2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
The Marriage of Figaro ay isang opera na nilikha ng henyong si Wolfgang Amadeus Mozart at Lorenzo da Ponte, na inspirasyon ng rebeldeng dula ni Pierre Beaumarchais.
Ito ay pinalabas noong 1786 sa Vienna sa presensya ni Emperor Joseph II at ng kanyang buong korte. Si Mozart mismo ang tumayo sa likod ng conductor's stand, kung saan binigyan ng masigasig na palakpakan ang mga manonood. Simula noon, ang gawaing ito, na kinilala bilang isang obra maestra ng sining ng musikal sa mundo, ay itinatanghal nang daan-daang beses sa pinakatanyag na mga yugto ng planeta.
Ang Kasal ni Figaro ay unang ipinakita sa madla noong 1926 sa Bolshoi Theatre. Makalipas ang halos 90 taon, ang direktor na si Yevgeny Pisarev ay nagtanghal ng bagong produksyon ng Mozart opera na ito, na napapanood pa rin hanggang ngayon.
Tungkol sa dula
Gaya ng nabanggit na, ang bagong produksyon ng The Marriage of Figaro sa Bolshoi Theater (tingnan ang mga review sa ibaba) ay itinanghal ni Evgeny Pisarev. Ang direktor ay kailangang makipagkumpitensya sa kanyang sarilisa kanyang sarili, mula nang ilang sandali bago iyon ay ipinakita niya sa madla ang pagganap na "Italian sa Algiers", kung saan siya ay hinirang para sa "Golden Mask" at nakatanggap ng maraming masigasig na mga pagsusuri mula sa mga manonood at kritiko. Bilang karagdagan, noong 2014 ipinakita niya sa madla ang isang dramatikong bersyon ng The Marriage of Figaro na pinagbibidahan ni Alexander Lazarev sa Pushkin Theatre. Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theater, nagpasya si Pisarev na huwag ulitin ang kanyang sarili at sinubukang lumikha ng isang bagay na ganap na naiiba mula sa kanyang mga nakaraang likha.
The Marriage of Figaro sa Bolshoi Theater (3 oras 20 minuto) ay isinagawa ng parehong matagumpay na si William Lacy, habang sina Zinovy Margolin, Victoria Sevryukova at Damir Ismailov ay namamahala sa disenyo ng entablado, ilaw at disenyo ng costume.
Kapag gumagawa ng isang pagtatanghal batay sa opera ni Mozart, napagpasyahan na talikuran ang tradisyonal na istilo ng gawaing ito. Inilipat ng direktor ang aksyon mula sa gallant age hanggang 60s ng XX century. Samakatuwid, ang isang makinilya, isang chic retro cabriolet at mga katangian ng kasagsagan ng sinehan ng Italyano mula sa panahon ng Fellini ay lumilitaw sa entablado bilang mga props at tanawin. Kasabay nito, ginawa ang lahat upang maramdaman ng manonood ang kapaligiran ng holiday sa ilalim ng mahiwagang tunog ng musikang nagpapatibay-buhay ng henyong si Wolfgang-Amadeus.
Scenography
Mga pagsusuri ng Le nozze di Figaro sa Bolshoi ay nagpapakita na karamihan sa mga manonood ay nagustuhan ang ideya na gawing "apartment building" ang espasyo sa entablado na makikita nila sa unang yugto. Bilang conceived sa pamamagitan ng direktor at ang artist na nagdisenyo ng pagganap, ang mga character na pumasok sa"nagdidiyalogo" at kumanta ng kanilang mga aria sa shower room, sa silid ng mga tagapaglingkod, sa boudoir ng kondesa, atbp. Kasabay nito, ang manonood, kumbaga, ay sumilip sa lahat at inilipat ang kanyang atensyon mula sa isang seksyon ng entablado patungo sa isa pa., na nagbibigay ng dinamismo sa pagganap. Sa hinaharap, ang opisina ng Count ay lilitaw sa harapan, at sa pagtatapos ng huling pagkilos, ang denouement ay magaganap sa backdrop ng isang makisig na matingkad na pulang kotse kung saan dumating ang mga bagong kasal.
Cast
Ang kasalukuyang paggawa ng opera na The Marriage of Figaro sa Bolshoi Theater ay nakalulugod sa manonood sa mga kabataan ng cast, na ang average na edad ay mga 30 taon. Kasabay nito, halos lahat ng kasangkot sa pagganap ay may ilang mga seryosong tungkulin sa kanilang repertoire at mayroon silang mahusay na mga kakayahan sa boses. Bilang karagdagan, ang mga aktor at aktres ay lumilitaw sa harap ng madla sa mga larawan ng mga bayani na naimbento ni Beaumarchais, na bukas-palad na nagbabahagi ng kanilang kabataang enerhiya sa kanila, at ito ang pinakamahusay na tugma para sa istilong buffoonery kung saan orihinal na nilikha ang The Marriage of Figaro ni Mozart at da Ponte..
Ekaterina Morozova
Sa dulang "The Marriage of Figaro" ng Bolshoi Theater, ang mga pagsusuri na kadalasang positibo, ang papel ng Countess Almaviva ay napunta sa batang aktres na ito. Si Ekaterina Morozova ay sumali sa Bolshoi Theater noong 2016. Bago iyon, kumanta siya sa entablado ng Mariinsky. Ang babae ay may medyo malawak at magkakaibang repertoire, at ang kanyang kaakit-akit na anyo at regal posture ay nagpapahintulot sa kanya na matagumpay na gumanap sa iba't ibang mga tungkulin.
Konstantin Shushakov
Nagtanghal si Count Almavivaang mang-aawit na ito, na sa kanyang paraan ng pagtugtog at boses ay kahawig ni Dmitry Hvorostovsky sa kanyang kabataan, alinsunod sa paglipat ng aksyon sa isa pang makasaysayang panahon, ay hindi mukhang supling ng isang aristokratikong pamilya, ngunit isang mapagmataas na nouveau riche. Sa halip na mga alipures, napapaligiran siya ng mga bastos na security guard at paparazzi, na sa tingin niya ay kasama niya.
Kung tungkol sa mga vocal, ayon sa mga pagsusuri ng mga kritiko, ang bahagi ng bilang para kay Shushakov ay hindi naging korona, dahil napansin ng mga eksperto ang ilang mga pagkukulang, tulad ng pag-awit ng kaunti "paloob" at masyadong malakas na forte.
Olga Seliverstova
Para sa papel ng nobya ni Figaro, si Suzanne, pinili ni Pisarev ang aktres na ito, na may karanasan sa Paris National Opera at mga pagtatanghal sa maraming sikat na stage venues sa ating bansa at sa ibang bansa. Ang kanyang Suzanne ay isang minx na nag-imbento ng lahat ng uri ng disguises at lumilikha ng kalituhan. Siya ay isang batang babae sa sarili niyang pag-iisip, ngunit tunay na mahal niya pa rin si Figaro, kahit na hindi siya tumanggi na linlangin siya kung kinakailangan.
Ang soprano ni Olga ang pinakaangkop para sa paghahatid ng buong gamut ng mga damdaming naka-embed ni Mozart sa aria ni Suzanne, kaya sa panahon ng pagtatanghal ang aktres ay nakatanggap ng palakpakan mula sa mga manonood ng higit sa isang beses.
Alexander Miminoshvili
Nagawa ng aktor sa entablado ng Bolshoi Theater ang imahe ng isang masigla at nakakatawang rogue, na, gayunpaman, ay naging biktima ng babaeng tuso. Ang kanyang Figaro ay matunog at nagbubunga ng taos-pusong pakikiramay mula sa madla. Lalo na gusto ng madla ang aria Aprite un po'quegli occhi. At least about her expressiveness and aboutkung gaano kahusay na inilalarawan ni Miminoshvili ang isang simpleton, maririnig mo ang mga pinaka nakakapuri na mga review. Gayunpaman, ang highlight ng kasalukuyang bersyon ng Le nozze di Figaro sa Bolshoi Theater (tingnan ang mga review sa ibaba) ay ang aria Non piu andrai. Dito, pinaalalahanan ng valet ng count si Cherubino para sa buhay ng isang sundalo, na nagpapahayag ng kanyang mapang-uyam na saloobin sa paglilingkod sa hukbo sa pamamagitan ng mga intonasyon at kilos.
Mga Review
Karamihan sa mga manonood ay nagpahayag ng positibong opinyon tungkol sa dulang "The Marriage of Figaro". Lalo na maraming hinahangaang mga pagsusuri ang maririnig tungkol sa disenyo ng entablado at mga kasuotan ng mga artista. Ang mga papuri ng madla ay tinutugunan din sa mga gumaganap ng mga pangunahing bahagi ng dula. Kung tungkol sa mga kritisismo, kakaunti ang mga ito at kadalasan ay subjective.
Ngayon alam mo na kung ano ang umaakit sa madla sa pagtatanghal na "The Marriage of Figaro" sa Bolshoi Theatre. Ginagawa ng mga aktor at mga kasama sa produksyong ito at ng mga musikero ng orkestra mula gabi hanggang gabi ang lahat para masiyahan ang mga manonood na nagpasya silang magpalipas ng gabi sa pangunahing musical theater ng bansa.
Inirerekumendang:
Ang dulang "Pag-ibig at mga kalapati": mga review, aktor, tagal. Teatrium sa Serpukhovka
"Lyudk, ah, Ludk!…", "Thu! Nayon!”, “Ano ang pag-ibig? "Ganyan ang pag-ibig!" - sino sa atin ang hindi nakakaalam ng mga sikat na parirala mula sa maalamat na pelikula? Samantala, ang tampok na pelikula ay naunahan ng isang dula na may parehong pangalan na "Love and Doves", na matagumpay na itinanghal ngayon
Ang dulang "The Old Maid": mga review ng audience, mga aktor, at tagal ng pagganap
Sa unang pagkakataon sa kuwentong inilarawan sa dula ni Nadezhda Ptushkina "Habang siya ay namamatay", nakilala ng mga manonood ng Russia noong 2000 sa pelikulang "Halika, tingnan mo ako". Ito ay itinanghal nina Oleg Yankovsky at Mikhail Agranovich. Ngunit mas maaga, ipinakita ng production center na "TeatrDom" ang dulang "The Old Maid", ang mga pagsusuri kung saan ay napakainit. Ang makabagbag-damdaming kwentong ito ay naalala ng madla dahil sa manipis nitong storyline. Pinagsasama nito ang mga panahong nakalipas at ang mga katotohanan ngayon
Paano kalkulahin ang tagal ng tala. Paano ipaliwanag ang tagal ng mga tala sa isang bata. Notasyon ng tagal ng tala
Rhythm ang batayan ng musical literacy, ang teorya ng sining na ito. Upang maunawaan kung ano ang ritmo, kung paano ito isinasaalang-alang at kung paano sumunod dito, mahalaga na matukoy ang tagal ng mga tala at pag-pause, kung wala ito kahit na ang pinakamatalino na musika ay magiging isang monotonous na pag-uulit ng mga tunog na wala. emosyon, lilim at damdamin
Ang pagtatanghal na "Catch me Can you?": review ng audience, aktor, tagal
"Catch me… Pwede ba?" - isa sa ilang mga pagtatanghal sa teatro, pagkatapos panoorin kung saan isinulat ng madla - "maliit". Ito ay isang hindi kapani-paniwalang nakakatawa, mabait, simple, pang-araw-araw na komedya, na binuo sa paligid ng mga anecdotal na kwento at nilayon lamang para sa pagpapahinga at positibong emosyon
Circus sa Vernadsky, gala show na "Idol": mga review, tagal, mga tiket
Isa sa pinakasikat na internasyonal na pagdiriwang ng sining ng sirko na "Idol" ay ginanap sa Moscow sa loob ng ilang taon. Kamakailan lamang, nakolekta ang lahat ng pinakamahusay na bilang ng mga huling pagdiriwang. Pumasok sila sa programa, na ipinakita sa sirko sa Vernadsky. Ang palabas sa gala na "Idol" ay nakatanggap ng karamihan sa mga masigasig na pagsusuri mula sa madla, dahil maraming mga nanalo at may hawak ng record ang natipon sa isang pagtatanghal