2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Sa mga magagaling na direktor ng teatro, ang pangalan ni Vsevolod Emilievich Meyerhold ay medyo naiiba. Marahil ang dahilan para dito ay isang tiyak na hindi pagkakaunawaan at isang sobrang maliwanag na pagkatao. O sinubukan ng mga awtoridad ng Sobyet na i-retouch ang mga pagkakamali at sinubukang huwag banggitin ang pangalan ng isang mahuhusay na tao na binaril noong 1940. Ngunit gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng teatro. Ang sistema ng pagsasanay sa mga aktor na nilikha ng mahusay na lumikha ay tuluyan nang pumasok sa teatro sa ilalim ng pangalang "Meyerhold's biomechanics".
Pagbabago ng mga Tradisyon
Binuo ni Vsevolod Meyerhold, ang biomechanics ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang sistema para sa pagsasanay ng isang aktor, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo at natagpuan ang pag-unlad nito sa gawain ng maraming mga kahalili at estudyante. Sa likas na katangian nito, ang biomechanics ng V. Meyerhold ay isang masalimuot at nakakaintriga na proseso ng creative na dapat bigyang-kahulugan sa mas malawak na aspeto. Sa dual space ng semantic component ng paghahanda ng aktor, mayroong ilang mga hypostases. Ang isa sa kanila ay interesado sa eksaktongang mekanikal na paggana ng katawan ng tao - makatuwiran at mahuhulaan. Ang isa pang bahagi ay tila sinusubukang itulak ang mga natural na limitasyon, itaas ang antas para sa pag-unlad, makamit ang ideal.
Ang napaka-rebolusyonaryong katangian ng pamamaraan na kilala bilang biomechanics ni Meyerhold ay nakasalalay sa katotohanan na ang lumikha nito ay itinuturing na isang yugto lamang ng paghahanda ang gawain ng isang manunulat ng dulang palabas at direktor. Ang buong emosyonal na pagkarga ng pagtatanghal ay kailangang isagawa nang magkasama ng mga pinaka-aktibong partido - ang aktor at ang manonood.
Meyerhold (1874-1940): maikling talambuhay
Imposibleng maunawaan ang pinagmulan ng isang pamamaraan nang hindi nalalaman ang buhay ng lumikha nito. Siya ay ipinanganak sa isang Russified Catholic na pamilya. Nag-aral siya sa Moscow Theatre and Music School (klase ng V. I. Nemirovich-Danchenko). Nagtrabaho siya sa Moscow Art Theater, at kalaunan ay nag-organisa ng isang theater troupe sa Kherson.
Mula 1905 nagtrabaho siya sa Moscow. Bilang isang direktor, inanyayahan siya ni K. S. Stanislavsky (Theater-Studio on Povarskaya), at nang maglaon ay ni V. F. Komissarzhevskaya (Drama Theater). Sa panahong ito, si Meyerhold ay nagtanghal ng ilang mga pagtatanghal sa isang kondisyon na simbolikong paraan - ang mga karakter ay hindi binuo, at ang balangkas ay ipinadala nang may kondisyon.
Noong unang bahagi ng 1920s, nabuo ang isang bagong konsepto ng may-akda, na sinimulang masiglang isulong ni Meyerhold - biomechanics. Ang mga pagsasanay na ginamit sa panahon ng pag-eensayo ay naging posible upang makamit ang isang mahusay na coordinated, malinaw na gawain ng isang grupo ng mga artist. Ang batayan ng pamamaraan ay hindi ang pakikipag-ugnayan ng mga indibidwal, ngunit ang estado ng buong lipunan. Hinahanap niya ang embodiment ng ideal ng collectivism. Ang mga nakasaad na batas ng constructivism at biomechanics ay tinanggihan ang paggalaw mula sa panloob na mundo patungo sa visual na pagpapakita. Naniniwala si Meyerhold na ang mga panlabas na salik ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel, at sa pamamagitan ng mga ito kinakailangan na ihatid sa manonood ang mga karanasan at panloob na mundo ng mga karakter. Isang sinanay na all-around na aktor, na nagmamay-ari ng ritmo at perpektong kumokontrol sa kanyang katawan - iyon ang kailangan ng direktor upang mapagtanto ang kanyang mga ideya. Pinagsikapan ng direktor ang pagpapatupad ng kanyang ideya hanggang sa mga huling araw.
Noong Hunyo 1939, si V. E. Meyerhold ay inaresto ng NKVD sa mga maling paratang. Sa ilalim ng tortyur, umamin siya sa mga aktibidad na kontra-Sobyet, ngunit kalaunan ay nabawi niya ang kanyang patotoo. Ang hatol ay ibinigay noong Pebrero 1, 1940. Isinagawa kinabukasan. Noong 1955, na-rehabilitate si Vsevolod Emilievich (posthumously).
Sumusunod sa yapak ng mga puppet
Ang gawa ni Meyerhold ay lubos na naimpluwensyahan ng mga gawa ng German playwright at manunulat na si Heinrich von Kleist (1777-1811), lalo na ang kanyang sanaysay sa puppet theater. Naniniwala ang may-akda na ang mga kakayahan ng tao ay hindi umiiral nang nakapag-iisa, ngunit kinokontrol ng mas mataas na puwersa. Ang lahat ng mga tao sa kanyang pang-unawa ay mga papet na nilalang lamang, na nasa ilalim ng Diyos. Ang pagsira sa koneksyon na ito ay maaaring humantong sa pagpapalaya ng tao at sa kanyang pagbabalik sa isang estado ng kumpletong primitive harmony. Bagama't inamin ng may-akda na ang ganitong pangyayari ay maaaring magdulot ng hindi maisip na kaguluhan. Ang biomechanics ni Meyerhold ay lubos na umaasa sa mga paghatol na ginawa ni Kleist.
Nagawa ng direktor na bumuo ng isang sistemapagsasanay, kung saan makakamit ng aktor ang pagiging perpekto, ay nagdidisiplina sa kanyang katawan. Upang maging parehong tagalikha at isang materyal para sa embodiment, upang makontrol at makontrol sa kaplastikan ng isang tao - ito ang gawain na itinakda para sa sarili nitong theatrical biomechanics ni Meyerhold.
Hindi lamang teatro
Ang natatanging paraan ng paghahanda ng mga aktor ay nakalimutan sa loob ng maraming taon at hindi pinag-aralan ng mga espesyalista. Ito ay makikita bilang mga pampulitikang dahilan para sa pag-uusig na sinamahan ng makikinang na direktor sa pagtatapos ng kanyang buhay: ang Stalinist purges, bilang isang resulta kung saan ang Meyerhold Theater ay na-liquidate, ang kanyang pag-aresto at pagbitay noong Pebrero 1940. Sa prinsipyo, ang biomechanics ni Meyerhold ay hindi maaaring umabot sa ating mga araw. Ang pamamaraan, na inalis sa opisyal na kasaysayan ng teatro, ay pansamantalang nawala sa propesyonal na diskurso.
Sa kabila ng declassification ng mga archive, noong 90s ang lahat ng mga subtleties ng orihinal na pamamaraan ay nawala. Ang ilang mga detalye ay napanatili lamang sa mga gawa ng mga mag-aaral at mga tagasunod na, sa panahon ng buhay ng direktor, ay dumalo sa isang master class sa biomechanics ni Meyerhold. Siya mismo ay hindi nag-iwan ng mga paliwanag tungkol sa mga prinsipyo at pundasyon ng kanyang sistema sa kanyang mga tala, at ang mga pamamaraan na ginagamit sa ating panahon ay batay lamang sa mga alaala ng mga nakasaksi.
Mga Aspeto Panlipunan
Ang impluwensya ng biomechanics sa artistikong pag-unlad at paglago ng mga kakayahan ng aktor ay napakalaki. Ngunit ang potensyal nito ay hindi limitado dito. Posible na ang sistema ay hindi lamang isang masininghalaga. Kahit na si Meyerhold mismo ay hindi kailanman nakalimutan ang mga dahilan sa teatro, naniniwala siya na ang potensyal ng biomechanics ay mas malawak. Upang maunawaan ang pananaw na ito, kinakailangang isaalang-alang kung ano ang Meyerhold biomechanics, sa isang makasaysayang konteksto.
Nalikha ang system bilang resulta ng mga eksperimento ng direktor sa mga tradisyonal na genre ng teatro: comedy dell'arte o Japanese kabuki theater. Ngunit sa parehong oras, ang pamamaraan ay nilikha sa isang oras kung kailan ganap na sinuportahan ni Meyerhold ang mga ideya ng komunista. Nais niyang ihatid hindi lamang ang pananaw ng artista sa mundo sa pamamagitan ng sining ng teatro. Ang pakikibaka ng uri, mga problema sa lipunan, ang paglikha ng isang bagong uri ng tao - si Meyerhold ay humarap sa mga isyung ito. Sa madaling sabi at puro biomechanics ay sumasalamin sa mga rebolusyonaryong ideya sa panahon nito - pinagsamang pamamahala, sama-samang paggawa at iba pa. Ngunit sa parehong oras, hindi siya tumigil sa pagiging isang henyo sa masining na kahulugan, mahusay na pisikal na pagsasanay at paraan ng teatro.
Biomechanics at sociomechanics
Upang lubos na maunawaan ang kakanyahan ng prosesong isinasaalang-alang, kinakailangang bumalik sa panahon kung kailan nabuo ang biomechanics ni Meyerhold. Ang isa sa kanyang mga kalaban ay ang maliwanag na ideologo ng rebolusyon at ang bagong teatro, si A. V. Lunacharsky, isang kritiko sa teatro, kritiko at ang unang komisar ng edukasyon ng mga tao sa Soviet Russia. Madalas siyang kritikal sa mga eksperimento ng direktor, ngunit itinuturing siya, walang alinlangan, isang may talento at orihinal na taong malikhain. Si Lunacharsky ang nagpakilala ng konsepto ng "sociomechanics" sa pang-araw-araw na buhay -isang sistemang idinisenyo upang pag-aralan ang kalikasan ng tao sa natural na kapaligirang panlipunan nito at sa gayon ay lumikha ng mga tunay na larawan ng entablado ng isang kontemporaryo.
Sa kabila ng halatang pagtutol ng dalawang paaralan, higit na sumang-ayon si Vsevolod Emilievich sa kanyang katapat. Nagkasabay ang kanilang mga pananaw sa tungkulin at layunin ng sining. Parehong sumang-ayon na ang isang tao ay pinakamahusay na nailalarawan sa pamamagitan ng kamalayan ng klase at posisyon sa lipunan, at hindi ng mga indibidwal na katangian ng sikolohiya. Ang biomechanics, na binuo ni Meyerhold, ay naging salamin ng rebolusyon sa entablado. Ganito naisip ng gumawa ng system ang layunin nito.
Siyentipiko
Sa anong batayan lumitaw ang biomechanics ni Meyerhold? Ang sistema ng teatro ay bahagyang nakabatay sa kaalaman na malayo sa larangan ng sining. Ito ay itinatag sa pananaliksik ng inhinyero ng Amerikano na si Frederick Taylor (1856-1915). Ang kanyang teorya ng epektibong organisasyon ng paggawa ay inilapat sa entablado. Ang katumpakan ng mga paggalaw ng mga aktor at ang kanilang ergonomya ay nakamit sa pamamagitan ng nakakapagod na mga ehersisyo at paghahati sa mga ikot ng laro: mga intensyon, aksyon, reaksyon. Isa itong direktang pagkakatulad sa "mga siklo ng trabaho" ni Taylor.
Ang biomechanics ng Meyerhold ay gumamit ng buong hanay ng mga advanced na kaalaman sa panahon nito. Ang sistema ng pagsasanay para sa paghahanda ng mga aktor ay batay sa pananaliksik sa sikolohiya ni Ivan Pavlov (1849-1936), at ginamit ang gawain ni V. M. Bekhterev (1857-1927) sa larangan ng reflexology. Ang sikolohikal na kalagayan ng bayani ng dula bilang isang setAng mga reflexes ay maaaring masubaybayan sa paggawa ng dula na "The Forest" ni A. N. Ostrovsky: ang damdamin ng bayani ay pinalitan ng mga pagtalon. Ang bawat bagong pagsikat ng isang magkasintahan ay mas mataas kaysa sa nauna. Ang pagtatanghal na ito ay premiered sa Meyerhold Theater noong 1924.
Biomechanics Studio
Ang mga pagtatangka ng direktor na si Meyerhold na maghanap ng angkop na silid para sa mga klase ayon sa kanyang sariling sistema ay makikita kahit sa mga cartoons ng mga taong iyon. Sa isa sa kanila, kinukuha ng apat na armadong si Meyerhold ang lahat ng mga gusaling maaabot niya. Ito ay ang Alexandrinsky Theatre, at Suvorinsky, at ang film studio kung saan nais niyang likhain ang kanyang workshop. Bilang resulta, natagpuan ang lugar at pumasok sa kasaysayan ng teatro bilang Studio sa Borodino.
Ang kurikulum ay kinabibilangan ng boxing, fencing, gymnastics, klasikal at modernong sayaw, pag-awit, diction, juggling. Bilang karagdagan dito, itinuro ang kasaysayan ng teatro, ekonomiya at biology. Dahil sa iba't ibang paksang pinag-aralan, ligtas nating masasabi na ang biomechanics ni Meyerhold ay isang kumpletong sistema para sa pagsasanay ng isang aktor.
Isang bagong uri ng aktor
Mahirap ang mga kinakailangan para sa mga aktor. Dapat nilang pagsamahin ang drama at Chinese opera, choreography at tightrope walking, gymnastics at clowning sa entablado. Ito ang mga gawaing itinakda ni Meyerhold. Ang biomechanics sa madaling sabi at sa maikling panahon ay pinapayagan na makamit ang nais na epekto. Salamat sa kanya, ang bawat isa sa mga aktor ay maaaring patuloy na mapabuti at mapabuti ang mga bagahe ng kanilang mga nagpapahayag na paraan. Naniniwala si Vsevolod Emilievich na hindi pinahihintulutan ng teatrokawalang-kilos, palaging nagmamadali at kinikilala lamang ang modernidad. At ang isang artista sa teatro ay hindi dapat na hindi nag-iisip na sumabay sa mga panahon, ngunit dapat maghanap at mag-eksperimento.
Eksperimento
Ang ginawang studio ay hindi dapat maging batayan ng isang bagong teatro at hindi umako sa mga gawain ng isang acting school. Iba ang layunin nito - ang maging isang uri ng theatrical laboratory. Ang biomechanics ng Vsevolod Meyerhold ay nangangailangan ng pag-aaral ng acting plasticity at stage movement, improvisation at mahigpit na pagsunod sa intensyon ng direktor.
Ang mga creative na eksperimento sa ilalim ng bagong system ay hindi limitado sa pakikipagtulungan sa mga aktor. Pagguhit ng inspirasyon mula sa aesthetics ng sirko, fair theater, comedy dell'arte, muling idinisenyo ng direktor ang interior space. Iniwan niya ang backstage at ang paghahati sa entablado at auditorium. Para sa mga aktor ay lumikha siya ng mga three-dimensional na istrukturang metal, na tinawag niyang "mga makina ng laro". Bilang isang paglalarawan - ang paggawa ng dulang "The Magnanimous Cuckold" batay sa dula ni F. Krommelink (1886-1970). Nakasuot ng asul na oberols, ang mga aktor ay naglaro sa entablado na walang tanawin, na napapalibutan ng mga kagamitan sa himnastiko. Ang iba pang mga pagtatanghal ay gumamit ng mga multi-level na platform, scaffolding, hagdan at scaffolding na konektado sa auditorium.
Praktikal na pagpapatupad
Sa isa sa mga iminungkahing pagsasanay, pinahanga ng direktor ang kanyang mga mag-aaral. Ang "Jump on the chest" ay isang kilalang ehersisyo na naglalarawan ng mga posibilidad na ibinigay ng biomechanics ng V. E. Meyerhold. Ang pinakasimpleng embodiment nito ay makikita na sa pangalan mismo. Ang isa sa mga aktor sa isang static na pose ay nakatayo sa entablado na ang isang paa ay nasa harap ng isa pa. Ang pangalawang estudyante ay tumakbo at tumalon sa kanya. Kasabay nito, inilagay niya ang kanyang mga binti na nakatungo sa mga tuhod pasulong at hinawakan ang leeg ng kanyang kasama. Nakuha ng unang aktor ang isa o dalawang kamay sa ilalim ng tuhod ng lumulukso.
Ang pagsusuri ng etude na ito ay nagpapakita kung paano dapat pag-ugnayin ang dalawang aktor sa kalawakan. Ang kanilang mga paggalaw ay dinadala sa automatismo. Ang kapangyarihan ng jump, dynamics at flight trajectory ay ganap na napapailalim sa lohika ng kolektibong katuparan ng layunin na itinakda ng direktor. Kasabay nito, ang bawat isa sa mga aktor ay gumaganap ng kanyang indibidwal na gawain na naglalayong makamit ang isang karaniwang, magkasanib na resulta. Ito ang pangunahing kargada ng pagtuturo na dinala ng biomechanics ng Vsevolod Meyerhold.
Ngayon
Sa kabila ng mga nakalipas na taon, hindi nawala ang apela sa sistema ng pagsasanay ng mga aktor ni Meyerhold. Ito pa rin ang paksa ng talakayan at pag-aaral sa mga theatrical circles. Masasabi na sa hitsura nito, ang biomechanics ng V. E. Meyerhold ay higit na nauna sa oras nito. Marami sa mga mag-aaral na sumisipsip ng sistema ng Vsevolod Emilievich sa kanyang studio ay naging mga sikat na aktor at direktor. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, ang mga ideya ng tanyag na master ay ipinasa sa mga sumunod na henerasyon ng mga aktor at hindi nagambala sa oras kasama ang nakamamatay na pagbaril na walang laman na tunog sa mga silong ng Lubyanka noong taglamig ng 1940.
Inirerekumendang:
Ano ang kanta at ano ang kahulugan nito?
Ano ang kanta? Bakit kumakanta ang isang tao kapag siya ay mabuti at kapag siya ay masama? Paano mapupukaw ng isa at parehong konsepto ang napakaraming magkakaibang emosyon?
Ano ang katatawanan? Ano ang katatawanan?
Sa lahat ng panahon, ang katatawanan ay naging mahalagang bahagi ng buhay ng tao. Bakit? Ang lahat ay medyo simple. Ang katatawanan ay nagbibigay sa isang tao ng lakas upang malampasan ang mga paghihirap, nagbibigay ito sa kanya ng karagdagang enerhiya na kinakailangan upang baguhin ang mundo para sa mas mahusay, at nagbibigay din ng kalayaan upang ipahayag ang kanyang sariling pananaw. Bilang karagdagan, pinalalawak ng katatawanan ang mga hangganan ng kung ano ang naiintindihan at naa-access. At hindi ito kumpletong listahan ng mga benepisyo nito
Ano ang mga kabuuan? Ano ang ibig sabihin ng kabuuang Asyano? Ano ang kabuuan sa pagtaya sa football?
Sa artikulong ito titingnan natin ang ilang uri ng taya sa football, na tinatawag na mga kabuuan. Ang mga nagsisimula sa larangan ng football analytics ay makakakuha ng kinakailangang kaalaman na magiging kapaki-pakinabang sa kanila sa mga laro sa hinaharap
Ano ang sinehan: kung ano ito noon at kung ano na ito
Cinematography ay isang buong layer ng kultura na naging ganap na inobasyon sa mundo ng sining, nagbigay ng buhay sa mga litrato at nagbigay-daan sa kanila na maging mga gumagalaw na bagay, magkuwento ng buong kwento, at ang mga manonood ay bumulusok sa kakaibang mundo ng maikli at full-length na mga pelikula. Ngunit kakaunti ang nakakaalam kung ano ang hitsura ng sinehan sa simula pa lamang. Pagkatapos ng lahat, kapag ito ay nilikha, ang mga graphics ng computer at iba't ibang mga espesyal na epekto ay hindi palaging ginagamit
Mga Motivational na aklat - para saan ang mga ito? Ano ang halaga ng isang libro at ano ang ibinibigay sa atin ng pagbabasa?
Nakakatulong ang mga motivating book na makahanap ng mga sagot sa mahihirap na tanong sa buhay at maaaring gabayan ang isang tao na baguhin ang kanilang saloobin sa kanilang sarili at sa mundo sa kanilang paligid. Minsan ang kailangan mo lang para makuha ang motibasyon para maabot ang iyong layunin ay magbukas lang ng libro