangmusika. Mayroong teorya na ito ay idinidikta ng Brotherhood of Our Lady, kung saan miyembro si Hieronymus Bosch. Ang mga larawan ng impiyerno na puno ng cacophony ay resulta ng pagsasama ng saliw ng musika sa paglilingkod sa simbahan, kung saan nagprotesta ang Kapatiran.
The Bosch Mystery
Matagal nang gustong lutasin ng mga tao ang bugtong na pinangalanang Bosch. Mga larawang ipinintafantastically likas na matalino pintor, excite kahit psychologists. Ang ilang mga modernong psychoanalyst ay nagpapatunay na ang mga imahe sa mga kuwadro na gawa ng artist ay maaari lamang ipanganak ng isang may sakit sa pag-iisip. Ang iba ay naniniwala na upang mailarawan ang iba't ibang kasalanan ng tao sa ganitong paraan, ang isang tao ay dapat magkaroon ng isang mabagsik na kalikasan.
Itinuturing ng ilang istoryador na ang mga komposisyon ng Bosch ay isang talaan ng mga alchemical recipe, kung saan ang mga bahagi at manipulasyon upang makakuha ng mahahalagang elixir at potion ay naka-encrypt sa anyo ng mga kamangha-manghang nilalang. Itinala ng iba ang artista bilang miyembro ng lihim na sekta ng mga Adamites - mga tagasuporta ng pagbabalik sa inosenteng kalikasan ng mga unang tao - sina Adan at Eba, na nanawagan para sa higit na kalayaang sekswal.
Kailangan nating aminin na ang misteryo ng mga imahe at simbolo ng artist ay nakabaon magpakailanman sa ilog ng panahon, at lahat ay kailangang hulaan ito sa kanilang sarili. Ang pagkakataong ito upang mahanap ang sarili mong mga sagot sa mga bugtong ng master ay ang pinakamagandang regalo ni Hieronymus Bosch sa mga inapo.
Inirerekumendang:
Pagpinta sa balat gamit ang mga pinturang acrylic: mga tampok at teknolohiya
Maaari kang magpinta ng marami gamit ang mga pintura: mga muwebles na gawa sa katad, sapatos, bag at wallet, gumawa ng easel work sa leather sa halip na canvas, gumawa ng mga mosaic mula sa mga piraso ng materyal na pininturahan ng acrylic at iba pa. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito ang tungkol sa mga diskarte sa pagpipinta, tungkol sa mga tampok ng pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic para sa iba't ibang uri ng balat, tungkol sa spot at iba pang mga uri ng pagpipinta
Hanggang sa dulo hindi nalutas na misteryo, o Sino ang pumatay kay Laura Palmer
Noong unang bahagi ng 1990s, ang buong bansa, na may pigil hininga, ay masigasig na nagsimulang manood ng serye, na lubhang kakaiba sa karaniwang matagal na mga soap opera sa Latin America. Ito ay isang American mystical serial film na "Twin Peaks", na talagang nasasabik sa isipan ng iba't ibang henerasyon. At marahil ang pinaka-pinipilit na isyu ng panahon ay ang tanong kung sino ang pumatay kay Laura Palmer
Glass paint: isang pangkalahatang-ideya ng pinakamahusay na mga tagagawa. Pagpinta sa salamin na may mga pinturang acrylic
Ang mga unang paraan ng pagpipinta sa salamin ay lumitaw noong Renaissance. Ang mga master noong panahong iyon ay gumamit ng iba't ibang mga kemikal - gumawa sila ng mga pintura mula sa kanila. Ang isang modernong artist ay hindi kailangang malaman ang periodic table. Lahat ng kailangan niyang ipinta sa salamin ay handa na sa tindahan
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Paano naghahalikan ang mga aktor sa mga pelikula: mga mito at katotohanan. Mga halimbawa ng madamdamin at "hindi kaya" na mga halik
Sa halos lahat ng modernong pelikula, nakakaharap namin ang mga karakter na naghahalikan. Nakasanayan na nating maniwala na ang lahat ng ito ay ang dalubhasang gawain ng mga cameraman, lighting, directors. Pero isipin natin kung ano mismo ang nararanasan ng mga artista sa mga ganitong eksena? Naghahalikan ba talaga sila?
