Dynamic na shade: kahulugan, mga uri at paglalarawan, mga feature

Talaan ng mga Nilalaman:

Dynamic na shade: kahulugan, mga uri at paglalarawan, mga feature
Dynamic na shade: kahulugan, mga uri at paglalarawan, mga feature

Video: Dynamic na shade: kahulugan, mga uri at paglalarawan, mga feature

Video: Dynamic na shade: kahulugan, mga uri at paglalarawan, mga feature
Video: Sergei Artemiev vs Ray Oliveira/Сергей Артемьев - Рэй Оливейра 2024, Setyembre
Anonim

Two polar states of loudness ay kasama pa nga sa pangalan ng piano. Maingay ang Forte. Tahimik ang piano. Ang termino ay dahil sa teknolohiya ng instrumentong ito: ang mga string ay hinampas ng martilyo, at ang lakas ng pagganap dahil dito ay maaaring mag-iba. At ang mga antas ng pagbabago nito ay mga dynamic na lilim. Ang kanilang mga uri at feature ay makikita sa ibaba.

Mga unang uri

Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa iba't ibang panahon sa pag-unlad ng sining. Sa pagdating ng unang piano, lumitaw din ang kaukulang mga kahulugan (forte at piano). Nang maglaon, nagsimulang dumami ang bilang ng mga dynamic shade.

Ang bawat species ay may pangalang Italyano at may pagdadaglat ng titik at pagsasalin sa Russian. Halimbawa, ang fortissimo ay dinaglat bilang ff. At sa pagsasalin ito ay binibigyang kahulugan - napakalakas.

Noong Renaissance, mayroong 6 na shade. 3 ay ipinakita na sa itaas (forte - f, piano - p, fortissimo). Ang tatlo pang iba ay:

  1. Mezzo forte. Sa madaling sabi - mf. Interpretasyong Ruso - hindi masyadong malakas.
  2. Pianissimo. Pagpapaikli - pp. Ang ibig sabihin ng pagsasalin ay napakatahimik na pagganap.
  3. Mezzo piano. Daglat - mp. Sa Russian -hindi masyadong tahimik.

Karagdagang pag-unlad

Ang panahon ng romanticism sa musika
Ang panahon ng romanticism sa musika

Sa panahon ng Romantikong (1790-1910), kakaunti ang umiiral na mga dynamic na shade sa musika para sa mga kompositor. Nagsimula ang malalaking pagpapalawak: mula ppppp hanggang fffff.

Sinubukan ng mga siyentipiko na sukatin ang mga shade sa pisikal na dami. Ang mga resulta ay nagpapahiwatig lamang. Kaya, si N. A. Garbuzov, sa pag-aaral ng zonal na pinagmulan ng dynamic na pagdinig, ay dumating sa sumusunod na konklusyon: ang lapad ng seksyon ng lahat ng mga dynamic na shade ay umabot sa humigit-kumulang 10 dB.

Ngayon, ang maximum na parameter ng musical range ay 40 dB. Ang mga label ng kulay ay nagpapakita ng ilang pagitan ng volume, ngunit hindi unti-unting tumataas at bumaba sa dynamics.

Mga Makabagong Ratio

Ang Introduced designations mp, mf at p ay nagbibigay-daan sa iyong pag-iba-ibahin ang performance ng piyesa. Kapag nakita ng isang musikero ang pagkakaroon ng simbolo na mp sa mga notasyong pangmusika, mas malakas niyang pinapatugtog ang isang tiyak na sipi ng gawain. Kung may mf sign, mas tahimik ang laro. May "p" - mas tahimik pa.

Ngayon, pinapayagan ka ng teknolohiya ng computer na mag-record ng tunog gamit ang mga notasyong ito. Ang bawat programa ay nagpapahintulot sa iyo na i-customize ang mga ito. At ang bawat pangalan ng isang dinamikong lilim sa modernong mundo ay karaniwang nauugnay sa mga decibel (dB). Bukod dito, nagaganap ang pagsusuri sa dalawang dimensyon:

  1. Mga Background - mga parameter ng dami ng logarithmic. Isa itong pisikal na pag-aaral.
  2. Sonakh - ang mga pansariling unit nito. Ito ang sikolohikal na persepsyon ng tunog.
Shades Background (dB) Matulog (1 panaginip=40 dB)
fff 100 88
ff 90 38
f 80 17, 1
p 50 2, 2
pp 40 0, 98
ppp 30 0, 36

Extreme level

Notasyon f at p sa musika
Notasyon f at p sa musika

Binidagdag ang kanilang mga gawa ng mga simbolo na f at p, ang mga kompositor ay nagpahiwatig ng pagtaas sa mga limitasyon ng lakas ng tunog.

Ito ay medyo bihirang mga kaso. Ang kanilang mga halimbawa ay:

  1. "Sixth Symphony" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Dito, ginamit ng creator ang musical dynamic shades ng pppppp at ffff.
  2. Ang Ikaapat na Symphony ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Dito nalalapat ang fffff.
  3. "Ika-anim na Sonata" ni Galina Ivanovna Ustvolskaya. Gumagamit ang akda ng 6 na fortes (ffffff) at ang "expressive" na pamamaraan, na tumutukoy sa pinakahuling ekspresyon sa komposisyon.

Mga maayos na pagbabago

Sila ay itinalaga ng tatlong termino:

  • forks;
  • "crescendo" (cresc. - amplification);
  • "diminuendo" (dim. - bumaba).

Ang ikatlong konsepto ay may kasingkahulugan - "dicrescendo" (decresc.). Ang mga tinidor ay ipinahiwatig ng isang pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at diverge mula saisa pa. Kapag naghiwalay sila mula kanan pakaliwa, humihina ang volume.

Mga tinidor sa notasyon ng musika
Mga tinidor sa notasyon ng musika

Ang sumusunod na bahagi ng musical notation ay nagpapahiwatig ng isang katamtamang malakas na simula, na sinusundan ng pagtaas at pagbaba. Ang mga tinidor ay sumusulat sa ilalim o sa ibabaw ng kampo. Sa pangalawang kaso, kadalasang ginagawa nila ito kapag nagre-record ng vocal part.

Bilang panuntunan, ipinapahiwatig ng mga ito ang mga panandaliang dynamic na shade. mga pagtatalaga ng cresc. at malabo. pag-usapan ang kanilang mas mahabang tagal. Ang mga palatandaang ito ay maaaring dagdagan ng mga sumusunod na inskripsiyon:

  • poco (medyo);
  • poco a poco (unti-unti);
  • subito o sub. (hindi inaasahan).

Sforzando concept

Larawan ng Sforzando
Larawan ng Sforzando

Ito ay isang hindi inaasahang at malupit na accent. Ang maikling tinatanggap na notasyon nito ay sf o sfz. Mayroon ding kaugnay na kahulugan, rinforzando (rinf o rfz). Ito ay nati-trigger kapag ang ilang mga tunog o isang maikling parirala ay biglang pinalakas. Sa ilang mga kaso, maaaring isulat muna ang fp sa note book, at pagkatapos ay sfp. Ang una ay nangangahulugan ng isang malakas na laro at agad na tahimik. Ang pangalawa ay nagpapahiwatig ng presensya ng sforzando at ang piano na kasunod nito.

Exploring Shades

aralin sa musika ng piano
aralin sa musika ng piano

Ang pangunahing teorya ng musika ay itinuturo sa mga elementarya na baitang ng anumang paaralan ng musika ng mga bata. Tinuturuan ang mga mag-aaral kung paano gumanap nang tama ang mga piyesa para maramdaman ang buong linya ng buong komposisyon.

Para sa mga bata, unang ipinakita ang mga dynamic na shade sa musika sa anyo ng dalawang base: forte at piano. Ginagamit ito ng mga mag-aaral sa mga espesyal na pagsasanay at simpleng gawain. Sa pamamagitan ngang antas ng akumulasyon ng kaalaman ay tumataas at nagiging mas kumplikado at ang praktikal na bahagi. Ang materyal na may iba't ibang dynamic na shade ay ginagawa.

Inirerekomenda ng mga guro na lubusang pag-aralan ng mga bata ang teorya. Ngunit sa una ay pinapayagan ka nilang gumamit ng isang memo na sumasalamin sa lahat ng mga shade at prinsipyo ng laro alinsunod sa mga ito. Sa kabuuan, tatlong talahanayan ang nabuo ayon sa volume:

  • stable;
  • may mga bahagyang at kumpletong pagbabago.

Sound stable:

Tint Interpretation ng loudness
ff Ultimate
f Mataas
mf Karaniwan
mp Katamtamang Tahimik
p Tahimik
pp Napakatahimik

May mga pagbabago:

Tint Interpretasyon ng aksyon
crescendo Boost
poco at poco crescendo Smooth Gain
diminuendo Hinaan ang volume
poco a poco diminuendo Fade out
smorzando Fade

Buong pagbabago:

Tint Volume
più forte Tumataas
meno forte Bumababa
sforzando (sf) Malakas ang tunog

Ang proseso ng pag-aaral ay nag-e-explore kung paano nakikipag-ugnayan ang loudness at tempo. Sinusuri ang mga gawa ng iba't ibang genre ng musika. Dapat independyenteng tukuyin ng mga mag-aaral ang ilang mga musical dynamic shades sa kanila.

Bilang panuntunan, ang bawat genre ay may sariling mga detalye. Halimbawa, ang isang martsa ay may malinaw na mataas na volume. Sa romansa, ito ay mas maliit, habang ang tempo ay mabagal o katamtaman. Dito, kadalasang unti-unting tumataas ang mga bilang na ito.

Madalas na pagkakaiba-iba sa dynamic na shading at tempo ay makikita sa maraming klasikal na piyesa, gayundin sa pinahaba at pinahabang komposisyon sa rock music. Mga halimbawa:

  1. Ikalimang paggalaw ng "Fifth Symphony" (L. Beethoven).
  2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
  3. "Paglalaro ng apoy" (gr. "Aria").
  4. Sign of the cross (Iron Maiden).

Sa ganitong mga gawa ay maaaring may unti-unting pag-unlad ng volume at tempo. Pagkatapos ay maabot nila ang ilang mga limitasyon. Ang komposisyon ay maaaring huminahon at umunlad muli, ngunit sa ibang paraan. Upang maisagawa ang mga naturang likha, kailangan ang pinakamataas na kasanayan ng mga musikero.

Inirerekumendang: