2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kudryavtseva Tatyana ay nagdedekorasyon ng mga gamit sa bahay gamit ang One Stroke technique, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na two-color stroke, sa loob ng dalawang dekada. Upang lumikha ng isang pagguhit, ginagamit ang isang flat brush, kung saan ang dalawang pintura ay inilapat nang sabay-sabay. Sa patuloy na paggalaw nito sa kahabaan ng canvas, nabuo ang isang natatanging three-dimensional pattern.
Ang pinagmulan ng craft
Ang paglitaw ng two-color stroke technique ay nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nang dumating ang fashion para sa lacquerware mula sa China hanggang Russia. Noong mga panahong iyon, aktibong umuunlad ang metalurhiya sa Nizhny Tagil, na nag-ambag sa konsentrasyon ng maraming manggagawa sa lungsod. Kabilang sa kanila ay mayroon ding mga nagpinta ng iba't ibang gamit sa bahay. Ang impetus sa pagbuo ng craft ay itinuturing na ang paglikha ng sikat na industriyalistang si Nikita Demidov ng paaralan ng sulat-kamay. Ang highlight ng pagpipinta ng Tagil ay itinuturing na tatlong bulaklak na matatagpuan sa pinakasentro ng komposisyon, naay tinatawag na rosean.
Mga tagasunod ng katutubong sining
Ang nakalimutang primordially Russian technique ng isang two-color brushstroke ay nakahanap ng pangalawang buhay, kakaiba, salamat sa American artist na si Donna Dewberry. Siya ang, kasama ang kumpanya ng Plaid, ay nag-organisa ng isang proyekto na nagpapahintulot sa bapor na ito na makakuha ng katanyagan sa buong mundo, na natiyak ang karagdagang pamamahagi nito. Sa pinakamaliwanag na tagasunod ng Russia ng pandekorasyon na pagpipinta ngayon ay si Tatyana Kudryavtseva. Sa mga taon ng maraming taon ng malikhaing pananaliksik, nakabuo siya ng sarili niyang istilo ng pagpipinta, na matagumpay na naibenta sa mga world exhibition sa ilalim ng tatak ng Tagil Painting.
Pandekorasyon na pagpipinta sa modernong interpretasyon
Medyo malawak ang paggamit ng One Stroke technique, ngunit kung kanina ay pangunahing ginagamit ito sa pagdekorasyon ng mga pinggan at iba't ibang produktong gawa sa kahoy, ngayon ay ginagawa na rin nitong kakaiba ang mga modernong gadget, interior item, alahas at mga produktong gawa sa balat. Mayroong isa pang natatanging tampok ng pagganap ng pandekorasyon na pagpipinta sa ating milenyo - ang paggamit ng acrylic, dahil noong ika-18 siglo ang mga pattern ay pininturahan lamang ng mga pintura ng langis. Ang mga bagong materyales, siyempre, ay nagpapalawak ng mga posibilidad ng craft, na nagpapahintulot sa pattern na mailapat kung saan nais ng artist. Si Tatyana Kudryavtseva, kasama ang kanyang maraming mga gawa sa dekorasyong salamin, canvases, interior, ay nagpapatunay lamang na ang natatanging katutubong craft ngayon ay walang mga hangganan.
Pagiging artista
Paggawa ng pangarap noong bata paSi Kudryavtseva Tatyana pagkatapos ng graduation ay tumatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa speci alty na "arts and crafts and folk crafts". Kasunod nito, nakakuha siya ng trabaho sa isang negosyo kung saan nagpinta sila ng mga tray. Gayunpaman, ang streaming drawing ayon sa isang mahigpit na tinukoy na pattern ay hindi nakakatugon sa mga pangangailangan ng master sa self-realization. Di-nagtagal, natagpuan ni Tatyana Kudryavtseva ang kanyang sarili na nagtuturo ng pagpipinta ng Russia sa mga mag-aaral ng isang art lyceum. Sa loob ng higit sa sampung taon ay nagtatrabaho siya sa larangang ito, pinaunlad ang kanyang imahinasyon at hinahasa ang kanyang mga kakayahan.
Maglagay ng mga bagong abot-tanaw
Ang pagbuo ng isang market economy ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos sa hinaharap na kapalaran ng isang mahuhusay na artista. Nang maubos ang mga posibilidad ng kanilang katutubong Volgodonsk, lumipat si Tatyana at ang kanyang asawa sa Moscow, kung saan magkasama silang nag-organisa ng mga kurso sa pagtuturo ng two-color stroke technique. Ang master ay lalong nakikilahok sa mga eksibisyon ng inilapat na sining, parehong Ruso at internasyonal. Unti-unti, nagsimulang mailimbag ang kanyang mga gawa sa mga espesyal na publikasyon, inilabas ang mga Italian decoupage card batay sa mga guhit, at ang mga pahina sa Internet ng artist ay puno ng mga hinahangaang review.
Mabuti at hindi mauubos ang mga mapagkukunan ng mga pintor na Ruso, gaya ni Tatyana Kudryavtseva, na ang master class ay sikat na sikat ngayon.
Inirerekumendang:
Mga instrumentong bayan. Mga instrumentong katutubong Ruso. Mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso
Ang unang mga instrumentong pangmusika ng katutubong Ruso ay lumitaw noong unang panahon, noong unang panahon. Maaari mong malaman ang tungkol sa kung ano ang nilalaro ng ating mga ninuno mula sa mga kuwadro na gawa, sulat-kamay na polyeto at sikat na mga kopya. Alalahanin natin ang pinakasikat at makabuluhang katutubong instrumento
Mga night club sa Prague: mga address, pagraranggo ng pinakamahusay na mga club, mga paglalarawan, mga larawan at mga review
Matulog nang maayos bago ang iyong paglalakbay sa kabisera ng Czech. Hindi ka matutulog diyan. At upang hindi mag-aksaya ng oras at hindi mabigo sa kultura ng European club, basahin ang tungkol sa pinakasikat at cool na mga nightclub sa Prague
Mga sikat na mang-aawit noong dekada 90. mga Ruso. Listahan ng mga pinakamahusay na gumaganap ng mga nakaraang taon
Mga sikat na mang-aawit noong 90s sa mga Russian performer. Listahan ng mga pinakamahusay. Paano ang kanilang kapalaran, saan sila gumaganap ngayon? Matututuhan mo ang lahat ng ito at marami pang iba sa artikulong ito
Mga uri ng katutubong awit: mga halimbawa. Mga uri ng mga awiting katutubong Ruso
Isang kawili-wiling artikulo tungkol sa mga pinagmulan ng mga katutubong kanta ng Russia, pati na rin ang mga pangunahing, pinakasikat na uri nito sa ating panahon
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception