Jean Auguste Dominique Ingres: ang pinakamagandang painting ng Ingres

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Jean Auguste Dominique Ingres (ipinanganak noong Agosto 29, 1780, Montauban, France; namatay noong Enero 14, 1867, Paris) ay isang pintor at icon ng konserbatismo ng kultura noong ika-19 na siglo ng France. Si Ingres ay naging isang pangunahing tagapagtaguyod ng French neoclassical na pagpipinta pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang tagapagturo na si Jacques-Louis David. Ang kanyang mataas na kalidad, maingat na iginuhit na gawa ay isang istilong kaibahan sa emosyonalidad at kulay ng modernong Romantic na paaralan. Bilang isang monumental na makasaysayang pintor, hinangad ni Ingres na ipagpatuloy ang klasikal na tradisyon nina Raphael at Nicolas Poussin. Gayunpaman, ang mga spatial at anatomical distortion na nagpapakilala sa kanyang mga portrait at hubad ay inaasahan ang marami sa pinakamapangahas na pormal na mga eksperimento ng 20th-century modernism.

Oedipus and the Sphinx, 1808-1827

Determinado na patunayan ang kanyang talento, inialay ng batang si Jean Auguste Dominique Ingres ang kanyang sarili sa kasaysayanpagpipinta, ang pinaka iginagalang na genre sa Academy. Tapat sa kanyang neoclassical na pagsasanay, pinili ni Ingres ang kanyang paksa mula sa mitolohiyang Griyego, gayunpaman siya ay umalis mula sa matapang na bayani ni David. Dito makikita kung paano hinarap ng kalunos-lunos na bayaning si Oedipus ang bugtong ng Sphinx.

Ang kakila-kilabot na banta ay ipinakita ng isang nagbabantang tumpok ng mga labi ng tao, na pinalala ng kasama ni Oedipus na ipinakitang tumatakas sa takot sa likuran. Bagama't ang pagpipinta ay nakatuon sa klasikong lalaking hubo't hubad, ang salaysay ay mas kumplikado kaysa sa moral na uniberso ni David at nag-aalok ng isang hakbang patungo sa kumplikadong sikolohiya ng Romantisismo. Ang tamang sagot ni Oedipus ay magbibigay-daan sa kanya upang maiwasan ang kamatayan at magpatuloy sa kanyang paglalakbay sa Thebes, ngunit ang kanyang kapalaran ay tiyak na mapapahamak.

Ang kapalaran ng pagpipinta

Nang ipinadala ni Ingres ang pagpipinta sa Paris, nakatanggap siya ng mainit na pagsusuri; Nagtalo ang mga kritiko na ang mga balangkas ay hindi sapat na matalas, ang ilaw ay dim, at ang relasyon sa pagitan ng mga figure ay hindi sapat na binibigkas.

Dapat tandaan na si Jean-Auguste Dominique Ingres ay hindi umiiwas sa madilim na bahagi ng kuwento: ang dramatikong chiaroscuro na nilikha ng sumisikat na liwanag ay nagbibigay sa larawan ng isang hindi magandang tono. Ito ay banayad na naglalarawan ng kalunos-lunos na kapalaran ni Oedipus, katulad ng pagpapakasal sa kanyang ina na si Jocasta at sa kalaunan ay kamatayan. Si Sigmund Freud, na noon ay nagpasikat sa Greek myth sa kanyang pagbabalangkas ng Oedipus complex, ay may naka-print na kopya ng painting na ito na nakasabit sa itaas ng sofa sa kanyang opisina.

La Grande Odalisque, 1814

Sa kanyang pagpipinta na "Grand Odalisque", ipinakita ni Ingres ang kanyang akademikong background at ang kanyang pagkahilig samga eksperimento. Sa katunayan, ang imahe ng isang ideyal na hubad na pigura ay malapit sa mga klasikal na larawan ng Aphrodite sa Sinaunang Greece. Ang nakahilig na babae ay isang popular na motif mula noong Renaissance. Ang Venus of Urbino ni Titian ay tiyak na isang mahalagang halimbawa para kay Ingres.

Mga tampok ng pagpipinta

Dito, ipinagpatuloy ng artista ang tradisyong ito, na iginuhit ang pigura sa pamamagitan ng serye ng mga paikot-ikot na linya na nagpapatingkad sa malambot na mga kurba ng kanyang katawan, pati na rin ang paglalagay ng babae sa isang mayamang espasyo na pinalamutian ng mga makintab na tela at masusing detalyadong alahas. Bagama't inilarawan niya ang katawan na may nililok na ibabaw at malinis na mga linyang nauugnay sa neoclassicism, malinaw na nakikita ang ilang distortion sa painting na ito.

Ang isang babae ay mangangailangan ng dalawa o tatlong dagdag na vertebrae upang makamit ang ganoong dramatiko, baluktot na pose, kung paanong ang mga binti ng pigura ay tila hindi proporsyonal, ang kaliwa ay pahaba at naiiba ang laki sa balakang. Ang resulta ay kabalintunaan: siya ay kapansin-pansing maganda at hindi kapani-paniwalang kakaiba.

Ang kakayahan ni Ingres na pagsamahin ang mga elemento ng neoclassical linearity at romantic sensibility, na lumalaban sa madaling pagkakategorya, ay nagsilbing modelo para sa mga avant-garde artist sa hinaharap.

Mga antigong motif

Ang pagpipinta ni Ingres na "The Apotheosis of Homer" ay ipininta noong 1827. Ang pintor ay inatasan na palamutihan ang kisame sa Louvre kasabay ng pagbubukas ng Museo, na nilayon upang ipakita ang cultural superiority ng France at sa gayon ay mapalakas ang pagiging lehitimo ng monarch nito. Ang kritikal dito ay ang paglikha ng isang continuum,na umaabot mula sa sinaunang mundo hanggang sa modernong France, at sa gayon ang pagpipinta na ito ay naging isang proyekto ng lehitimasyon sa pulitika at kultura.

Pinarangalan ng pintor si Homer bilang lumikha ng sibilisasyong Kanluranin. Nakaupo siya sa gitna ng komposisyon, nakoronahan ng laurel wreath ng Nike, ang diyosa ng tagumpay, at nasa gilid ng mga personipikasyon ng kanyang dalawang obra maestra, ang Iliad (sa kaliwa, isang tabak na nasa tabi nito) at ang Odyssey (sa sa kanan, isang sagwan na nakasandal sa kanyang binti). Si Homer ay nasa gilid ng higit sa 40 mga pigura mula sa Kanlurang canon, kabilang ang Griyegong iskultor na si Phidias (may hawak na martilyo), ang mga dakilang pilosopo na sina Socrates at Plato (nagkaharap sa isa't isa sa diyalogo sa kaliwa ng Phidias), Alexander the Great (sa malayo mismo sa golden armor) at iba pa..

Ang Ingres ay nagsama rin ng mga numero mula sa mga kamakailang siglo. Nakaupo si Michelangelo sa ilalim ni Alexander the Great na may hawak na drawing board. Nakatayo si William Shakespeare sa tabi ng pintor na si Nicholas Poussin sa kaliwang ibaba, kasama sina Mozart at ang makata na si Dante. Ang bayani at inspirasyon ni Ingres, si Raphael, ay nakasuot ng maitim na tunika, nakipagkamay siya sa pintor na Griyego na si Apelles, at sa pagitan nila, isang halos nakatagong pigura na may mukha ng kabataan, parang larawan ng pinakabatang si Jean Auguste. Self-portrait man ito o hindi, malinaw na tinukoy ng artist ang kanyang kultural na ninuno at pinatunayan ang higit na kahusayan ng mga klasikal na halaga.

Imaginary East

Ang larawan ni Jean Auguste Dominique Ingres na "Turkish bath" ay isa sa kanyang pinakakumplikadong komposisyon. Ang mga katawan ay tila lumampasbilog na canvas, ang higpit ng spatial depth ay nagpaparami sa malaking bilang ng mga katawan. Ang Ingres ay nagpapakita ng patuloy na interes sa mga kolonyal na tema. Ang open sensuality ng figure ay kapansin-pansin habang ang kanilang mga limbs ay nagsasama-sama upang ipakita ang accessible, exotic eroticism.

Dito muling pinagsama ng artist ang mga elemento ng neoclassicism at romanticism. Ang mga malikot na linya nito ay hangganan sa pagkalikido ng arabesque, bagaman binibigyang-diin nito ang ibabaw ng eskultura at mga tumpak na paglipat. Dito rin, tinatamasa niya ang artistikong kalayaan sa paglalahad ng anatomy ng tao - ang mga limbs at torso ng mga figure ay nabaluktot upang makamit ang isang mas maayos na aesthetic, at gayon pa man ay nagpapakita sila ng espesyal na paraan ng akademiko.

Hindi kailanman nakapaglakbay sa Middle East o Africa, naging inspirasyon si Ingres ng mga liham ng aristokrata noong ika-18 siglo na si Lady Mary Montagu, na kinopya ang kanyang mga tala sa Ottoman Empire sa sarili niyang mga tala. Sa isang liham, inilarawan ni Montague ang masikip na paliguan sa Adrianople: "Mga babaeng hubo't hubad sa iba't ibang pose … ang iba ay nagsasalita, ang iba ay umiinom ng kape o tumitikim ng sorbet, at marami ang nag-uunat nang walang ingat." Sa pagpipinta na ito, isinalin ni Ingres ang isang pakiramdam ng matamlay na pagpapahinga sa mga katawan ng kanyang mga pigura, pinalamutian ng mga turban at masaganang burda na tela na nauugnay sa isang haka-haka na Silangan.

Sa utos ni Prinsipe Napoleon noong 1852, ang pagpipinta ay unang ipinakita sa Palais Palace, pagkatapos ay ibinalik ito kay Ingres, na patuloy na aktibong binago ito hanggang 1863. Sa wakas, nagpasya siyang radikal na baguhin ang tradisyonal na hugis-parihaba na format ng pagpipinta ng tondo, na pinapataas ang pakiramdam ng compression ng mga figure. Noong 1905 lamang ipinakita ang larawansa publiko. Kahit noon pa man, ang kanyang debut sa Salon d'Automne ay itinuturing na rebolusyonaryo. Si Ingres ay masigasig na tinanggap ng umuusbong na avant-garde.

"Vow of Louis XIII", 1824

Nang umalis si Ingres sa Paris noong 1806, nanumpa siyang hindi siya babalik hangga't hindi siya nakikilala bilang isang seryoso at makabuluhang master. Ang gawaing ito ng 1824 ay nag-ambag sa kanyang matagumpay na pagbabalik. Ang monumental na pagpipinta, higit sa apat na metro ang taas, ay nagpapakita ng isang kumplikadong tema na pinagsasama ang makasaysayang at relihiyosong mga imahe.

Ang eksena ng pagpipinta ni Ingres ay nakatuon sa makabuluhang sandali ng paghahari ni Haring Louis XIII, nang italaga niya ang France sa Birheng Maria. Ang pagkilos na ito ay ipinagdiwang bilang taunang holiday hanggang sa rebolusyon ng 1789, pagkatapos, pagkatapos ng pagbabalik ng mga Bourbon sa trono ng Pransya, ito ay naibalik. Kaya ito ay isang makasaysayang yugto na may napaka tiyak na kontemporaryong kahulugan. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng kakayahan ni Ingres na pagsamahin ang makasaysayan at modernong pagsasalin ng klasikal na eksena sa isang pinasimpleng visual na bokabularyo ng ika-19 na siglo.

Ang salaysay ay nangangailangan ng Ingres na maingat na balansehin ang komposisyon sa pagitan ng daigdig ni Louis XIII at ng celestial na kaharian sa itaas. Gumawa si Jean Auguste ng dalawang magkaibang atmospera upang maiba ang mga espasyo, pinaliguan ang Birheng Maria sa isang mainit, idealized na ningning, at mas partikular na binibigyang-diin ang materyalidad at texture ni Louis XIII.

Isang taon pagkatapos ng tagumpay na ito, ginawaran si Ingres ng Legion of Honor at nahalal na miyembro ng Academy.

Ang pinakamagandang pigura sa French painting

MagtrabahoAng Fountainhead ni Jean Auguste Dominique Ingres ay sinimulan sa Florence noong 1820 at hindi natapos hanggang 1856 sa Paris. Nang makumpleto niya ang pagpipinta, pitumpu't anim na taong gulang na siya.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang hubad na batang babae na nakatayo sa tabi ng mga bato at may hawak na pitsel kung saan umaagos ang tubig. Kaya, kinakatawan niya ang pinagmumulan ng tubig, o ang bukal na sa klasikal na panitikan ay sagrado sa mga Muse at sa makatang inspirasyon. Nakatayo siya sa pagitan ng dalawang bulaklak at naka-frame ng ivy, ang halaman ni Dionysus, ang diyos ng kaguluhan, muling pagsilang at lubos na kaligayahan. Ang tubig na ibinubuhos niya ay naghihiwalay sa kanya sa tumitingin habang ang mga ilog ay nagmamarka ng mga hangganan na simbolikong mahalagang tawirin.

Naniniwala ang ilang art historian na sa painting na ito ni Ingres ay mayroong “symbolic unity of woman and nature”, kung saan nagsisilbing background ang mga namumulaklak na halaman at tubig na pinupunan ng artist ng “secondary attributes” ng isang babae.