2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Nude, o ang imahe ng nakahubad, ay isa sa mga pangunahing genre ng pagpipinta. Kaya ito ay noong sinaunang panahon (tandaan ang batong "Venuses"). Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga artista ay nakaranas ng pinakamalaking interes sa hubad na katawan, na hindi kumukupas hanggang ngayon. Nakuha ng mga "hubad" sa pagpipinta ng ika-21 siglo ang daan-daang taon na karanasan sa paglalarawan ng katawan.
Sinaunang mundo
Nakita ng primitive na pintor sa imahe ng katawan (pangunahin ang babae) ang isang simbolo ng pagkamayabong at pinagkalooban ito ng naaangkop na sukat. Sa pag-unlad ng sibilisasyon, nagbago rin ang mga canon ng imahe ng isang tao: sa sinaunang Egypt, lumitaw ang mga unang canonical na imahe ng mga tao, na kalaunan ay nagbigay-daan sa mga eskultura at fresco ng Greek.
Sa sinaunang Greece, ang kulto ng hubad na katawan ay umabot sa kasukdulan nito - ang kahubaran ay hindi itinuturing na malaswa at mapanghamon, ang mga larawan ng mga katawan na athletically built ay ginawa alinsunod sa anatomy at pagtuklas ng mga siyentipiko (ang golden ratio ay isang halimbawa nito).
Kristiyano: Middle Ages
Sa paglaganap ng Kristiyanismo, ang kahubaran sa pagpipinta ay biglang nawala sa mga posisyon nito - ang kahubaran ay naging personipikasyon ng pagkamakasalanan at tukso ng demonyo. Gayunpaman, ang mga larawan ng ilang eksena sa Bibliya ay hindi magagawa nang walang mga larawan ng hubad na katawan.
Sa pagtatapos ng Middle Ages, ang kahubaran ay nawala ang katayuan nito bilang isang ipinagbabawal na prutas, at sa pagsisimula ng Renaissance, nagsimula ang isang bagong pamumulaklak ng pagpipinta, kabilang ang hubad na genre. Ang anthropocentrism, katangian ng mga nag-iisip ng Renaissance, ay nakapaloob sa visual arts. Ang hubad na kalikasan sa mga pagpipinta nina Raphael, Michelangelo, Da Vinci at iba pang mga artista noong panahong iyon ay naging mahalagang katangian ng kanilang mga sekular na pagpipinta at mga pagpipinta ng simbahan. Lumitaw ang tunay na nakikilalang mga istilo ng may-akda - ang mga tambak ng malalaking katawan ng parehong Michelangelo ay mahirap na hindi makilala.
Bagong oras
Noong ika-16 na siglo, nagkaroon muli ng pag-alis mula sa pagiging natural, nagbago ang mga ideya sa aesthetic at lumitaw ang isang bagong canon ng kagandahan, na kinabibilangan ng hindi natural na pinahabang proporsyon ng katawan. Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng Counter-Reformation, ang kahubaran ay muling hinatulan ng simbahan. Ngunit sa simula ng ika-16 na siglo, ang mannerism ay muling nagbigay daan sa pagiging natural. Ang panahong ito ay nagbunga ng mga dakilang masters tulad nina Caravaggio, Rembrandt at Rubens na nagpakita sa katawan ng tao sa kabuuan nito, anuman ang ibig sabihin nito. Inilarawan nila hindi lamang ang kagandahan, kundi pati na rin ang mga bahid. Ang hubad na kalikasan sa mga painting ng mga artistang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na sikolohiya.
Ang darating na panahon ng klasisismo (XVIII siglo)wakasan ang sikolohikal na pananaliksik. Sa pagkakataong ito ay minarkahan ang pagbabalik sa sinaunang tradisyon na may mahigpit na ideal ng kagandahan. Ngunit habang tumatagal ang panahong ito, mas lumalala ang tradisyong ito, at sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang klasisismo ay nabago sa tuyong akademya, katangian ng opisyal na pagpipinta noong panahong iyon.
Ang protesta ay idineklara ng mga Impresyonista - "Breakfast on the Grass" at "Olympia" ni Manet, na nagdulot ng iskandalo, ay naging simula ng isang bagong panahon. Hubad na kalikasan sa pagpipinta sa wakas ay inalis ang mapagkunwari pseudo-moralidad at nagkamit ng tunay na kalayaan.
Modernity
Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang panahon ng kalayaan. Ang bawat artista ay nakakuha ng karapatang bigyang-kahulugan ang katawan ng tao sa kanyang sariling paraan, na nagbigay ng kamangha-manghang resulta. "Avignon girls" ni Picasso at still-life girls ni Matisse, prostitutes ni Georges Rouault - isang dumura sa tradisyunal na sining na nagbunga ng sining ng bagong siglo.
Marami ang tumahak sa landas ng pagpapasimple, ang iba - ng deobjectification. Ang hubad na kalikasan sa modernong pagpipinta ay ang paksa ng libreng artistikong interpretasyon, ang resulta nito ay ang buong spectrum ng direksyong ito, mula abstraction hanggang hyperrealism.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Hubad na gitara. Mga Pangunahing Kaalaman at Teknik
Ang artikulo ay nagsasalita tungkol sa kung paano maayos na kumuha ng bar sa gitara. Inilalarawan din nito ang mga pangunahing trick at pagkakamali ng mga baguhan na gitarista
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
