Sergey Fedotov - direktor na may malaking pangalan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang direktor, na kilala ang pangalan sa mga pandaigdigang festival ng pelikula gaya ng Golden Lion, White Drama, Young Theater, at marami pang iba, kung saan nanalo ng malaking bilang ng mga parangal ang kanyang mga likhang direktoryo (20 sa mga ito ang Grand Prix). Ang taong ito ay isang Pinarangalan na Artist ng Russian Federation. Pinag-uusapan natin si Sergei Pavlovich Fedotov. Ang sikat na teatro na "At the Bridge" sa Perm ay nilikha sa pamamagitan ng kanyang pagsisikap.

Talento, kaalaman at karanasan

Ang lungsod ng Perm ay nakakita ng maraming mahahalaga at makabuluhang tao, at isa sa kanila ay ang direktor na si Sergei Fedotov. Nagsimula ang kanyang talambuhay noong 1961 mula sa kapanganakan sa Perm. Sa Perm, nagtapos siya sa PGIIK bilang direktor. Nasa simula na ng kanyang propesyonal na karera, nilikha ni Sergei Pavlovich ang Nytva youth theater studio. Ito rin ang naging "first dress rehearsal" ng kasalukuyang teatro na "At the Bridge". Dito, sinubukan ng batang Sergei ang iba't ibang mga malikhaing diskarte sa pagdidirekta, at nagsagawa rin ng mga eksperimento sa artistikong. Siyempre, ang gayong espesyal na diskarte ay hindi nanatilihindi napapansin. Ang talento ni Fedotov ay unang pinahahalagahan sa Perm, at kalaunan ang kanyang mga kasanayan sa pag-arte ay nakakuha ng katanyagan sa buong Russia. Hindi kataka-taka na napakaraming manonood ng kanyang mga pagtatanghal ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng bansa. Kahit na ang serbisyo sa hukbo ay hindi naging isang paglipas ng propesyonal na aktibidad para kay Sergei Fedotov. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nilikha ang unang Far Eastern Army Theater. Na-demobilize, bumalik si Fedotov sa kanyang maliit na tinubuang-bayan, naging guro ng pagdidirekta sa kanyang katutubong unibersidad. Nang maglaon, nilikha ni Sergei Pavlovich ang sikat na teatro na "At the Bridge", na nakakuha ng titulong "ang unang mystical theater".

Paraan ang batayan ng lahat

Ang konsepto kung saan nakabatay ang artistikong pamamaraan ni U Mosta ay pinagsama ang mga paaralan ng mga artista gaya nina Mikhail Chekhov at Jerzy Grotowski. Gayundin, ang pamamaraang ito ay kinabibilangan ng trabaho sa mga psychophysical na bahagi ng aktor at ang kanyang panloob na enerhiya. Ginamit ang modelong ito sa teatro ng kalupitan ni Antoine Artaud. Ang isang mahalagang aspeto ng kalikasan ng mystification ng mga pagtatanghal ng teatro na "Sa Tulay" ay na sa mga pagtatanghal ay may isang pagkakataon na psychologically plunge sa sariling kamalayan. Si Sergey Fedotov ay madalas na nakikipagtulungan sa mga aktor sa aspetong ito sa panahon ng pag-eensayo ng kanyang mga pagtatanghal.

Sa likas na katangian, si Sergei Pavlovich ay isang manunulat ng science fiction, hindi walang bahagi ng mistisismo. Sa entablado, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang isang bagong istilo ng pag-arte ay kinakatawan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabalintunaan at pagka-orihinal. Ang direktor na si Sergei Fedotov ay nagtatanghal ng mistisismo at kadiliman sa kanyang mga gawa sa istilo ni Jerzy Grotowski atAntoine Artaud. Ang isang espesyal na paraan ay naging kasingkahulugan ng "living authentic theater", na binanggit ni A. Artaud sa kanyang sikat na koleksyon ng mga artikulo. Si Fedotov, sa pinakadulo simula ng kanyang aktibidad, ay nagtakda ng kondisyon na ang kanyang sariling teatro ay hindi kailanman magiging "kondisyon" at "maskara", at hindi basta-basta sasakupin ang mga pinuno ng madla at pagsasama-samahin sila sa isa pang sesyon. Ang teatro ay isang live na pag-uusap sa pagitan ng manonood at ng aktor.

Atmosphere na parang buhay

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Sergei Fedotov, nais kong sabihin na ang kanyang mga pagtatanghal ay may espesyal na lohikal na pagkakasunud-sunod at pagkakaisa. Binibigyan ng direktor ng pagkakataon ang aktor na makipag-ugnayan sa madla nang mas mahusay at mas malakas. Bilang karagdagan, maraming pansin ang binabayaran sa kapaligiran, na nagbibigay-daan sa iyo na bumagsak sa mundo ng teatro. Dito ginagamit ni Sergei Pavlovich ang konsepto na ginamit ni Mikhail Chekhov. Ang kapaligiran ng Chekhov ay tumutulong upang magkaisa ang mga aktor nang magkasama sa isang emosyonal at mental na globo. Pagkatapos, lahat ng kalahok sa pagtatanghal (mga manonood at aktor) sa antas ng hindi malay ay nakiramay sa isa't isa at natututo sa sensual na mundo sa paligid.

Siyempre, hindi kumpleto ang ganitong proseso kung walang improvisasyon. Si Sergei Fedotov mismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa kanya. Ito ay improvisasyon, sabi niya, na tumutulong sa pagbukas ng daan patungo sa magkasanib na landas ng malikhaing, at nagpapakita rin ng maraming iba't ibang kahulugan ng pagganap. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa katotohanan na ang mga pag-eensayo ay hindi nagtatapos pagkatapos ng premiere. Ang bawat pagganap ay sumasailalim sa isang masusing analitikal at sikolohikal na pagsusuri. Ito ang kakaiba, at, marahil, ang pagiging natatangi ng teatroSa tabi ng Tulay.

prinsipyo ng Fedotov

Ang Innovation para kay Fedotov ay isa sa mga mahahalagang prinsipyo kung saan siya napupunta sa paa hanggang paa. Palaging nagtatayo si Sergey ng isang espesyal na itinanghal na prusisyon malapit sa aktor (ang pangunahing at kumplikadong elemento sa isang pag-uusap sa madla). Kung wala ang prinsipyong ito, hindi posible na lumikha ng isang multi-stage na mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa loob mismo ng pagganap. Maaari itong tawaging isang ensemble cast sa sarili nitong paraan.

Sa pagsasalita tungkol sa mga prinsipyo ni Fedotov, masasabi rin ng isang tao ang kanyang hindi natitinag na pagsusumikap sa pagbuo ng mundo ng entablado. Madalas na nasaksihan ng mga manggagawang pangkultura ang malikhaing gawain ni Sergei Fedotov. Makikita sa larawan na sa ilalim ng kanyang pamumuno, sumanib ang aktor sa pagganap, hindi sinasadyang tanggapin ang lahat ng tunay niyang mararamdaman.

Salamat dito, ang lohikal na istraktura o ang artistikong kapaligiran ay hindi napapailalim sa distorting factor. Ang Teatro "Sa Tulay", sa kabila ng pagkakaroon ng improvisasyon sa mga paggawa nito, ay hindi nakakalimutan ang kahalagahan ng tekstong pampanitikan. Inamin ng direktor na utang niya ang prinsipyong ito kay Anatoly Efros. Para sa kanya, ang pagtatanghal ay isang espesyal na kaalaman sa likas na senswal at mundo na nilikha ng may-akda gamit ang kanyang mga salita at kaisipan. Si Fedotov ay naglalaan ng maraming oras at sariling lakas sa panahon ng mga pag-eensayo upang matiyak na ang mga hangganan ng pananaw sa mundo ng direktor ay mananatiling bukas sa madla.