Ang kanta ng may-akda ay Depinisyon, mga tampok at mga kawili-wiling katotohanan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mga kantang may kaakit-akit na melodies na maaaring kantahin kahit sa recitative, na hindi nawawala ang kanilang kagandahan, ngunit tila nakakakuha ng mas malaking kahalagahan. Sila ay isang uri ng nagpapatibay-buhay na awit ng kanilang panahon.

Kanta ng may-akda - ano iyon?

Tungkol sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, isang bagong genre ng kanta ang isinilang. Ito ay mailalarawan bilang pag-awit ng tula. Ang pangunahing natatanging tampok ng genre na ito ay ang may-akda ng lyrics ay ang may-akda ng musika at ang tagapalabas sa isang tao. At din ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng priyoridad ng lyrics kaysa sa musika at saliw ng gitara.

Ang kababalaghan ng kanta ng may-akda ng Ruso o Sobyet ay hindi pa napag-aralan nang sapat. Ngayon, marami ang walang malasakit dito, ngunit sa panahon ng USSR, ang mga gawa ng genre na ito, kasama ang kanilang himig at malalim, madamdamin na mga taludtod, ay may malaking bilang ng mga tagahanga. "Ang mga kantang ito ay hindi tumatagos sa tainga, ngunit direkta sa kaluluwa," sabi ni V. Vysotsky.

Mga kawili-wiling katotohanan

Kanta ng artist - mga bards - napakaraming grupopamilyar sa ating pandinig. Sa literal mula sa sandaling lumitaw ang genre, ang mga gumaganap ng kanta ng may-akda ay nagsimulang tawaging mga bards. Noong unang panahon, sa mga sinaunang Celts at Gaul, ang mga katutubong mang-aawit at makata ay tinawag na. Sila ang mga tagapag-ingat ng mga pambansang ritwal at tradisyon, at minahal sila ng mga tao dahil dito.

Isang kawili-wiling katotohanan: ang isa sa pinakasikat na Soviet bards, si Vladimir Vysotsky, ay nagsulat ng higit sa 800 kanta sa kanyang buhay, na marami sa mga ito ay nakilala ng karamihan sa mga residente ng USSR.

Ang"Awit ng may-akda" ay isang terminong ipinakilala sa unang pagkakataon ni V. Vysotsky. Sa kahulugang ito, binigyang-diin niya ang personal, puro indibidwal na katangian ng mga kanta ng genre na ito, na naghihiwalay sa mga ito mula sa ordinaryong urban folklore at mula sa mga sikat na pop works.

May isang alamat na ang simula ng genre ay inilatag ni Nikolai Vlasov, na bumuo ng isang kanta na halos naging awit ng mga mag-aaral, na tinatawag na "Paalam ng Mag-aaral":

Magtapos tayo sa unibersidad at sa malalayong nayon

Magkakalat sa malalayong lupain.

Pupunta ka sa reindeer, Aalis ako papuntang mainit na Turkestan.

Gayunpaman, ang sikat at walang katulad na Alexander Vertinsky ay itinuturing pa rin na pangunahing tagapagpauna ng kanta ng may-akda.

Isa pang sikat na Soviet bard - Bulat Okudzhava. Ang isa sa kanyang pinaka-lirikal na mga awit ng pag-ibig na tinatawag na "Paalam sa Puno ng Bagong Taon" ay hindi nakatuon sa kanyang mahiwagang kasintahan, tulad ng pinaniniwalaan ng marami, ngunit sa paalam sa namatay na makata na si Anna Akhmatova.

Mga tampok ng genre

Ang mga kanta ng may-akda na may gitara ay isang pagtatangkaisang tao upang ibahagi sa lipunan ang kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang mga damdamin at mga karanasan. Tinutukoy ng personal na simula ang nilalaman ng mga kanta, ang indibidwal na paraan ng kanilang pagganap, ang imahe sa entablado ng may-akda mismo at ang karakter ng liriko na bayani, na unti-unting naroroon sa bawat kanta. Ang genre na ito ay in a sense na intimate at kahit confessional art.

Ang pag-awit ng tula ay hindi para sa lahat. Hindi tulad ng mga sikat na hit, ito ay naiintindihan lamang sa mga taong nasa parehong wavelength sa may-akda at aktibong nakikiramay sa kanyang mga iniisip at nararamdaman. Ang genre ay nagmula sa magiliw na mga kumpanya, ito ay hindi isang konsiyerto, ngunit sa halip ay "araw-araw", ngunit mayroon pa rin itong ugnayan ng ilang elitismo. Ang kanta ng may-akda ay "isang anyo ng espirituwal na komunikasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip" - mismong si Bulat Okudzhava ang nagbigay ng ganoong katangian sa genre.

Ang unang bards ng Sobyet

Sa Unyong Sobyet, halos alam ng buong bansa ang mga kanta ni V. Vysotsky o A. Galich. At ito sa kabila ng katotohanan na ang mga gawaing ito noong mga panahong iyon ay halos hindi marinig sa radyo o sa telebisyon. Ang kababalaghan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang unang nakilala ng mga tao ang mga kanta, at hindi ang kanilang mga may-akda. Ang mga tula at himig ay ipinasa mula sa bibig patungo sa bibig o isinasaulo ng tainga mula sa mga tape recording.

Sa sikat na pag-ibig at kasikatan na iyon, maaaring maging milyonaryo ang mga bard kung isasaalang-alang ang mga copyright ng kanilang kanta. Ngunit sa mga araw na iyon ang genre na ito ay ganap na walang komersyal na oryentasyon. "At pupunta ako para sa hamog, para sa hamog na ulap, para sa mga pangarap at para sa amoy ng taiga" - kumanta ang kabataan sa lahat ng dako pagkatapossa likod ng may-akda ng mga salitang ito - Yuri Kukin.

Para sa mga bards ng nakalipas na panahon, hindi isang propesyon ang pagsulat ng kanta. Sila ay mga siyentipiko, doktor, guro, atbp., at sumulat sila ng tula at musika sa utos ng kanilang mga puso at kaluluwa at bukas-palad na ibinahagi ang kanilang mga nilikha hindi lamang sa mga kaibigan, kundi sa buong mundo. Narito ang mga pinakasikat na mang-aawit-songwriter sa panahon ng Sobyet:

• Evgeny Klyachkin;
• Ada Yakusheva;
• Yuri Vizbor;
• Novella Matveeva;
• Alexander Galich;
• Bulat Okudzhava;
• Vladimir Vysotsky;
• Yuri Kim;
• Alexander Dolsky;
• Alexander Sukhanov;
• Yuri Kukin;
• Alexander Gorodnitsky;
• Viktor Berkovsky.

. Nikitina), "Medyo mabagal, mga kabayo" (V. Vysotsky) at marami pang iba. Sa ngayon, ang mga gawang ito ay hindi namamatay sa mga audio recording, magagandang pelikula, palabas sa radyo at palabas sa TV.

Mga art song club

Ang kanta ng may-akda ay napakapopular sa mga tao na para sa maraming tagasunod ng genre sa malalaking lungsod, ang mga sentro ng kanta ng may-akda ay inayos sa opisyal na antas. Sandali silang tinawag na KSP (amateur song club).

Kasunod ng pagtaas ng ekonomiya ng merkado, ang KSP ay bumagsak sa mahihirap na panahon dahil ang mga lokal na pamahalaan sa karamihan ng mga komunidad ay huminto sa pagpopondopag-upa ng lugar para sa mga club. Sa kabila nito, ang mga PCB ay nakaligtas sa maraming lugar sa post-Soviet space. Ngayon ay hindi gaanong marami sa kanila, at hindi sila gaanong kalakihan, ngunit nabubuhay pa rin sila at nagtitipon pa rin ng mga taong magkakatulad.

Noong una, ang genre ng bard song ay hindi maihihiwalay sa turismo. Karamihan sa mga may-akda ay aktibong kasangkot sa mga palakasan ng turista sa kanilang sarili, o umawit sa kanilang mga gawa ang pagmamahalan ng malalayong kalsada, ang pananakop ng mga taluktok ng bundok at mga ilog. Ang mga Friendly na kanta na may gitara na nakahinto ay isang kailangang-kailangan na katangian ng anumang kampanya. Sa mga city tourist club, napakalaking ginawa din ang mga amateur song center.

Mga pagtitipon para sa mga mahilig sa art song

Dahil ang bard song sa USSR ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga kabataan at mag-aaral, nagsimulang idaos ang mga festival ng kanta ng may-akda. Ang mga mang-aawit-songwriter at maraming tagahanga ng ganitong genre ay nagmula sa buong bansa upang lumahok sa kanila.

Grushinsky Festival

Ang kaganapang ito ay dating may opisyal na pangalan: "The All-Russian Festival of Author's Song na ipinangalan kay Valery Grushin". Ang pangalan ng pagdiriwang ay ibinigay bilang pag-alaala sa isang mag-aaral na nag-alay ng kanyang buhay para iligtas ang mga batang nalulunod sa Siberian River Uda. Ang taong ito ay nag-aral sa Aviation Institute, nag-hiking at gumawa ng sarili niyang mga kanta, na kinanta niya sa kanyang mga kaibigan gamit ang isang gitara. Namatay noong siya ay 22 lamang.

Sa unang pagkakataon, nag-organisa ng bard gathering noong 1967 sa Zhiguli, pagkatapos ay humigit-kumulang 600 mahilig sa art song ang nagtipon. Simula noon, naging ang kaganapantaun-taon sa kalagitnaan ng tag-araw, malapit sa lungsod ng Samara, sa Mastryukovsky Islands. Ang balsa sa hugis ng gitara ay nagsisilbing entablado para sa mga gumaganap. Ang rekord para sa bilang ng mga manonood at kalahok ay 1979. Pagkatapos, mahigit 100 libong tapat na tagahanga ng kanta ng may-akda ang nagtipon malapit sa Samara.

Iba pang sikat na pagtitipon ng bard

Gayundin, ang mga lokal na pagdiriwang ng bard ay ginaganap sa maraming rehiyon ng Russia sa mga araw ng tag-araw. Halimbawa, ang kaganapang "Sail of Hope" ay inayos sa rehiyon ng Voronezh, "Autograph of August" sa rehiyon ng Lipetsk, "Robinsonade" sa rehiyon ng Leningrad, atbp.

Awit ng dayuhang may-akda

Sa USSR noong 60-70s, sikat na sikat ang French chanson. Isa rin itong kanta ng may-akda, ngunit, hindi tulad ng aming mga creator, ang mga French chansonnier ay unang gumanap sa kanilang mga programa bilang propesyonal na singer-songwriter, naglibot sa buong mundo, naglabas ng mga rekord, nagbida sa mga musikal na pelikula.

Narito ang kanilang mga pangalan:

• Jacques Brel;
• Charles Aznavour;
• Serge Gainsbourg;
• Gilbert Beco;
• Yves Montand;
• Georges Brassens;
• Charles Trenet;
• Salvatore Adamo at iba pa

Ang mga dayuhang mang-aawit-songwriter, tulad ng sa amin, ay umawit ng pinakamagagandang damdamin ng tao, ngunit walang mga pampulitikang bahid sa kanilang mga tula, tulad ng ilang mga bards ng Sobyet (V. Vysotsky, A. Galich).

Kanta ng may-akda sa Russia ngayon

Russian na kanta ng may-akda ay sikat pa rin sa mga matatandang taohenerasyon gayundin sa mga kabataan. Ang pinakamagagandang modernong may-akda at performer ng mga kanta ng bard ay:

• Alexander Rosenbaum;
• Sergey at Tatyana Nikitin;
• Veronica Dolina;
• Oleg Mityaev;
• Sergei Trofimov (Trofim);
• Semyon Slepakov.

Karamihan sa mga pinangalanang bards ay nagsimula ng kanilang karera noong panahon ng Sobyet. Kaya, nagsimulang magsulat si Alexander Rosenbaum ng kanyang sariling mga kanta noong 1968. Matapos makapagtapos ng medikal na paaralan, nagtrabaho siya bilang isang doktor at sa parehong oras ay nag-aral sa isang paaralan ng musika sa gabi. Mula noong 1983, nagsimula siyang aktibong gumanap kasama ang kanta ng may-akda sa mga lugar ng konsiyerto sa iba't ibang lungsod ng bansa.

Ngayon ay halos walang taong hindi makakarinig ng anuman tungkol sa gawain ni A. Rosenbaum. Marami sa ating mga kontemporaryo ang gustong-gusto at nakikinig sa kanyang mga sikat na hit gaya ng: "W altz-Boston", "Song of the Jewish tailor", "Esaul", "Capercaillie on the current", "Draw me a house" at iba pa.

Konklusyon

Ang kanta ng may-akda ay isang alternatibo sa hindi pinag-iisipan at kung minsan ay tahasang bulgar na kontemporaryong pop. Ang pakikinig sa mga gawa ng mga bards, ang mga tao ay nagiging mas malinis, mas mahusay at mas romantiko. Ang pinakamahusay na orihinal na mga kanta ay nagbibigay-daan sa iyo na isipin ang tungkol sa mga walang hanggang pagpapahalaga gaya ng pag-ibig, pagkakaibigan, katapatan, dangal at karangalan.