Claude Lorrain: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pinakasikat na artist na nagtrabaho sa genre ng landscape ay sina Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh at iba pa. Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng mga klasikal na pintor ng landscape ay ang French artist na si Claude Lorrain.

Genre ng Landscape

Ang Landscape ay isang genre ng fine art na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan at ng nakapaligid na mundo sa orihinal nitong anyo o binago, na binago ng tao. Ang isang espesyal na papel sa mga canvases ay nilalaro ng pananaw, komposisyon, ang paraan ng pagpapakita ng liwanag at maging ang hangin - lahat ng mga aspetong ito nang magkasama ay lumilikha ng pangkalahatang mood ng larawan at nagbibigay-daan sa iyo na madama ang mga emosyon na nais iparating ng pintor sa manonood.

Talambuhay. Mga unang taon

Claude Lorrain (tunay na pangalan - Gellet) ay ipinanganak noong mga 1600, ang eksaktong petsa ng kapanganakan ay hindi alam. Ang kanyang lugar ng kapanganakan ay ang Duchy of Lorraine sa hilagang-silangan ng France, na ngayon ay itinuturing na bahagi ng rehiyon ng Grand Est.

Noong 1600s sa France, ang nangungunang trend sa sining ay classicism. Ang pangunahing tampok ng klasisismo ay ang pagbabalik sa mga imahesinaunang panahon: balanse, kadalasang simetriko na komposisyon, malinaw na pagkakagawa at malinaw na anyo ng mga bagay.

Sa murang edad, nawalan ng magulang si Claude Lorrain at, nang makatanggap ng pangunahing kasanayan sa pagguhit mula sa kanyang kapatid, lumipat sa Italy kasama ang kanyang mga kamag-anak sa edad na 13.

Edukasyon at susunod na buhay

Sa Italy, nakakuha ng trabaho si Lorren bilang katulong sa bahay ng artistang si Agostino Tassi. Ang serbisyo sa Tassi ay nagdala kay Claude Lorrain ng maraming benepisyo: tinuruan niya ang hinaharap na artista ng maraming teknikal na pamamaraan ng pinong sining. Dagdag pa, pinagtibay ni Lorrain ang karanasan ni Gottfried Wels.

Halos sa buong buhay niya ang artista ay nanirahan sa Italya, ilang taon lamang (1625-1627) si Claude Lorrain ay gumugol sa Nancy (isang lungsod sa Moselle River), kung saan siya nagdisenyo ng mga vault ng mga simbahan at nagpinta ng mga background para sa mga pagpipinta ng ibang mga artista para umorder.

Hanggang sa edad na 42, nagpinta si Lorrain ng mga fresco at nakikibahagi sa mga ukit. Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, nakatuon ang artist sa mga landscape ng easel, na huminto sa pagtanggap ng mga order para sa mga ukit at fresco.

Mga Landscape ni Claude Lorrain ay binili ng maraming sikat na personalidad noong panahong iyon - mga hari, prinsipe, ambassador at maging ang Papa.

Namatay ang pintor sa edad na 82 sa Rome.

Morning Painting

Ang pagpipinta ng Morning ni Claude Lorrain ay ipininta noong 1666 at kasalukuyang naka-display sa Moscow Hermitage. Dito, napagtanto ng artista ang kanyang pangitain sa isa sa mga eksena sa Bibliya - ang pagkikita nina Jacob at Rachel.

Ang larawan ay nagpapakita kay Jacob na nag-aalaga ng kawan ng mga tupa at mga anak na babae ni Laban. Dahil ito ay isang landscape, karamihan sa lugarang nakapaligid na katotohanan ay sumasakop - matataas na puno sa gitna ng larawan, isang antigong istilong templo at kalangitan para sa halos dalawang-katlo ng canvas. Tatlong pigura ng tao ang binibigyan lamang ng maliit na bahagi mula sa ibaba. Ang mga ito ay hindi mismo si Lorrain ang sumulat, kundi ng kanyang kasamahan na si Philippe Lowry.

Ang larawan ay idinisenyo sa mga nakapapawing pagod na mapusyaw na kulay - isang tipikal na klasikong tanawin. Ang liwanag ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang katotohanan na ang aksyon ay nagaganap sa umaga, maaari mong hulaan, kahit na hindi alam ang pangalan. Ang araw mismo ay hindi nakikita, ito ay nakatago sa likod ng mga puno, ngunit ang mga sinag nito ay tumatagos sa mga ulap.

Ang umaga ay hindi pinili ng pagkakataon. Sinasagisag nito ang mga damdaming lumitaw sa pagitan nina Jacob at Raquel. Dahil sa lahat ng ito, ang "Morning" ang pinaka banayad at liriko na gawa ni Claude Lorrain.

Pagdukot sa Europa

The Rape of Europe painting ni Claude Lorrain ay ipininta noong 1655. Inilalarawan nito ang isang balangkas mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, na nagsasabi tungkol sa Europa (ang anak ni Haring Agenor), na inagaw ng diyos ng kulog na si Zeus, na naging puting toro.

Napakatanyag ng alamat na ito noong Renaissance. Maraming mga artista noong panahong iyon ang nagpahayag nito sa kanilang sariling paraan: ang ilan ay nagtakda sa kanilang sarili ng layunin na ihatid ang eksena ng pagdukot nang tumpak hangga't maaari - pabago-bago at kapana-panabik, habang ang iba ay naaakit sa paligid.

Ang Claude Lorrain ay kabilang sa pangalawang kategorya. Tulad ng sa pagpipinta na "Morning", ang mga tao sa canvas na ito ay itinalaga ng isang hindi gaanong mahalagang papel. Ang batayan ay ang larawan ng kalikasan at ang pagkakaisa nito sa tao.

Kapag gumagawa ng komposisyon, gumagamit ang artist ng mga linya para hawakan ang tingin ng manonood at idirekta ito sa mga tamang bahagimga larawan: sa kabundukan, baybayin ng look at mga barko. Ang mga pangunahing kulay ay madilim na berde at mapusyaw na asul, maayos na pinagsama sa bawat isa. Ang foreground at background ay hindi mapaghihiwalay, pinagsama sa iisang walang hangganang espasyo na puno ng hangin at liwanag.

Ang canvas ay puno ng malalalim na liriko at malungkot na nag-iisip ang manonood tungkol sa magaganda at matatayog na bagay.

Landscape kasama ang nagsisisi na si Maria Magdalena

Petsa ng pagkakalikha ng pagpipinta na "Landscape with the Penitent Mary Magdalene" - 1637.

Si Mary Magdalene ay isa sa mga tagasunod ni Hesus sa Bagong Tipan, ang unang nakakita sa muling nabuhay na Kristo at sa kanyang pag-akyat sa langit. Sa Orthodoxy, si Maria Magdalena ay tinatawag na babaeng nagdadala ng mira, at sa Katolisismo, isang nagsisisi na patutot, dahil bago nakilala si Hesukristo ay nabuhay siya ng alibughang buhay, ngunit salamat sa kanya nagsisi siya at sinunod ang kanyang mga turo.

Ang pagpipinta ni Claude Lorrain ay naglalarawan sa sandaling ito. Inilalarawan nito si Maria mismo, lumuhod sa harapan ng pagpapako sa krus at bumaling sa Diyos kasama ang kanyang pagtatapat.

Gumagamit ang pagpipinta ng mga tipikal na diskarte ng isang klasikal na tanawin - malambot at banayad na mga kulay na tipikal ni Claude Lorrain, mga puno bilang backstage, na nagbibigay ng simetrya sa canvas, isang maayos na paglipat ng foreground sa background.

Ang pigura ni Maria Magdalena ay hindi matatagpuan sa gitna, bahagyang inilipat ito. Ang kanyang silweta ay pinaliwanagan ng malamlam na liwanag na nagha-highlight sa pangunahing tauhang babae laban sa madilim na background ng mga puno at lumilikha ng kakaibang epekto ng isang pagtatanghal sa teatro. Ang kalikasan ay ipinapakita na maayos at perpekto. Ang larawan ay mukhang nagpapahayag at inspirasyon. Ito ay kasalukuyang naka-imbak sa Prado Museum,nakabase sa Madrid, Spain.