2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang bakas sa kasaysayan ng sining ay maaaring iwan sa iba't ibang paraan. May lumilikha ng hindi kumukupas na mga obra maestra, at may maingat na nangongolekta at nangongolekta ng mga ito upang maipasa ang mga ito sa salinlahi. Sa henyo ni Ilya Ostroukhov, ang dalawang kakayahan na ito ay masayang pinagsama. Nakolekta niya ang mga kuwadro na gawa at mga sample ng sinaunang pagpipinta ng Russia, na siya mismo ang nagbalik. Ang pagkamalikhain ay isa pang hilig ng natitirang kolektor. Sa konstelasyon ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo, si Ilya Semenovich Ostroukhov ay may karapatang sumakop sa kanyang lugar. "Golden Autumn" - ang sikat na tanawin, na nilikha noong 1887, ay dumiretso mula sa naglalakbay na eksibisyon, kung saan ipinakita ng mga bituin sa unang sukat ang kanilang mga pintura, patungo sa Tretyakov Gallery.
Paglalarawan ng pagpipinta na "Golden Autumn"
Si Ostroukhova ay hindi naakit ng tradisyonal na paraan ng pagpipinta: sinimulan niya ang kanyang mga eksperimento hindi sa maingat na pagguhit ng mga plaster bust at watercolor sketch, ngunit agad na gumawa ng mga kopya ng langis ng mga landscape ng kanyang mga paboritong master - sina Kamenev at Polenov. Pagkatapos ang master ay nagsimulang magpinta ng kanyang sariling mga landscape sa open air at humanga sa kanyang mga kontemporaryo sa pagpipino at liwanag ng kulay. Kung sisimulan mo ang paglalarawan ng larawan"Golden Autumn" ni Ostroukhov na may komento na ang lahat ng ito ay natatakpan ng hangin at liwanag, pagkatapos ay kailangan mong tapusin sa mga salita na isang buong gamut ng damdamin ay nakatago dito - mula sa paghanga hanggang sa pagkabalisa.
Dito iniiwan ng artist ang kanyang nakagawiang paraan ng pagbuo ng isang landscape sa banayad na mga transition ng malambot na tono. Ang alindog ng taglagas na kagubatan ay tumama sa kanya sa mayamang kulay ng mga dahon at sanga.
Composition solution ng painting
Ostroukhov ay gumagawa ng komposisyon sa tatlong eroplano: mga payat na maple trunks, na naliliwanagan sa pamamagitan ng mga paputok ng mga dahon, kung saan mayroong lahat ng mga kulay ng dilaw-ginto, sa harapan. Detalyadong inihahatid ng artista ang nagpapahayag na kagandahan ng mga inukit na dahon ng maple, na tinatakpan ang lupa ng isang kumikinang na karpet. Pagkatapos ay pinalalim ng master ang espasyo, na nagpapakita sa gitnang plano ng komposisyon ng isang landas na nawala sa kagubatan. At narito ang paglalarawan ng pagpipinta na "Golden Autumn" ni Ostroukhov ay may kinalaman sa isang hindi pangkaraniwang kababalaghan para sa landscape - ang balangkas! At paano pa ba matatawag ang masiglang pag-uusap ng dalawang magpies na naglalakad sa isang walang laman na landas? Ang mga puting-panig na ibon, na tumutusok sa mga binhing nalaglag sa landas, abala sa paghahanap ng mga salagubang na gumagapang sa ilalim ng damo at mga sanga, ang larawan ay ginagawang kuwento tungkol sa patuloy na ikot ng buhay. Hindi na sinisipsip ng lupa ang kaligayahan ng araw, ngunit ang init nito ay nananatili sa mga dahon ng lemon-dilaw at kulay-rosas, na dahan-dahang nahuhulog at humahalo sa kayumangging damo. Ang matalim na kaibahan ng kulay ay humina sa lalim ng larawan, sa ikatlong plano ng larawan. Tanging ang malinaw na bughaw ng langit, na matalim na sumisilip sa mga korona ng mga puno, ang nagpapaalala sa kanya. Kakaibang kurba ng itim na trunkssa di kalayuan sa komposisyon isara ang magandang espasyo.
Ang mood ng canvas
Kahanga-hanga at solemne na oras - taglagas na puno ng mga kulay. Bakit ang larawang "Golden Autumn" ni Ostroukhov ay naglalaman ng napakaraming misteryo at nakatagong pagkabalisa? Dahil ba ang season na ito ay nababago, hindi permanente? Kahapon lamang ang pinaka pinong azure ng kalangitan at ang ginintuang kinang ng mga puno ay humaplos sa mata, ngunit ngayon ang kupas na damo ay nakahawak na sa malutong na hamog na nagyelo, at ang mga manipis na putot ay walang pagtatanggol na nalantad … Tinatapos ang paglalarawan ng pagpipinta ni Ostroukhov " Golden Autumn", dapat tandaan na pinagsasama ng gawain ang agarang pagiging bago ng pag-aaral, pagkuha ng mood, at pilosopikal na makabuluhang imahe ng kalikasan.
Nabanggit ng artist ang tema ng taglagas nang higit sa isang beses, at ang mga canvases na ito ay palaging nagtatago ng isang espesyal na kagandahan, pagiging bago at lalim.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
Mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia: Levitan, Golden Autumn. Paglalarawan ng larawan
So, Levitan, "Golden Autumn". Ang paglalarawan ng pagpipinta ay maaaring magsimula sa isang maikling talambuhay na tala. Ang gawain ay nilikha ng artist noong 1895 - sa pinakadulo ng ika-19 na siglo, isang kaguluhan na oras at hindi masyadong malinaw para sa mga Russian intelligentsia. Kasabay nito, ito ang pamumulaklak ng pagkamalikhain, ang kanyang kasanayan, isang produktibong pag-akyat ng talento. Sa isang napakaliit na canvas (82 cm x 126 cm), nagawa naming gumuhit ng nakakagulat na maliwanag, masayang tanawin