Dadaism - ano ito? Mga kinatawan ng Dadaismo sa pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa modernong mundo, binibigyang pansin ng mga tao ang kanilang kultura at pag-unlad ng kaisipan. Hindi na sapat na maging eksperto sa isang lugar lamang para mapanatili ang isang kawili-wiling pag-uusap sa isang matalinong kumpanya.

Upang makasabay sa buhay at hindi mawalan ng mukha sa pinakamahalagang sandali, dapat tayong patuloy na bumuo at matuto ng bago.

Ang bawat isa na nagtuturing sa kanyang sarili na isang edukadong tao na may mayamang pananaw ay dapat na maunawaan ang pinakamababang pangunahing kaalaman sa sining at pagpipinta, dahil ito ang isa sa mga pinakakaraniwang paksa kapag nakikipag-usap sa mga hindi pamilyar na tao sa isang matatalinong lipunan.

May napakaraming istilo na naimbento sa iba't ibang panahon ng mga artista at manunulat, mula sa matigas na klasiko hanggang sa sira-sira at anarchic sa ilalim ng lupa.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pinakatinalakay na istilo ng ikadalawampu siglo - Dadaismo.

Dada: Definition

Sa pagkakaintindi mo, ang simula ng ikadalawampu siglo ay namangha sa mga tao sa kalupitan at kawalang-katauhan nito. Ang buong mundo ay naging biktima ng mga labanang pinakawalan dahil sa pagkamakasarili, kawalan ng katwiran at maging mga manic na aksyon ng ilang politiko. Lalong lumaki ang kawalang-kasiyahan ng masa. Ang lahat ng naipon na tensiyon at hindi pagkakaunawaan sa nangyayari ay lumabas sa pamamagitan ng mga direksyon ng pagkamalikhain noong panahong iyon.

Ang Dadaism mismo ay isang avant-garde na direksyon ng sining na tumatanggi sa anumang mga batas ng mga kumbinasyon ng kulay at hindi kasama ang mga malilinaw na linya at geometric na hugis. Noong 1916, ang mga artista, na nabigla sa mga kakila-kilabot na digmaan, ay binuksan sa mga tao ang kalakaran na ito sa panitikan, musika, pagpipinta, teatro at sinehan. Sa ganitong uri ng kitsch, sinubukan nilang ipahayag ang kanilang paghamak sa kapangyarihan, ang pangungutya nito, kawalan ng sangkatauhan, lohika, at ang kalupitan na, sa kanilang opinyon, ay naging sanhi ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga bansa.

Ang isang tagasunod ng direksyon gaya ng Dadaismo ay surrealism, na tinatanggihan din ang lahat ng bagay na aesthetic.

Kabiguan, isang pakiramdam ng kawalang-kabuluhan ng pag-iral, galit at hindi paniniwala sa isang masayang hinaharap - ito ang mga dahilan ng paglitaw ng direksyong ito, na tumatanggi sa lahat ng mga batas ng kagandahan.

Ang Dadaism ay isang istilo na lantarang nagprotesta laban sa mga aksyong militar at bourgeoisie, na nagsusumikap para sa anarkiya at komunismo.

Saan nagmula ang pangalan

Kinailangang hanapin ang angkop na salita para pangalanan ang gayong kalakaran, na nagtukoy sa ganap na kawalang-kabuluhan at hindi maintindihan ng mga ginagawa ng mga awtoridad sa mga taong iyon.

Tristan Tzana, sinusubukang humanap ng angkop na pangalan para sa isang bagong imbentong istilo, ay bumasag sa isang diksyunaryo ng mga Negro tribal na wika at nakita ang salitang "dada".

Kaya, ang Dadaismo ay isinalin mula sa wika ng tribong Aprikano na Kru - ang buntot ng isang baka. Nang maglaon ay lumabas na sa ilang mga rehiyon ng Italya kayatinatawag nila ang nars at ang ina, at pati na rin ang "dada" ay napaka-reminiscent ng daldal ng isang sanggol.

Inisip ng artist na walang mas magandang pangalan para sa avant-garde trend na ito.

Mga Tagapagtatag ng kilusan

Ang Dadaism ay sabay-sabay na nagmula sa Zurich at New York, sa bawat bansa na hiwalay sa isa't isa. Ang mga tagapagtatag ng anti-aesthetic trend na ito ay kinabibilangan ng: ang makata at playwright mula sa Germany na si Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - isang Pranses at Romanian na makata (isang Hudyo ayon sa nasyonalidad), na mas kilala sa pangkalahatang publiko sa ilalim ng pseudonym na Tristan Tzara, isang German at French na makata, sculptor at artist na si Arp Jean, ang German-French artist na si Max Ernest at Janko Marcel, isang Israeli at Romanian artist. Ang lahat ng sikat na personalidad na ito ay matingkad na kinatawan ng Dadaismo sa pagpipinta, panitikan, musika at iba pang larangan ng sining.

Ang tagpuan na pinili ng grupong ito ng mga taong malikhain ay ang Cabaret Voltaire. Ang almanac na inilathala ng mga Dadaista noong panahong iyon ay nagtataglay ng pangalan ng institusyong ito.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga nabanggit na personalidad ay itinuturing na mga tagapagtatag ng kasalukuyang ating tinatalakay, ilang dekada bago ito itatag, ang sikat sa buong mundo na "school of fuism", na nilikha ng artist na si Arthur Sapek at ng manunulat Si Alphonse Ale sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ay naglagay ng mga gawang masining at musikal na nagdadala ng lahat ng pangunahing posisyon sa direksyong ito.

Karamihan sa Bohemia, na nagtatrabaho sa istilo ng Dadaismo, ay nanirahan sa France at Germany, kung saan unti-unting sumanib ang trend na ito sa avant-garde at surrealism.

Ang Dadaismo sa Russia ay sumikat dahil sa kilalang grupong pampanitikan ng Moscow at Rostov na Nichevka, ngunit sa pagtatapos ng pag-iral nito.

Pagsapit ng 1923, ang direksyong ito ay napalitan ng mas bago at tumutugma sa mga sikat na agos ng mood. Muling nagsanay ang mga Dadaist bilang mga expressionist at surrealist.

Dadaismo sa pagpipinta

Ang Collage ay itinuturing na pinakasikat na uri ng pagkamalikhain sa istilong ito: maraming mga artista, na kumukuha ng ilang angkop na materyal bilang batayan, idinikit ito ng iba't ibang piraso ng maraming kulay na papel, tela at iba pang kaakit-akit na materyales.

Ang Dadaismo sa pagpipinta ay futuristic at constructivist sa kalikasan, kung saan ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga artipisyal na nilikhang mekanisadong bagay kaysa sa isang tao at sa kanyang kaluluwa.

Sinusubukan ng mga tagahanga ng trend na ito sa kanilang pagkamalikhain na sirain ang tradisyonal na wika ng kultura sa pinakamalawak na kahulugan ng salita.

Lahat ng mga kinatawan ng Dadaismo sa pagpipinta kasama ang kanilang mga gawa ay ganap na itinatanggi ang lahat ng lohikal, sinisira ang espirituwal at panlipunang mga canon na nabuo sa mga siglo, sa halip ay naglalagay ng pasulong para sa palabas na walang kabuluhan, katawa-tawa sa kanilang mga realismo at katangahan na mga larawan at collage. Gayunpaman, ang mga ito ay isang mahusay na tagumpay, dahil sila ay ganap na naaayon sa estado ng publiko.

Walang direksyon na mas malapit na nauugnay sa panitikan kaysa sa Dadaismo sa pagpipinta. Ang mga artista noong panahong iyon ay madalas na naging part-time na makata, na pinakakapansin-pansing makikita sa kanilang mga gawa sa dalawang lugar na ito (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Tulad ng nabanggit sa itaas, isang espesyal na epekto sa hinaharapang paaralan ng "fumism" ang nagbigay sa mga Dadaista.

Maraming natutunan ang mga kinatawan ng Dadaism mula sa mga gawa ng pintor na si Marcel Duchamp, ang mga gawa ay avant-garde sa simula ng kanyang trabaho.

Ang pintor na ito sa kanyang mga gawa ay nagbigay ng pangunahing papel sa pang-araw-araw, hindi kapansin-pansing mga bagay, na sa ilang lawak ay Dadaismo rin. Ang mga halimbawa ng kanyang obra ay Chocolate Crusher No. 2 at Bicycle Wheel.

Sa kanyang trabaho, kinukutya ng artista, tulad ng lahat ng Dadaist, ang pinakamataas na layunin at ang pinakamahalagang gawain sa sining, na nananawagan para sa artistikong kalayaan at kabaliwan.

Dadaismo sa mga tunog ng musika at tula

Bukod sa mga pagpipinta, nakuha ng mga Dadaista ang iba pang larangan ng pagkamalikhain. Nagawa nilang pagsamahin ang mga pagpipinta, malakas na musika, pagbabasa ng literatura at pagsasayaw sa isang eksibisyon.

Kurt Schwieters ay isang Dadaist na naging imbentor ng tunog na tula, na tinatawag niyang "magandang tula". Sa ganitong anyo ng presentasyong pampanitikan, ang isang kuwento ay kaakibat ng musika, halimbawa, ang isang labanan ay ipinapakita na may ingay sa isang tula. Ang ganitong mga tula ay kadalasang nagdadala ng kahulugan na may background na kontra-digmaan at anti-burges. Tinuya ng mga makata ang mga awtoridad at nagtatag ng mga prinsipyong moral sa kanila.

Kadalasan din, ang publiko ay nag-aalok ng mga akdang patula na hindi sinasabi sa mga salita at parirala, ngunit binubuo ng isang hanay ng mga tunog, titik, hiyawan, pati na rin ang malakas na musika.

Ang Dadaism ay musikang hatid din ng mga sikat na personalidad gaya nina: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Isinuot ang kanilang mga komposisyonlikas na ingay at ipinakita ang kakanyahan ng hayop ng lipunan, na hindi palaging malinaw sa isang simpleng karaniwang tao.

Ang mga sayaw sa direksyong ito ay hindi rin naiiba sa isang set ng makinis at konektadong mga galaw, at ang mga kasuotan ng mga mananayaw ay tinahi sa istilong zigzag cubism, na hindi nagdagdag ng estetika sa kanila.

Dadaists, pagod na sa pambansang alitan na dulot ng digmaan, nangarap na pagsamahin ang pagkamalikhain ng mga tao sa mundo sa isang kabuuan. Ang mga paboritong direksyon sa "Cabaret Voltaire", na tila bohemia na pinakamalapit sa kalikasan, ay: African music, jazz at pagtugtog ng balalaika.

Sining sa Germany

Sa Germany, ang Dadaismo, una sa lahat, ay isang pampulitikang protesta, na ipinahayag sa pamamagitan ng ganitong uri ng underground art.

Ang mga artistikong grupo ng bansang ito ay hindi gaanong tinanggihan ang semantic load ng pagkamalikhain, gaya ng ginawa ng mga kinatawan ng istilong ito sa ibang mga estado. Dito, ang Dadaismo ay higit na pulitikal at panlipunan at ipinakita ang lahat ng kapaitan ng mga tao na dulot ng digmaan at ang mga kahihinatnan nito sa anyo ng isang bansang wasak at hindi na makabangon mula sa kanyang mga tuhod.

Gayundin, ang mga Dadaistang Aleman na sina H. Hench at G. Gross sa kanilang mga gawa ay nagpahayag ng pakikiramay para sa Russia, na noong panahong iyon ay nasa estado ng rebolusyon.

Nagbigay ng malaking kontribusyon si Dad sa sining noong ika-20 siglo nang bumuo sina Gross, Heartfield, Heche at Houseman ng photomontage pati na rin ang ilang political magazine.

Noong tag-araw ng 1920, bilang parangal sa pagtatapos ng digmaan, ang nabanggit na intelihente ay nag-organisa ng Dadaist fair, kung saan nagtitipon ang mga bohemian mula sa buong mundo.

Ito ay nasa Germanyang collage ay napabuti, dahil ang mga elemento ng photomontage ay lumitaw dito sa symbiosis na may cubism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga gawa sa direksyon ng pagpipinta, gumawa si Husman ng malaking kontribusyon sa pagkamalikhain sa panitikan, na naglalahad sa publiko ng ilang "abstract" na tula, na binubuo lamang ng kanilang hanay ng mga tunog at nagpapaalala ng isang shamanic hiss.

Richter at Egeleng ay itinuturing na mga ama ng Dada cinema.

Sa France

Ang Dadaismo sa sining ay nakatanggap ng isang partikular na radikal na pagpapahayag sa France, dahil ang pinagmulan nito doon ay nagsimula bago pa man lumitaw ang pangalan ng kilusang ito.

Ang mga taong tulad ng Duchamp, Picabia at ang “poet boxer” Caravan ay kilala sa mga gawang pre-Dadaist.

Inilabas ng huli ang magazine na "Immediately" kung saan insulto niya ang mga celebrity at nag-review na may kasamang mga gawa-gawang kwento.

Doon nanirahan ang nagtatag ng Dadaismo na si Tristan Tzana.

Ang Paris ay itinuturing na isang kamalig ng avant-garde na sining noong panahong iyon. Eric Satie, Picasso at Coteau ay lumikha ng isang nakakainis na ballet na hindi umaangkop sa konsepto ng mga klasikal na halaga. Ang mga Dadaist na demonstrasyon, manifesto, eksibisyon at maraming magasin ay patuloy na inilathala sa bansang ito.

Ang Duchamp ay naglabas ng mga reworked na sikat na painting ng mga classic. Ang isang tunay na obra maestra ng Dadaismo ay ang Mona Lisa na may pininturahan na bigote, na nakakuha ng pangalang "Siya ay hindi mabata at ito ay nasusunog."

Si Ernest, na gumagawa ng kanyang mga painting, ay gumagamit ng mga fragment ng mga lumang ukit. Gumuhit siya ng mga larawan na mauunawaan ng lahat, ngunit sobra ang mga ito sa itim na katatawanan.

Ang Ttsana ay nagdala sa atensyon ng pangkalahatang publiko ng isang dramatikoang akdang "Heart of Gas", na noong 1923 ay nagdulot ng kaguluhan sa loob ng samahan ng Dada, at hinihiling ni Andre Breton ang paghati sa agos sa kasunod na pagbuo ng surrealismo.

Noong 1924, ipinakita ni Tzana ang trahedya na "Panyo ng mga Ulap" sa huling pagkakataon.

Dada sa New York

Ang pangalawang tahanan sa kasalukuyang panahon ay ang New York, na naging kanlungan ng malaking bilang ng mga artistang hindi kanais-nais sa mga awtoridad sa ibang bansa.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood at Mann Ray ang naging puso ng Dadaismo sa United States of America, na agad na sinamahan ni Arthur Crevin, na umiwas sa draft sa hukbong Pranses. Ipinakita nila ang kanilang gawa sa Alfred Stieglitz Gallery at sa bahay ng mga Arensberg.

Hindi nag-organisa ng mga manifesto ang mga Dadaist sa New York, ipinahayag nila ang kanilang opinyon sa pamamagitan ng mga publikasyon tulad ng "Blind" at "New York Dadaism", kung saan pinupuna nila ang mga tradisyong pinapaboran ng mga museo.

Ang American Dadaism ay lubhang naiiba sa European, hindi ito nagdala ng politikal na protesta, ngunit batay sa katatawanan.

Noong 1917, naglagay ng urinal si Duchamp sa mga artista, kung saan inilagay niya ang isang karatula na may nakasulat na "Fountain", na ikinagulat ng lahat ng mga nagtipon. Ipinagbabawal noong mga panahong iyon, ang eskultura ay itinuturing na ngayong monumento ng modernismo.

Dahil sa pag-alis ni Duchamp, naghiwalay ang kumpanya ng mga sikat na Dadaist.

Sa Netherlands

Sa Netherlands ang pinakatanyag na Dadaist ay si Theo Van Desburg, na naglathala ng magazine na tinatawag na "De Stijl". Pinuno niya ang mga pahina ng edisyong ito ng mga gawa ng sikatmga tagasunod ng istilong avant-garde.

Kasama ang kanyang mga kaibigan na sina Stirves at Vilmos Hussar, gayundin ang kanyang asawang si Nely Van Disberg, nilikha niya ang Dutch company ng Dadaism.

Pagkatapos ng kamatayan ni Disberg, natuklasan na sa kanyang journal ay naglathala rin siya ng mga tula ng kanyang sariling komposisyon, gayunpaman, sa ilalim ng pseudonym na I. K. Bonset.

Mga Bunga ng Dadaismo

Sa pagtatapos ng 1924, ang Dadaismo bilang isang hiwalay na kilusan sa sining ay hindi na umiral. Sumanib ito sa Surrealism at Social Realism sa France at sa Modernism sa Germany. Ang kalakaran na ito, na umusbong sa panahon ng popular na kawalan ng pag-asa, ay wastong tinawag ng maraming eksperto bilang tagapagbalita ng postmodernism.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, karamihan sa mga artista ng Dada ay lumipat sa United States of America.

Adolf Hitler, na kinikilala lamang ang kanyang mga mithiin, ay itinuturing na ang sining ng "Dada" ay lumala, nilapastangan ang tunay (sa kanyang opinyon) mga halaga at hindi karapat-dapat sa pagkakaroon ng isang estilo, kaya't kanyang inusig at ikinulong ang mga artista na nagtrabaho sa direksyong ito. Ang karamihan sa mga artista na napunta sa mga kampo ng Aleman ay may pinagmulang Hudyo, na may kaugnayan sa kung saan ang mga tao ay sumailalim sa kakila-kilabot na pagpapahirap at namatay.

Ang Echoes ng Dadaismo ay makikita pa rin sa mga anti-artistic at political na grupo ng Bohemia, halimbawa, ang Society of Discomfort. Gayundin, nararapat na tawagin ng sikat na grupong Chamboemba ang sarili bilang isang tagasunod ng Dadaismo.

Itinuturing ng ilang manunulat si Lenin na miyembro ng Dada club, dahil lumahok siya sa orkestra ng balalaika, na umapela sa mga nagtipon sa Cabaret Voltaire, gayundin sasiya ay nanirahan nang ilang panahon hindi kalayuan sa gusali kung saan nagtipon ang mga kinatawan ng kilusang ito.

Paminsan-minsan, ang mga kilalang museo ay nag-oorganisa ng mga eksibisyon ng mga gawa ng Dadaist. Ang nasabing eksibisyon ay ginanap noong 2006 sa Museum of Modern Art, na matatagpuan sa Paris, sa Washington, sa National Art Gallery at sa Georges Pompidou Center sa Paris. Ang pagpapakita ng mga gawa sa istilo ng "dadaism" ay isang pagpupugay sa alaala ng mga artistang namatay noong Nazi Germany.

Kaya, maikling buod natin kung ano ang kasalukuyang ito at tukuyin ang mga pangunahing posisyon nito.

• Ang Dadaism ay isang sining na may anti-political at burges na oryentasyon. Pinabulaanan niya ang lahat ng bagay na makatotohanan, aesthetic at espirituwal, na kinokopya ang pag-uugali ng mga awtoridad noong panahong iyon.
• Ang Pagpinta ay ang pinakamahalagang lugar sa ika-20 siglo, na puno ng Dadaismo. Ang mga artist na nagtrabaho sa kapangyarihang ito ay kadalasang gumagamit ng collage, na pinagsasama ang mga scrap ng iba't ibang maliliwanag na materyales, mga clipping ng pahayagan at photomontage.
• Ang musikang ipinakita ng mga tagasunod ng kilusang ito ay likas na ingay.
• Hindi rin partikular na makabuluhan ang panitikan, ang pangunahing imbensyon ng mga Dadaista ay tula, kung saan sa halip na mga salita ay isang hanay ng mga tunog ang ginagamit, na nagpapaalala sa isang apela sa mga diyos ng mga primitive na tao.
• Ang mga pelikula at dula sa kasalukuyang ito ay hindi rin makatwiran at may kakaibang hindi magkakaugnay na mga pamagat.
• Ang kanilang mga eskultura ay mga ordinaryong bagay na ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Ang pinakasikat na monumento sa Dadaismo ay ang urinal, na binigyan ito ng may-akda ng pangalang "Fountain".
• Sa istilo ng koreograpiaipinahayag sa mga mananayaw na nakasuot ng hindi kaaya-ayang kasuotan.
• Ang mga kalokohan ng mga Bohemian noong panahong iyon ay matatawag na manipestasyon ng Dadaismo sa kultura ng pag-uugali.

Sa artikulong ito, nalaman namin kung ano ang istilo ng Dada at kung bakit ito lumitaw, natukoy ang pangalan nito, pinag-usapan ang tungkol sa mga tagapagtatag nito, nalaman ang mga pagkakaiba sa pagitan ng Dadaismo sa iba't ibang bansa at tiningnan ang mga pangunahing posisyon nito sa musika, panitikan., pagpipinta, pelikula, sayaw at arkitektura.

Umaasa kaming nasagot namin ang lahat ng iyong katanungan.