Mga pintura ng magagaling na artistang Ruso: listahan, kasaysayan ng paglikha, mga pagsusuri ng mga kritiko

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Landscapes bilang isang independiyenteng genre sa mga painting ng mga mahuhusay na Russian artist ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Noong nakaraan, ang kanyang imahe ay nagsisilbi lamang bilang isang background para sa mga komposisyon, karamihan sa mga pagpipinta ng icon. Ngunit hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, hindi nakaugalian na magpinta ng mga tanawin ng Russia, na itinuturing na nakakainip, hindi maipahayag.

Unang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang maliwanag, mayamang kalikasan ng Italya, ang lugar ng kapanganakan ng sining at pagkamalikhain, ay pangunahing ipinakita sa mga canvases ng kahit na ang orihinal na mga master ng pagpipinta ng Russia. Samakatuwid, ang mga kuwadro na gawa ng mga dakilang artistang Ruso na sina S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, na nag-aral ng pagpipinta sa mga European masters, sa imahe ng mga parke ng imperyal, embankment at monumento ng St. Petersburg ay nagtataglay ng imprint ng impluwensya ng ang paaralang Italyano.

Sa mga unang hakbang ng pagpipinta ng kalikasan ng Russia, nakikilala ng mga eksperto ang pagitan ng makatotohanan at romantikong mga yugto. Hindi sila konektado, ngunit malinaw na nakikilala. Lumilitaw ang konsepto ng romantikong Ruso, ang pag-unlad kung saan sa pagpipinta ng landscape ay nagpatuloy sa mga sumusunod na lugar: trabaho mula sa kalikasan, ang pag-aaral ng Russian.kalikasan sa pamamagitan ng paaralang Italyano at ang indibidwal na pananaw sa pambansang tanawin.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Ang larawan ng mahusay na Russian artist na "View mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg" ay tradisyonal na itinuturing na isang akademikong gawain ng isa sa mga unang pintor ng landscape na nagpakita sa mundo ng kalikasang Ruso. Ang batang may-akda ng gawain ay nakatanggap ng gintong medalya para dito.

May tatlong paglalarawan ng canvas na ito, kung saan nakibahagi ang mga istoryador at lokal na istoryador. Malamang, ang lugar kung saan ipininta ng artist ang larawan ay ang Neva Delta. Sa foreground ay ang Zhdanovka River, na nagbago ng kurso nito mula noon, at ang Tuchkov Bridge sa mga tambak, na iba rin ang direksyon. Sa tulay isang grupo ng mga animated na nagsasalita ng mga tao, isang pastol ang nagtutulak ng mga baka sa kabilang panig, at sa pilapil ay huminto ang mga matatalinong ginoo sa harap ng isang pulubi na humihingi ng limos. Ang Petrovsky Island mismo ay kahawig ng isang kanayunan sa halip na isang urban na lugar.

Russian landscape sa domestic painting

Ang pagmamaliit ng kulturang Ruso, kabilang ang pagpipinta, ay nagsisimulang tumunog sa mga pag-uusap at gawa ng mga intelihente at artista mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. May mga taong naniniwala na ang Russia, isang bansang may mayamang kultura at kalikasan, ay iba sa karaniwang mga kaugalian sa Europa. Na ang bansa ay may sariling paraan ng pag-unlad at nararapat itong bigyang pansin ng mga tao sa sining, kapwa sa panitikan, musika, at sa pagpipinta.

Siyempre, ang mga artistang Ruso lamang na lumaki sa mga kagubatan at bukid, ay umibig at dumaan sa kanilangpang-unawa sa mahinhin, maingat, ngunit walang katapusang mahal na mga sulok ng kalikasan.

Isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng tanawin ng Russia ang ginawa ng Association of Travelling Exhibitions (Wanderers), na pinamumunuan ni I. N. Kramskoy. Siya at ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip sa kanilang mga taos-pusong gawa ay umawit ng kagandahan ng mga rural na landscape at ang kawalang-hanggan ng mga bukas na espasyo ng Russia. Inaanyayahan ka naming kilalanin ang sikat sa mundo na mga painting ng mga mahuhusay na pintor ng landscape ng Russia.

Ivan Ivanovich Shishkin

Tinawag siyang "hari ng kagubatan" ng mga kontemporaryo dahil sa kanyang pagmamahal sa mga sulok ng kagubatan, para sa kanyang kakayahang ihatid ang pinakamaliit na nuances ng liwanag at anino sa canvas. At para din sa katotohanan na kapag tinitingnan ang kanyang trabaho, ang impresyon na nasa kagubatan na ito, ang mga amoy at tunog ay nilikha. Simple lang ang kanyang gawa, ngunit kinailangan ng walang limitasyong talento at kasanayan para magsulat ng ganoong kasimplehan.

Ang huling gawa ng artist ay "Ship Grove". Madalas itong tinatawag na pagpipinta ng testamento. Ang mga payat na puno ng pino ay pumailanglang sa asul, ang araw ay nagliliwanag sa tubig ng batis ng kagubatan sa hindi maisip na mga kulay. Naririto ang katahimikan, tanging mga jet ng tubig ang bumubuhos sa mga bato, at bumubulabog ang mga bubuyog.

"Rye" - isang landscape painting ng mahusay na Russian artist - ay humihinga din ng kapayapaan, ngunit dito ang walang katapusang kalawakan ng bukid na may hinog na mga tainga ng tinapay ay pumukaw ng kagalakan. Nararamdaman ng isa kung paano naglalaro ang hangin sa masikip na mga tainga, at ang mga tangkay na malapit sa kalsada ay bumagsak sa lupa sa ilalim ng bigat ng butil. Ang isang maaraw na araw ay lumilikha ng isang masayang kalagayan mula sa larawang nakita at sa pag-asam ng isang magandang ani.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Nakita ang mga kakayahan ng batapagkabata. Ang maliit na tao ay mapalad na ang kanyang ama ay nag-ambag sa lahat ng posibleng paraan sa kanyang pag-aaral. Sa kanyang landas sa buhay, nakilala rin niya ang mga taong nagbigay sa kanya ng pagkakataong matuto at umunlad. Matapos makapagtapos mula sa Imperial Academy of Arts, ang batang artista ay nag-aral ng mahabang panahon at naglakbay sa buong Europa. Ang pagkakaroon ng naipon na pera, nanirahan siya sa kanyang tinubuang-bayan, sa Crimea, sa Feodosia, mahal sa kanyang puso. Hinaplos ng imperyal na pamilya, pinaulanan ng karangalan, ipininta ni Aivazovsky ang kanyang paboritong paksa: seascapes - ang pinakadakilang mga painting ng Russian artist.

Ang “The Ninth Wave” ay isang larawang labis na ikinagulat ng mga kontemporaryo ng artist kaya naging sikat na obra maestra ito sa napakaikling panahon. Iyon ang dahilan kung bakit natapos ito sa koleksyon ni Emperor Nicholas I, at ang sikat na kolektor na si P. M. Tretyakov, na namangha sa gawain ng batang pintor ng dagat, ay nagsimulang maingat na sundin ang kanyang mga aktibidad. Sa canvas, inilarawan ng may-akda ang balangkas ng isang alamat na alam niya mula pagkabata. Lumaki sa baybayin ng Black Sea, pamilyar sa maraming mga mandaragat, nakikinig sa kanilang mga kuwento, napuno siya ng kanilang mapamahiing takot sa kamatayan mula sa malaking ikasiyam na alon sa panahon ng isang kakila-kilabot na bagyo. Ang bagyo na sumira sa barko ay naghahanda na maghatid ng isa pang, ikasiyam na suntok sa ilang nakaligtas. Sa pagtulong sa isa't isa na manatili sa pagkawasak ng palo, hinihintay nila ang kanilang kapalaran. Ngunit sa pagtingin sa tumatagos na sinag ng araw, sa kanilang mahiyaing pagmuni-muni sa mga alon, may tiwala sa isang matagumpay na resulta.

Ang pagpipinta na "Rainbow" ay ginawa ni Aivazovsky sa parehong istilo, at tipikal din ang plot para saitong artista. Ngunit tandaan ng mga eksperto na ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kulay ay ganap na naiiba. Walang karaniwang mga puspos na kulay, ang mga shade ay pinigilan, ang kaganapan ay malapit sa katotohanan. Ang pagpipinta ng mahusay na artistang Ruso ay naglalarawan ng isang rumaragasang dagat at isang lumulubog na barko. Sinisikap ng mga mandaragat na sakay ng mga bangka na matukoy ang direksyon kung saan maglalayag. Ang kanilang sitwasyon ay madilim, ngunit biglang lumitaw ang isang bahaghari na bahaghari sa kalangitan. At nangangako ito ng kaligtasan.

Isaac Ilyich Levitan

Ang hinaharap na artista ay isinilang sa isang Hudyo na pamilya, lumaki sa isang Hudyo na kapaligiran, ngunit nakuha ang pamagat ng isang mang-aawit ng kalikasang Ruso sa kanyang trabaho. Walang kahit isang master ng landscape ang makapagdadala sa kanyang mga canvases ng labis na personal, matalik na kalungkutan ng isang taong nag-iisa sa kalikasan.

Ang pagpipinta na "March" ay itinuturing na isa sa pinakasikat, "textbook" na gawa ng pintor. Isinulat noong 1895, agad itong ipinakita sa eksibisyon at binili ni P. Tretyakov. Ngayon siya ay nasa Tretyakov Gallery. Ang buhay-nagpapatibay mood na ang larawan ay lumilikha, ang inaasahan ng pagdating ng tagsibol, ang may-akda pinamamahalaang upang makamit na may isang malambot na kulay ng imahe ng balangkas. Maraming lilim ng niyebe, bughaw na kalangitan, mga puno ng kahoy na naliliwanagan ng araw - isang balangkas na kasunod na inulit ng maraming mahuhusay na artistang Ruso sa kanilang mga pagpipinta.

Vasily Polenov

Ang pangalan ng master na ito ay kilala sa lahat. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay semi-urban, semi-rural na mga landscape, na nakita niya saanman.

Ang kanyang unang gawa - "Moscowpatio." Umaga sa lumang Moscow. Ang looban ay kagigising pa lang: isang babae ang pumunta sa balon, isang kabayo ang naghihintay sa may-ari, ang mga bata ay naglalaro sa damuhan. Sa background ay isang puting-bato na simbahan. Napakaraming kapayapaan at katahimikan.

Ang Overgrown Pond ay Moscow din, ngunit nasa labas ito. Ang inabandunang homestead ay unti-unting nauubos. Ang parke ay tinutubuan, ang maputik na lawa ay iginuhit. Tahimik at misteryoso dito. Ang larawan ay ginawa na may nangingibabaw na berde, na "nasira" sa maraming kulay.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Nilikha ni Savrasov ang tanawin ng Russia…”, sabi ni Levitan tungkol sa husay ng artist. Sabi ng mga eksperto, dinala niya ang landscape painting mula minor hanggang major.

Ang kanyang obra na "The Rooks Have Arrived" ay gumawa ng matinding impression sa pinakaunang exhibition ng Wanderers. Ngayon ito ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Itinuring ni Isaac Levitan ang "Rooks" na isa sa mga pinakamahusay na pagpipinta ng artist. Isang napaka-simpleng balangkas, ngunit sa pagtingin sa canvas na ito, nararamdaman ng manonood ang pagbabago hindi lamang sa kalikasan, nangyayari ito sa kaluluwa. Isinulat ng kritiko na si Asafiev na natuklasan ni Savrasov ang "isang bagong pakiramdam ng tagsibol at tagsibol."

Ang mga painting ng Russian great artist tungkol sa taglamig ay napaka-expressive. Ang "Winter Landscape" ay ipininta noong 1873. Ang taglamig, na tila pinakakaraniwan, ay biglang sumaya at nasiyahan sa malamig na hangin, malulutong na niyebe, mga sanga ng pilak na puno.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Mga pintura ng mahusay na artistang Ruso tungkol sa kalikasansumakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng Russia. Sa una ay nag-aral siya ng still life, ngunit pagkatapos ay inilipat ang binata sa isang landscape class. Pagkalipas ng ilang taon, si Alekseev ay naging isang innovator, na naglalarawan sa canvas na "arkitektura sa isang tanawin", iyon ay, isang fragment ng lungsod, ngunit binago ng mga masining na pamamaraan.

Halimbawa, ang kanyang gawa na "View of the Moscow Kremlin from the Stone Bridge". Una, karapat-dapat siya sa taos-pusong pasasalamat ng kanyang mga inapo, na nag-iiwan sa amin ng katibayan ng hitsura ng Moscow bago ang sunog noong 1812. Pangalawa, ang kanyang mga serye tungkol sa Moscow at St. Petersburg ay nanalo ng pagkilala at pagmamahal ng kanyang mga kontemporaryo. Ang ilan sa kanyang mga painting ay binili ng imperyal na pamilya.