Ang pagsasaayos ng mga tala sa stave

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang stave ay mahalagang unibersal na wika, isang paraan ng paghahatid ng impormasyon na nauunawaan ng bawat musikero, anuman ang edad, nasyonalidad at iba pang salik na naghihiwalay sa mga tao sa mundo.

Ang wikang ito ay hindi man lamang nakadepende sa oras - ang musikang naitala sa papel ilang siglo na ang nakalipas ay pareho ang tunog ngayon gaya ng nangyari noong ito ay isilang. Ginawang posible ng musical staff ang gayong himala. Gamit ang mga nota bilang mga titik, clefs, sharps at flats bilang mga bantas, ang musical notation ay mas perpekto kaysa karaniwan, dahil hindi lamang ito nagbibigay ng impormasyong nilalaman, kundi pati na rin ng mga emosyonal na tono.

Ano ang naayos sa gilingan?

Mukhang simple lang ang sagot sa tanong na ito: musika. Gayunpaman, ang lahat ay medyo mas kumplikado. Ang bawat tunog, parehong musikal at anumang iba pa, ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang partikular na mga parameter, at sila ang inaayos ng stave.

May apat na pangunahing katangian ang mga tunog:

• taas;
• volume;
• tagal;
• emosyonal na pangkulay, iyon ay, timbre.

Ang bawat isa sa mga katangiang ito ay inihahatid ng tungkod. Sa mga tala na nakaayos sa mga linya, ang lahat ay higit pa o hindi gaanong malinaw, ngunit hindi nila maipakita ang buong larawan ng tunog nang walang iba pang mga palatandaan. Iyon ay, ang pagpapatuloy ng pagkakatulad sa isang simpleng liham, ang mga tala ay gumaganap ng papel na ginagampanan ng mga titik, at ang iba pang mga palatandaan ay umaakma sa kanila. Magkasama silang bumubuo ng mga musikal na parirala na katulad ng mga naitala na pangungusap sa pagsasalita.

Pitch

May isang sistema, iyon ay, isang sukat kung saan ang pagsasaayos ng mga tala ay nasa ilalim. Sa stave, ito ang pagkakasunud-sunod mula sa ibaba hanggang sa itaas. Sa mga instrumento sa keyboard, ang mga tunog ay nakaayos mula kaliwa hanggang kanan. Iyon ay, ang pinakaunang susi sa kaliwa ay nagpapadala ng pinakamababang tunog, at sa kanan - ang pinakamataas. Ang parehong prinsipyo ay ang batayan ng musical literacy. Ang pinakamababang linya na available sa stave ay kumakatawan sa pinakamababang pitched na tunog.

Dagdag pa rito, ang sukat ay nahahati sa mga octaves, mayroon lamang siyam sa mga ito. Ang "bass" stave ay may kasamang apat na octaves:

• sub-contral;
• contral;
• malaki;
• maliit.

Ipinamahagi sila ayon sa pitch, simula sa pinakamababa. Pagkatapos ng bass octaves, ang natitira, tinatawag na numerals, mula sa una hanggang sa ikalima.

Paano ipinapakita ang mga tala?

Tinutukoy ng pitch ang pagkakasunud-sunod, ang lokasyon ng mga tala. Sa tungkod, sa mga mata ng isang baguhan sa musika o isang tao lamang na malayo dito, mayroong maraming mga hugis-itlog, may kulay at transparent, may at walang mga stick, may mga buntot, linya at iba pang kakaiba."squiggles". Ito ang karaniwang sinasabi ng mga bata kapag nagbubukas sila ng mga music book sa unang pagkakataon.

Ang mga note mismo ay nakasulat sa mga hugis-itlog, maaaring walang laman o may kulay. Ang mga stick na idinagdag sa kanila ay tinatawag na "kalmado" at maaaring ilagay sa kaliwa o kanan ng hugis-itlog. Ang stem na pababa ay nakasulat sa kaliwa, pataas mula sa musical oval - sa kanan.

Ang posisyon ng kalmado ay napapailalim sa panuntunan ng pagsulat ng mga musikal na parirala, ibig sabihin, ito ay aktwal na pagbabaybay, ngunit musikal - hanggang sa ikatlong linya ay nakasulat sa kanang bahagi, pagkatapos nito - sa kaliwa.

Pinakalma kung minsan ay "nagdekorasyon ng mga nakapusod". Ang mga ito ay tinatawag na mga bandila.

Ang tunog na katumbas ng isang tala ay may tagal. Sa pagsulat, ito ay ipinadala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng pagtatabing at kalmado. Para sa kaginhawahan ng paglilipat ng parameter na ito, ang buong tunog ay itinuturing na binubuo ng mga bahagi ng isang quarter.

Ang walang laman at "makapal" na note na walang "stick" ay nangangahulugang isang buong quarter o 4 na full beats. Eksaktong pareho, ngunit sa isang kalmado ay nagbibigay ng tagal sa 2 buong beats o kalahati ng isang buong quarter. Ang isang shaded note na may kalmado, gaya ng sinasabi ng mga performer, ay "maliit", ito ay quarter note, ibig sabihin, ang tagal nito ay 1 beat.

Ilang linya ang nasa gilingan?

Ang stave ay binubuo ng limang linya. Ang taas ng mga tunog na naayos sa mga linya ay ipinahiwatig ng isang susi at karagdagang mga palatandaan, ito ay ginagabayan ng mga ito na nauunawaan ng musikero kung aling octave ang napili sa isang partikular na pag-record.

Kapag ang isang "musical na pangungusap" ay gumagamit ng tunog na nasa ibaba o sa itaas ng napiling octave, ito ay isinasaad ng mga karagdagang pinaikling linya, kung saan ang note ay "umupo".

Kung walang susi, itinuturing na priori na ang mga linya ay sumasalamin sa mga tunog ng unang oktaba.

Ano ang susi?

Ang mga susi ng stave ay hindi lamang umaakma. Ito ang pangunahing elemento ng pag-record, isang uri ng panimulang punto, ang punto kung saan nagsisimula ang pitch ng ipinapakitang tunog.

Ito ay mula sa susi na sinisimulan ng bawat musikero na magbasa, kung wala ang mga ito imposibleng matukoy ang eksaktong hanay ng tunog, isang tinatayang isa lamang.

Ano ang mga susi?

Ang mga bagong dating sa musika ay karaniwang may pangalan ng dalawang clef - treble at bass. Marami pa talaga.

Lahat ng key na ginagamit sa pagre-record ng musika ay maaaring hatiin sa tatlong malalaking grupo, pinangalanan ayon sa mga tala:

• "Asin" ang una.
• "F" ang pangalawa.
• "Noon" - pangatlo.

Ang mga banda na ito ay hindi pinangalanan nang ganoon kung nagkataon, sila ay nakatuon sa pamamagitan ng mga tala.

Unang pangkat

Ang mga susi ng Old French at violin staves ay tinutukoy ng "sol". Kung walang karagdagang paglilinaw, ang entry ay tumutukoy sa unang oktaba.

Ikalawang pangkat

Baritone, bassoprofund at, siyempre, ang bass clef, ang stave ay nakatuon sa "fa". Sa kawalan ng anumang karagdagang paliwanag, tinutukoy nila ang musikero sa isang maliit na oktaba kapag nagbabasa ng sukat.

Ikatlong pangkat

Ang mga susi na kabilang sa pangkat na ito, iyon ay, ang lahat ng iba pa, ay naka-orient sa stave ng piano at iba pang mga instrumento sa "C" ng unang oktaba. Ang pangkat ng mga susi na ito ay ginagamit sa mga kumplikadong piraso na natutunan na ng mga may karanasang musikero. Gumagana ang master ng mga nagsisimula sa dalawang uri ng mga key - "bass"at "violin".

Mayroon bang uri ng recording para sa maraming musikero?

Ang tanong na ito ay palaging kawili-wili para sa lahat na nagsisimulang mag-aral ng musika. Sa katunayan, kung ang isang akda ay hindi inilaan para sa isang instrumento lamang, paano ito itinatala? Talaga, halimbawa, kapag ang isang orkestra ay gumaganap, ang bawat tagapagsalita ay may parehong sheet ng musika? Ngunit kung mayroong ilang mga parehong violin sa entablado? Gumagawa ba sila ng parehong mga tunog? Halos bawat guro ng musika ay nakakarinig ng magkakatulad na tanong.

Music sheets na naka-address sa ilang performer ay pinagsama-sama sa isang koleksyon na tinatawag na score. Sa loob ng mga score, may mga hiwalay na tala para sa bawat kalahok na instrumento, kabilang ang mga boses ng tao. Ang mga naturang extract ay tinatawag na mga batch.

Kapag inaayos ang isang gawa “sa isang sheet”, ang bawat bahagi ay isang hiwalay na limang talampakan na linya, ang marka ay ipinapahiwatig ng isang tuwid na patayong linya na matatagpuan sa harap ng mga susi at ang pinag-isang bahagi.

Ang paraan ng pagsulat na ang mga bahagi ng iba't ibang instrumento, tulad ng mga boses, ay dapat patugtugin nang sabay-sabay, ay isang kulot na brace, katulad ng ginagamit sa aritmetika. Dito, tinatawag itong parangal.

Saan nanggaling ang pangalang ito, walang tiyak na philologist ang makakapagsabi. Mayroong isang bersyon na ang salita ay pinaikling mula sa kumbinasyon ng "chord" at "mode". Iyon ay, ang terminong ito ay ibinigay sa musical notation hindi sa pamamagitan ng mga instrumento sa keyboard, ngunit sa pamamagitan ng mga instrumentong string. Baka ganyan talaga.

Ang dulo ng isang hiwalay na marka ay nakasulat sa papel na may dobleng patayong linya, ang isang bahagi nito ay mas matapang kaysa sa isa.

Bukod dito, sa mga naturang pag-record, ginagamit ang isang senyales na tinatawag na "reprise". Ang mga ito ay dalawang puntos na matatagpuan sa mga linya na nagpapahiwatig ng pangwakas ng musikal na sipi. Ang pagkakaroon ng pag-uulit ay nagsasabi sa mga gumaganap na ulitin ang kanilang nilalaro.

Ano pa ang makikita mo sa kampo?

Pag-aaral ng mga pagsasanay sa aklat-aralin, lahat ay laging tumitingin sa dulo ng aklat-aralin at nakatagpo doon ng isang tuldok-tuldok na linear tap ng ilang mga tala, na dinagdagan ng naturang pagtatalaga na "8va". Ang naturang pagdadaglat ay nakasulat sa itaas, at "8vb" sa ibaba.

Sa pagre-review sa naturang record, ang mga nagsisimula pa lang na makabisado ang "tunog na titik" ay muling pakiramdam na parang mga ganap na ignoramus. Anong uri ng mga bersyon ng kung ano ang ibig sabihin nito, hindi naririnig ng mga guro. Sa katunayan, ang lahat ay napakasimple at malinaw sa paningin. Ang tuldok na linyang ito ay isang simpleng sanggunian sa isang mas mababa o, sa kabaligtaran, isang mas mataas na octave. Ginagamit ang karatula upang pasimplehin ang notasyong pangmusika, ibig sabihin, upang hindi gumuhit ng maraming karagdagang maikling linya.

Paano isinusulat ang tonality?

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang mga stave ay sumasalamin sa pitch at nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod nito, ipinapaalam din nila ang tungkol sa mga susi kung saan dapat gawin ang gawain.

Bukod sa mga octaves, ang lahat ng tunog na tinutukoy ng pitong nota ay nahahati din sa mga sound step. Madaling mahanap ang mga ito sa instrumento - ito ay mga itim na short key.

Short keysa kanan ng tala ay nagbibigay ng pagtaas sa dalisay na tunog nito, at sa kaliwa - isang pagbaba. Iyon ay, ang parehong itim na maikling key ay "naghahatid" ng dalawang tala sa parehong oras. Halimbawa, itinaas ang F o binabaan ang G.

Ito ay binabaybay nang nakasulat gamit ang mga espesyal na character: "sharp", na nagpapahiwatig ng pangangailangan na tumaas, at "flat", na nagpapahiwatig na ang tono ng tunog ay dapat na babaan.

May konsepto ng "doble". Kung ang isang purong simbolo ay nagsasaad ng kalahating tono, ang isang duplicate na character ay nagsasaad ng kabuuan.

Bukod sa kanila, mayroong isang simbolo na tinatawag na "bekar". Ganap na kinakansela ng sign na ito ang mga semitone at sinasabi sa performer na sa passage na ito ang tunog ay dapat na pangunahin, ibig sabihin, dalisay.

Ang paggamit ng lahat ng tatlong senyales na nagpapabatid ng mga nuances ng tono ay tinatawag na pagbabago.

Bilang karagdagan sa lahat ng nasa itaas, ang iba pang mga simbolo ay ginagamit sa stave upang ihatid ang karagdagang impormasyon sa gumaganap tungkol sa kung paano dapat laruin ang gawain. Ito ang mga simbolo ng minor at major, mga pause at acceleration at marami pang iba.

Ang isang stave ay maihahambing sa isang speech recording. Sa pagsisimulang pag-aralan ito, una nilang naiintindihan ang mga pangunahing punto, tulad ng mga kahulugan ng mga tala at ang kanilang lokasyon, ito ay katulad ng yugto ng pagsasaulo at pag-master ng pagsulat ng mga titik. Pagkatapos ay pinag-aaralan ang mga simbolo, ang yugtong ito ay katulad ng pagbuo ng mga punctuation mark.

Mukhang kumplikado lang ang stave, ngunit sa katunayan madali itong matutunan kung susundin mo ang pagkakasunud-sunod sa pagbuo nito.