Mga instrumentong pangmusika ng India: mga string, hangin, percussion

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ethnic na musika ay napakasikat ngayon. Ang mga melodies na may pambansang lasa ay magkakaugnay sa mga modernong, na nagbibigay sa mga komposisyon ng isang espesyal na tunog at bagong lalim. Samakatuwid, ngayon ang mga instrumentong pangmusika ng India ay madalas na naririnig hindi lamang sa mga kaganapan na nakatuon sa sinaunang estado, kundi pati na rin sa mga konsyerto ng mga sikat na performer. Ang kanilang mga tampok at kasaysayan ay tatalakayin sa ibaba.

Musika ng India

Ang musikal na sining ng sibilisasyong Indian ay nag-ugat sa malalim na nakaraan. Ang klasikal na direksyon ay nagmula sa "Samaveda" o "Veda ng mga awit", isa sa mga pinakalumang Vedic treatise. Ang katutubong musika ng India ay may sariling katangian depende sa lugar ng pinagmulan. Napakasikat pa rin ngayon ng maraming tradisyon at mga sanga nito.

Ang klasikal at katutubong musika ng estado sa panahon ng pananakop ng mga Muslim ay nakakuha ng ilan sa mga tradisyon ng mundo ng Arabo. Mamaya, habangkolonisasyon, naimpluwensyahan siya ng mga katangiang pangkultura ng Europe.

Promosyon sa mundo

Ang Indian musical instruments sa partikular, at ang musika ng sinaunang estado sa pangkalahatan, ay naging tanyag sa buong mundo dahil sa paggamit ng mga ito ng mga sikat na artist. Isa sa mga unang bumaling sa kanila sa Europa ay mga miyembro ng sikat na Liverpool Four. Gumamit si George Harrison ng Indian sitar sa Norwegian Wood (Ang ibong ito ay lumipad). Malaki ang ginawa ng Briton na si John McLaughlin upang maisikat ang musika ng sinaunang estado. Ang kanyang jazz fusion ay madalas na pinalamutian ng mga Indian motif.

Ang katanyagan para sa musikal na kultura ng bansa ay dinala ng maraming panlipunang kilusan noong nakaraang siglo: mga hippie, bagong edad at iba pa. At siyempre, malaki ang naging papel ng sinehan sa bagay na ito.

Dalawang direksyon

Classical Indian music ay nahahati sa dalawang sangay:

• Hindustani: nagmula sa Northern India;
• karnataka: nagmula sa South India.

Ang bawat isa sa mga direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong mga tool. Kasunod ng mga tradisyon ng Hindustani, karaniwang nilalaro ang sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai at sarangi. Ginamit ng mga musikero ng South Indian ang vina, ang longitudinal flute o vein, ang gottuvadyam, ang mridangam, ang kanjira, ang ghatam, at ang violin. Tingnan natin ang ilan sa mga tool na ito.

Indian tabla drum

Ang Tabla ay madalas na tinatawag na isa sa mga simbolo ng Indian music. Ito ay isang maliit na steam drum.ginamit upang bigyang-diin ang pangunahing ritmikong komposisyon sa tradisyon ng Hindustan. Ang pinagmulan ng tabla ay hindi alam. Malamang, ang mga tampok ng pagtugtog ng instrumentong ito at ang mga detalye ng disenyo nito ay nabuo batay sa kumbinasyon ng Indian, Persian at iba pang tradisyon.

Ang talahanayan ay binubuo ng dalawang drum, na magkakaiba sa laki at mga tampok na istruktura. Ang mas malaki ay tinatawag na "tabla" o "daya" o "dayan" o "dahin". Ito ay palaging matatagpuan sa kanan at naiiba sa ilang mga tampok:

• ang taas ay karaniwang umaabot sa 30-36cm;
• hugis tulad ng isang bariles na may hiwa sa itaas na humigit-kumulang 15 cm ang lapad;
• guwang na katawan na nabuo mula sa isang guwang na piraso ng kahoy.

Ang kaliwang drum ay tinatawag na "dagga", o "bayan", at mas mababa ang taas sa kanan, ngunit lumalampas ito sa lapad. Ang disenyo nito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok:

• taas ay humigit-kumulang 5cm na mas mababa kaysa kay Dahin;
• hugis tulad ng isang mangkok;
• ginawa mula sa tanso, tanso o luwad;
• may guwang din ang katawan.

Ang lamad ng magkabilang bahagi ng tabla ay gawa sa balat at pinahiran ng espesyal na komposisyon na nakakaapekto sa timbre. Ang coating na ito ay lumilikha ng isang nagpapahayag na sound pattern na katangian ng instrumento, na ginagawa itong flexible sa pitch, dynamic at teknikal na mga termino.

Maraming faceted sitar

Marahil ang pinakaisang kilalang instrumentong pangmusika na may kwerdas ng India ay ang sitar, o sitar. Ito ay kabilang sa lute group at nakakagawa ng kakaibang sound palette na hindi available sa maraming katulad na instrumento.

Ang sitar ay may pitong pangunahing string at 11 hanggang 13 karagdagang o resonator string. Sa panahon ng pagtatanghal, ginagamit ng musikero ang pangunahing mga string, ang iba ay tumutugon sa kanilang tunog. Bilang resulta, ang melody ay nagiging mas malalim at mas maraming aspeto. Ang isang sitar sa bagay na ito ay maihahambing sa isang buong orkestra. Upang i-play ang stringed plucked instrument, isang espesyal na tagapamagitan ay ginagamit - ang mizrab. Sa hugis, ito ay kahawig ng mahabang kuko at nakakabit sa hintuturo ng kanang kamay.

Ang pangunahing tampok ng sitar ay isang resonator na ginawa mula sa hugis-peras na lung. Kadalasan, ang instrumento ay nilagyan din ng karagdagang resonator, na nakakabit sa tuktok ng leeg.

Katulad sa istruktura sa sitar ay ang esraj, isang instrumentong pangmusika na may dalawampung kuwerdas. Isang busog ang ginagamit sa paglalaro nito. Ang pag-aayos ng mga string ay ginagawa itong nauugnay sa sitar. Si Estraj ay bumangon nang maglaon - mga 200 taon na ang nakalilipas. Ang tinatayang oras ng paglitaw ng sitar ay ang ika-13 siglo.

Krishna Flute

Maraming mga instrumentong pangmusika ng India ang nag-ugat noong unang panahon. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa mga guhit sa mga sagradong teksto. Kabilang sa mga naturang instrumento ay ang bansuri flute. Isa sa mga uri nito ay iginagalang bilang isang instrumento na minamahal ng diyos na si Vishnu.

Ang Bansuri ay gawa sa tangkay ng kawayan. 6-7 butas ang ginawa sa instrumento para sa pagkuha ng mga tunog, pati na rin ang 1-2butas sa dulo ng plauta para sa pag-tune nito. May mga longitudinal at transverse varieties ng instrumento. Ang dating ay mas madalas na ginagamit sa katutubong musika. Sa classical, ginagamit ang transverse flute.

Ang haba ng bansuri ay nag-iiba mula 12 hanggang 40 pulgada. Ang pinakakaraniwang ginagamit ay ang 20-inch flute. Kung mas mahaba ang bansuri, mas mababa ang mga tunog na nakuha mula dito. Bilang panuntunan, ang pagtugtog ng plauta ay sinasabayan ng saliw, kung saan mas madalas na ginagamit ang tampura (isang pinutol na instrumentong kuwerdas na katulad ng sitar, ngunit walang frets) at tabla kaysa sa iba.

Kanjira

Sa tradisyon ng South Indian, bukod sa iba pang mga instrumentong percussion, ginagamit ang kanjira. Ito ay tamburin na may base ng kahoy ng langka. Ang Kanjira ay maliit sa laki: diameter - 17-19 cm, lalim - 5-10 cm Ang isang lamad ng balat ng butiki ay nakaunat sa isang kahoy na base sa isang gilid, ang isa ay bukas. Sa gilid, dalawang metal plate ang itinayo sa frame ng kanjira.

Itong batang instrumentong percussion ay lumabas noong 30s ng huling siglo at kadalasang ginagamit sa katutubong musika.

Sacred Drum

Ang Mridanga ay kadalasang maririnig kasama ng kanjira. Ito ay isang instrumentong percussion na kahawig ng drum. Sa relihiyosong sistema ng Bengali Vaishnavism ay itinuturing na sagrado.

Ang katawan ng Mridanga ay gawa sa luad, kahoy o plastik. Ang huling opsyon ay ang pinakabagong pagbabago, ayon sa mga eksperto, hindi nito maibubunyag ang lahat ng mga posibilidadganyang drum. Ang mridanga membrane ay gawa sa balat ng baka o kalabaw. Ayon sa tradisyon, ang mga hayop ay dapat mamatay ng natural na kamatayan. Ang lamad ng mridanga ay pinahiran ng isang espesyal na tambalan na kinabibilangan ng luad, harina ng bigas at isang pulbos ng isang partikular na uri ng bato.

Ginagamit pa rin ngayon ang tool para sa mga layunin ng ritwal. Ang disenyo ng mridanga ay may sagradong kahulugan.

Snake Charmer's Tool

Ang isa pang kawili-wiling instrumentong pangmusika ng India ay pungi. Ang isang malayong kamag-anak ng klarinete ay ginagamit sa mga lansangan ng bansa upang magpahiwatig ng mga ahas. Ang Pungi ay may kakaibang disenyo. Ang mouthpiece ay konektado sa silid ng hangin, sa kabaligtaran na bahagi kung saan mayroong dalawang tubo. Ang huli ay gawa sa tungkod o kahoy. Ang tuyo na lung ay kadalasang ginagamit para sa mouthpiece at air chamber.

Upang kunin ang himig mula sa punga, ginagamit ang isang espesyal na pamamaraan ng patuloy na paghinga. Ang musikero ay humuhugot ng hangin sa pamamagitan ng ilong at halos agad na itinutulak ito palabas sa tulong ng dila at pisngi sa pamamagitan ng bibig.

Ang mga instrumentong pangmusika ng India na inilarawan sa itaas ay hindi nauubos ang pagkakaiba-iba na nabuo sa paglipas ng mga siglo sa teritoryo ng sinaunang estado. Ngayon, marami sa kanila ang maririnig sa mga rekord ng mga sikat na artistang Amerikano at Europeo. Ang musikang etniko ngayon ay kaakibat ng iba't ibang genre at uso, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na lasa. Sa India, ang mga tradisyonal na instrumento ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan sa lahat. Sila pa rinay ginagamit kapwa sa panahon ng pista opisyal at sa proseso ng mga serbisyong panrelihiyon. Maaari mong matutunan kung paano tumugtog ng gayong mga instrumento sa maraming lungsod ng ating bansa, ngunit ang pinakamahuhusay na guro, na naghahatid hindi lamang ng diskarte, kundi pati na rin ng pilosopikal na nilalaman, ay nakatira pa rin sa India.