Paglalakbay sa Kyiv. Puppet theater - isang lugar na dapat bisitahin

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Hindi lihim na maraming matatanda ang nangangarap na bumalik sa kanilang pagkabata. Ngunit para dito hindi mo kailangang mag-imbento ng mga time machine. Sapat na ang pumunta sa Kyiv kasama ang iyong mga anak. Ang puppet theater, na matatagpuan sa kanang pampang ng Dnieper, ay kahawig ng isang kamangha-manghang lungsod kung saan nabubuhay ang mga bayani ng mga paboritong fairy tale ng mga bata.

Kasaysayan ng teatro

Ang Kyiv Academic Puppet Theater ay ang pinakaluma sa Ukraine, dahil ito ay itinatag halos isang siglo na ang nakalipas, noong 1927. Ang ideya na lumikha ng isang teatro na magiging kawili-wili para sa isang maliit na madla ay nagmula sa People's Artist ng Ukraine Alexander Solomarsky at aktres na si Irina Deyeva. Sa oras na iyon, ang teatro ay nilikha sa Kiev Theatre for Children. I. Frank. Ang ideya ng isang artista ng mga tao ay suportado ng mga aktor na F. Andrievskaya, M. Kozlovsky, O. Mikhailov, I. Zaliznyak, A. Vishnevskaya, T. Vasnetsova, G. Soroka, Ya. Zhovinsky. Sila ang naging unang aktor na nagtatrabaho sa teatro.

Ang unang season ay binuksan sa pamamagitan ng mga pagtatanghal para sa mga batang manonood gaya ng "Ancient Parsley" (ito ay isang tradisyonal na puppet comedy, literary adaptationna ginawa ni M. Kozlovsky) at "Musicians" (ni L. Glibov, na itinanghal ni P. Shcherbinsky).

Ang bagong likhang teatro ay nagsimulang magtrabaho sa lugar sa Khreshchatyk, na dating inookupahan ng teatro na "Rote Fahne". Gayunpaman, makalipas ang sampung taon ay inilipat siya sa Yaroslavov Val, sa gusali ng kasalukuyang House of Actors. Ang teatro ay nagpatuloy sa paggawa doon para sa isa pang dalawampung taon, hanggang sa ang pagtatayo ng Choral Synagogue ay ibinigay dito. Noong 1997 lamang ibinalik ang sinagoga sa pamayanan ng mga Hudyo, at ang papet na teatro ng Kyiv ay naiwan na walang lugar sa loob ng walong taon. Sa kabila nito, hindi tumigil sa pagtatrabaho ang mga aktor. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa mga inuupahang entablado, sa mga paaralan at mga kindergarten. Kaya naman, sa lahat ng oras na ito, hindi nakakalimutan ng audience ang kanilang mga idolo.

Modernong teatro

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng papet na teatro ay nagsimula noong 2005, nang matapos ang pagtatayo ng kasalukuyang lugar. Ang trabaho dito ay tumagal ng eksaktong isang taon sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si Vitaly Yudin. Ang bagong gusali, na matatagpuan sa European Square, ay naging isa sa mga lugar na maaaring ipagmalaki ng Kyiv. Ang papet na teatro ay may hitsura ng isang fairy-tale na palasyo, kasama ang lahat ng mga katangian na kinakailangan para dito - mga spiers at mga haligi. Ang tatlong palapag na gusali ay naglalaman ng dalawang bulwagan - para sa 300 at 110 na manonood. Bilang karagdagan, makikita sa teatro ang Museum of Antique Dolls, na naglalaman ng mga puppet mula sa lahat ng panahon at mga tao.

Magsisimula ang paglalakbay sa isang fairy tale para sa mga bata sa looban ng teatro. Pinalamutian ito ng naaangkop na istilo ng fairy-tale. Doon maaari mong makita ang mga nakakatawang figure ng mga fairy-tale na character, kawili-wiliflowerbed at fountain, hagdan, ang Museo ng Tubig ay matatagpuan sa malapit. Ayon sa pinuno ng teatro, para mabisita si Cinderella o ang Sleeping Beauty, sapat na para sa mga bata na pumunta sa Kyiv.

Puppet theater: poster para sa mga bata

90% ng repertoire ng puppet theater ay mga klasikal na pagtatanghal. Kabilang sa mga ito ang parehong mga kwentong bayan ("Gingerbread Man", "Turnip", "Pockmarked Hen") at Western classics para sa mga bata ("Peter Pan", "Aladdin's Magic Lamp", "Cinderella"). Ang mga fairy tale ng sikat na manunulat ng mga bata na si G. Andersen ("The Little Mermaid", "The Steadfast Tin Soldier", "The Ugly Duckling") ay napakapopular.

Hanggang ngayon, ang mga artista sa teatro ay sumunod sa mga klasiko sa dramaturhiya, masining na pagpapahayag at musika. Ayon sa artistikong direktor ng teatro, ang mga modernong artistikong genre ay may negatibong epekto sa isip ng isang maliit na bata at hindi nagdudulot ng anumang pakinabang. Samakatuwid, sa teatro ay lumikha sila ng gayong mga pagtatanghal na magpapaalala sa pinakamaliit na manonood ng totoong mundo sa kanilang paligid. Pagkatapos ng lahat, kapag tumaas ang kurtina, ang bata ay dapat na interesado, hindi natatakot.

Sabi nga mismo ng mga aktor, pinakamahirap maglaro para sa audience ng mga bata. Ang kanilang interes ay tunay. At kung sa panahon ng pagtatanghal ay hindi binibigyang pansin ng bata ang nangyayari sa entablado, ito ay matatawag na ganap na kabiguan ng produksyon.

Repertoire ng nasa hustong gulang

Minsan sa isang taon, ang papet na teatro ng mga bata sa Kyiv ay nagtitipon ng mga matatandang manonood. Lahat ng tao dito ay sinaunang tradisyontaon upang maglabas ng bagong papet na palabas para sa mga matatanda. Ang ganitong gawain ay makabuluhang naiiba mula sa pagtatanghal ng dula ng mga bata, dahil ang mga aktor ay kailangang "bumalik" sa genre ng pang-adulto. Ang mga komedya o seryosong melodrama ay inihahanda para sa mga matatanda. Ang pinakamatagumpay sa mga naturang produksyon ay ang: "For Two Hares" (batay sa dula ni Staritsky) at "Forest Song" (batay sa gawa ni Lesya Ukrainka), "The Devil's Mill" at "The Divine Comedy" (tinatanghal ni I. Stock), "The Decameron".

Mga Manika

Ang pangunahing bagay na hindi magagawa ng walang papet na teatro ay, sa katunayan, ang mga puppet mismo. Ang isa na niluwalhati ang Kyiv ay walang pagbubukod. Ipinagmamalaki ng puppet theater ang 2,000 puppet, at ang mga bagong "actor" ay nilikha para sa mga bagong pagtatanghal.

Ngunit pa rin ang mga pangunahing puppet ay ligtas na matatawag na mga beterano ng eksena. Karamihan sa kanila ay nakaligtas mula sa oras ng mga unang pagtatanghal. Walang alinlangan, ang mga ito ay naibabalik paminsan-minsan, ngunit ang marangal na edad ng mga puppet ay ginagawang mas kawili-wili ang pagganap.

Gumawa rin ang mga bagong manika sa teatro. Upang bigyang-buhay ang isang manika lamang, kailangan mong gumastos ng higit sa isang buwan. Kasama sa proseso ng paggawa nito ang paglikha ng isang plaster na amag at mekanika, isang imahe at damit. Ang lahat ng ito ay manu-manong gawain, na sa wakas ay nagtatapos lamang sa mga kamay ng mga aktor. Inilalagay nila ang karakter at kaluluwa sa mga puppet. Mahigit sa tatlumpung mga puppet na ito ang maaaring makilahok sa mga bagong pagtatanghal.

Mga artista sa teatro

Pagkatapos bumisita sa teatro, tila ang pinaka mahuhusay na aktor-ang mga puppeteers ay pinagsama-sama ng Kyiv. Ang papet na teatro ay may 24 na mataas na propesyonal na aktor-mga puppeteer ng pinakamataas at unang kategorya, pati na rin ang mga nangungunang masters sa entablado. Kabilang sa kanila sina V. Rusan, V. Malinsky, A. Rosse, S. Churkin at L. Yasinovskaya, na nagbabahagi ng kanilang karanasan sa mga mahuhusay na kabataan.

Mula noong 1990, ang teatro ay nag-oorganisa ng mga internasyonal na pagdiriwang, kung saan nakikilahok ang mga grupo mula sa mga bansang European, Asian at America. Mula noong 1995, ang teatro ay naging miyembro ng International Organization of Puppet Theaters UNIMA.