Kholuy miniature: mga tampok, kasaysayan at mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Kholuy miniature, ipinanganak sa rehiyon ng Ivanovo, ay isang uri ng tradisyonal na Russian lacquer miniature. Bilang pinakabata sa mga katulad na crafts ng Palekh, Mstera at Fedoskino, ito ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kanila at lubos na pinahahalagahan kapwa sa bansa at sa ibang bansa.

Mga pintor ng icon ng nayon ng Kholuy

Ang unang dokumentaryo na pagbanggit sa nayon ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Ang liham ay nagpapatotoo na ang mga lupaing ito ay kabilang sa Trinity-Sergius Monastery, kung saan ang mga kholuyan ay nagtustos ng asin na minahan dito. Ito ay noong 1546. Ngunit makalipas ang kalahating siglo, noong 1613, ang nayon ay ipinagkaloob kay Dmitry Pozharsky para sa pagprotekta sa Moscow mula sa mga Poles, at ito ay nailalarawan bilang isang "lugar na pagpipinta ng icon."

Ang lacquer miniature ng lahat ng apat na pamayanan ay isinilang batay sa icon painting. Ayon sa mga eksperto, ang Kholuy ay inookupahan ang isang priority na lugar sa ganitong uri ng pagpipinta. Marahil ang mga unang pintor ng icon ay ang mga monghe ng lokal na monasteryo na kabilang sa Trinity-Sergius Lavra, maaari nilang ituro ang sining na ito sa mga lokal na residente. Nang maglaon, ang pagsasanay ng mga bata ay "talamak sa konsepto aticon painting", gayundin ang mga mag-aaral mula sa mga kalapit na nayon ng Shuya at Mstera.

Ang Kholui sa pagtatapos ng ika-17 siglo ay naging tagapagdala ng tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Trinity-Sergius Lavra, at dahil sa lumalaking pangangailangan para sa mga icon, mabilis itong umunlad. Nakatanggap ang mga lokal na pintor ng icon ng mga order mula sa hilagang rehiyon ng Russia, Siberia, Bulgaria at Serbia.

Transition to lacquer production

Pagkatapos ng rebolusyon at ang pagbabawal sa icon-painting craft, ang mga alipores ay naiwang walang trabaho. Hindi tulad ng kanilang mga kapitbahay, na pinagsama ang artistikong bapor sa paggawa ng mga magsasaka, sila ay kumikita lamang sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga icon. Marami ang umalis sa nayon upang maghanap ng trabaho, at ang iba ay naghahanap ng magagamit para sa kanilang lakas.

Ang nilikhang artel ay nakatuon sa pagpipinta ng "mga alpombra", gaya ng tawag nila sa mga kopya ng mga sikat na painting. Ngunit ang mga master ay sabik na matanto ang kanilang mga malikhaing ideya, at noong 1934 ay nagpasya silang subukang magpinta ng maliit na lacquer.

Ilang tao ang naniniwala na si Kholuy ay makakapag-alok ng sarili niyang bagay, naiiba sa mga istilong Palekh at Mstera na kilala na noong panahong iyon. Ngunit ang mga artista ay suportado ni Propesor Bakushinsky, na nagbalangkas ng layunin kung saan dapat pumunta. Ganito ipinanganak ang Kholuy lacquer miniature.

Mga tampok ng lacquer painting na Kholuy

Iminungkahi ni Bakushinsky ang pagpili ng mas makatotohanang istilo para sa mga gawa ni kholuy kaysa sa mga gawa ng kanyang mga kapitbahay, ngunit sa parehong oras ay mas pandekorasyon. Ang mga pundasyon ay inilatag ng tatlong pinakamatandang manggagawa na sina S. A. Mokin, K. V. Kosterin at V. D. Puzanov. Ang tatlong artist na ito, na may parehong paaralan ng pagsulat, ay naiiba sa indibidwalmasining na paraan. Ngunit ang mga unang hakbang ay ginawa nang napakahirap, at hindi kaagad nakilala ang mga masters.

Ang mga tagasunod ng mga Kholuy masters ay may posibilidad na ikonkreto ang inilalarawang bagay, na inilalapit ang pagguhit sa mga tunay na sukat at balangkas. Ang mga base ng scheme ng kulay ng Kholuy miniature ay dalawang susi: isang mainit, sandy-orange na tono at isang malamig, asul-berde. Ang mga karagdagang shade ay ginagamit lamang para sa contrasting revival ng larawan. Ang ginto at pilak ay ginagamit sa isang limitadong lawak, kapag naglalarawan lamang ng mga bagay na metal o sa mga palamuti. Ang palamuti mismo ay mahigpit at pinigilan. Ang miniature na pagpipinta ng Kholuy ay umaakit sa pagka-orihinal at maingat, ngunit magandang kagandahan. Upang pahalagahan ito, kailangan mong makita ang lahat ng detalye ng larawan, mula sa mismong plot hanggang sa ornamental pattern.

Development of miniature in Kholui

Ang Artel ay naging isang negosyong bumubuo sa lungsod at naglabas ng maraming talento. Ang unang eksibisyon na nagbigay ng mga miniature ng Kholuy na may mga tansong medalya ay naganap noong 1937 sa Paris. Sa mga sumunod na taon, lumahok ang mga artista sa lahat ng internasyonal na eksibisyon.

Sa paglipas ng panahon, lumawak ang tema ng drawing. Ang mga fragment ng Russian fairy tale ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas, ang tanawin ay maaaring maging isang independiyenteng pagguhit, at hindi ang background ng pangunahing komposisyon. Ang mga figure sa paggalaw ay nagsimulang ihatid nang mas nakakumbinsi, ang malaking pansin ay binabayaran sa mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter. Sa unang pagkakataon, nagsimulang lumitaw ang mga bagay sa arkitektura, na nagpaganda lamang sa pagguhit at nagpalawak ng tema.

Pagpasok sa internasyonal na merkado

Noong 1961, natanggap ang mga unang internasyonal na order para sa mga miniature ng Kholuy. Nais makita ng England, USA, Germany at iba pang mga bansang European ang mga gawa ng mga masters mula sa Kholuy. Tumaas ang production output, lumaki ang team ng mga artist.

Ngayon, ang Kholuy lacquer miniature art factory ay nagpapatakbo sa nayon, na nagpapanatili ng mahabang tradisyon ng papier-mache painting, hindi nakakalimutan ang mayamang karanasan ng mga lokal na pintor ng icon.

papier-mâché technology

Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral ng palaisdaan, ang teknolohiya ay hindi dumaan sa mga makabuluhang pagbabago. Karamihan sa mga yugto ng trabaho ay ginagawa nang manu-mano, kapag inilipat ng master ang kanyang init, ang kanyang enerhiya sa produkto. Samakatuwid, ang mga bagay na ginawa sa nayon ng Kholui ay nagiging mas mahalaga at kaakit-akit lamang sa paglipas ng mga taon.

Ang una, magaspang na yugto ng trabaho ay ang paglikha ng isang naviv. Ito ay isang tubo na gawa sa ilang mga layer ng pinindot na karton, pinapagbinhi ng langis ng linseed at pinatuyo sa isang oven. Maaaring may iba't ibang hugis at sukat ang mga coils, depende sa mga nilalayong produkto.

Mula sa matigas na paikot-ikot, ang master ay gumagawa ng isang blangko para sa produkto, prima ito, gilingin ito at pininturahan ito ng pula at itim na barnisan. Ang nasabing semi-finished na produkto ay ipinapasa sa mga kamay ng artist.

Pagpipinta ng produkto

Ang recipe para sa paggawa ng mga pintura ay pinananatiling lihim ng bawat pabrika, dahil dumating ito sa kanila mula sa mga ninuno ng icon na pintor. Ang prinsipyo ay pareho: ang mineral na pulbos ay halo-halong may pula ng itlog, tubig at suka, ngunit pagkatapos ay may mga additives na kakaunti ang alam ng mga tao. Maraming pansin ang binabayaran sa tamang paghahanda ng mga pintura.pansin, dahil ito ay isang napakahalagang bahagi sa matagumpay na paglikha ng isang miniature. Gumagawa lang ang mga Kholuy artist sa mga squirrel brush.

Cherry resin ay idinagdag sa gintong dahon upang iguhit ang palamuti, ito ay isa sa mga tampok ng proseso ng paggawa ng produkto sa Kholuy lacquer miniature factory. Ang inilapat na ginto ay pinakintab ng ngipin ng lobo.

Ang natapos na trabaho ay natatakpan ng ilang patong ng barnis at pinakintab hanggang sa mawala ang pinakamaliit na gasgas. Ang huling prosesong ito ay nagdaragdag ng lalim at ningning sa piraso.

Museum sa Kholuy

Ang bawat isa sa apat na sentro ng mga miniature ng lacquer sa Russia ay may sariling museo, na nag-iimbak ng mga gawa ng mga pinakamatandang master na nagsimula sa mahirap na negosyo ng mastering ang craft, at mga kontemporaryong artist. Dito mauunawaan ang dinamika ng pag-unlad ng mga miniature sa rehiyon, ang pagpapanatili ng tradisyon, ang paglilipat ng karanasan mula sa mga nakatatandang henerasyon.

Ang Kholuy Museum of Lacquer Miniatures ay nilikha ng mga lokal na residente sa boluntaryong batayan at binuksan noong 1959. Ang populasyon ng nayon sa loob ng maraming taon ay nakolekta ang mga natapos na produkto sa kanilang mga tahanan, at pagkatapos, nang walang pagsisisi, ay nagbigay ng mahahalagang bagay sa museo ng nayon. Nagdala sila ng mga miniature, sketch ng mga drawing, icon, libro, album, pati na rin ang mga gamit sa bahay gaya ng mga lumang banknote, portrait at globe.

Ang mga kilalang siyentipiko ay kasangkot sa pag-aaral at imbentaryo ng mga donasyon, na nagbigay ng napakahalagang tulong sa paglikha ng mga koleksyon. Ang pinakamahalaga sa kanila ay mga icon ng pagsulat ni Kholuy. Ito ang batayan ng museo, nakikilahok sa mga paglalakbay na eksibisyon, mga sesyon ng pagsasanay, mga seminar. Ang koleksyon ng pagbuburda ay mayaman, kasama sa koleksyon ang mga gawa ng needlewomen mula ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan. Ang Kholuy embroiderers ay gumawa ng kurtina para sa Kremlin, na nagsasalita ng kanilang mataas na propesyonalismo.

Ang miniature na may lacquer na itinago sa museo ay hindi mauuri bilang mga ordinaryong gawa. Ito ay mga de-kalidad na gawa ng mga artista ng Kholuy, na ang bawat isa ay natatangi. Ang pondo ng museo ay maliit, hindi hihigit sa limang libong mga item, ngunit binibisita ito ng mga turista na may kasiyahan upang humanga sa gawain ng mga master ng Russia.

Mula noong 2005, sa kahilingan ng mga bisita, isang art salon ang nag-ooperate sa museo, na nagbibigay-daan sa iyong mag-alis hindi lamang ng larawan ng Kholuy miniature, kundi pati na rin ng souvenir bilang isang alaala.