Moderno at klasikal na ballet

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa modernong mundo, ang lahat ng larangan ng buhay ay napapailalim sa mas mataas na mga kinakailangan na tumutugon sa mga pangangailangan ng kasalukuyang henerasyon: dynamic, binuo, maraming nalalaman. Nalalapat ito sa parehong teknolohiya, teknolohiya, at kultura na may sining. Kaya ang klasikal na balete ay pinalitan ng modernong isa. Ano ito, at kung paano ito pinagsama sa tradisyonal, isasaalang-alang natin sa artikulo.

Sa pangkalahatang tuntunin

Ang Ballet ay isang klasikal na sayaw na nagiging batayan ng koreograpia. Ang tradisyunal na anyo nito ay palaging hinihiling sa sining, ngunit sa mga modernong kondisyon ay ipinakita ito sa publiko sa isang bago, mas malayang interpretasyon. Dati, ipinarating ng direktor sa manonood ang mga iniisip, damdamin at mood ng produksyon sa tulong ng karaniwang makinis, malinaw, banayad na galaw na pumapalit sa pagsasalita. Ang klasikal na sayaw ay binuo sa tulong ng mga kilalang figure na naghahatid ng mood ng mga gumaganap na karakter. Sa modernong ballet, ang paraan ng paghahatid ng mga emosyon ay tinutukoy ng taga-disenyo ng produksyon nang nakapag-iisa. Ito ay madalas na 90% kontemporaryo, na may mga mananayaw na humihiram ng mga elemento mula sa iba pang mga estilo.

Ang klasikal na anyo ng ballet ay nagiging mas moderno araw-araw, makikita ito kahit na sa mga damit ng mga ballerina: ang tradisyonal na tutus ay pinapalitan ng mas simpleng mga damit. Syempre,hindi ito nalalapat sa mga klasikal na produksyon.

Origin

Ang pangalang "ballet" ay isang pagsasalin mula sa Latin ng salitang "I dance". Ang lugar ng kapanganakan ng sining na ito ay ang Italya noong ika-16 na siglo, na sikat sa mga unang eksena sa sayaw nito. Maya-maya, sumali ang France sa court ballet, bagaman kung ikukumpara sa modernong sining, ito ay mga kaawa-awang pagtatangka. Ang pagtatapos ng ika-18 siglo ay minarkahan ng pagbabago sa mga costume ng ballet sa mas maikli at mas mahangin, at ang hitsura ng unang propesyonal na sapatos para sa ballerinas - pointe shoes. Ang panahong ito ang simula ng pamumulaklak ng sining ng ballet, na nailalarawan sa pamamagitan ng:

• appearance of its first connoisseurs na regular na dumadalo sa mga performance;
• pagsusulat ng mga sikat na kompositor (Beethoven, Delibes, Minkus) ng romantikong musika para sa mga pagtatanghal ng ballet;
• ang hitsura ng unang ganap na paggawa ng ballet.

Ang paglitaw ng ballet sa Russia

Sa unang pagkakataon nakilala ang sayaw na ito sa Russia sa panahon ng paghahari ni Tsar Alexei Mikhailovich noong 1673 pagkatapos ng premiere ng unang pagtatanghal ng ballet. Ang ballet ng Russia ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng French ballet master-choreographer na si Charles-Louis Didelot, na nagkonekta sa sayaw sa pantomime at gumawa ng solong mga bahagi ng babae na nangunguna. Malaki ang papel ni Marius Petipa sa pag-unlad ng klasikal na ballet ng Russia noong ika-19 na siglo. Si Mikhail Fokin ay naging isang maalamat na domestic ballet master, na radikal na binago ang mga pagtatanghal sa pamamagitan ng pagbabago sa tradisyonal na istraktura ng ballet at mga pattern ng sayaw.

Ang tunay na rebolusyon sa mundo ng ballet music ay ang hitsura ng kompositorP. I. Tchaikovsky, na pinagsama-sama dito ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng symphonic na may malalim na makasagisag na nilalaman at dramatikong pagpapahayag. Sa "Swan Lake", "Sleeping Beauty" at "The Nutcracker" na nilikha niya, nakuha ng musika ang kakayahang ipakita ang panloob na takbo ng aksyon at isama ang mga karakter ng mga karakter.

Modernong domestic ballet

Ang isa sa mga pangunahing domestic troupe ngayon ay ang "Classical Russian Ballet" ng Moscow, na nilikha noong 2004. Ang batang dance group na ito ay lumilikha sa loob ng pitong taon, kung saan lubos nitong inirerekomenda ang sarili mula sa isang propesyonal na pananaw. Pinagsama-sama nito ang pinakamahusay na mga kinatawan ng mga paaralan ng ballet ng Russia (ang Moscow Academy of Choreography, ang A. Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet), mga mahuhusay na kabataan at mga mature na pinarangalan na mga master ng sayaw. Ang artistikong direksyon ng teatro ay nasa balikat ng isa sa mga nangungunang soloista na si Hasan Usmanov.

Ang heograpiya ng Moscow classical ballet performances ay hindi limitado sa Moscow stage, ang kanilang mga performance ay nakita ng maraming lungsod sa Russia at mga bansang malapit at malayo sa ibang bansa (Finland, Japan, Spain, Israel, Austria, Germany, Greece).

Croup repertoire

Ang listahan ng mga pagtatanghal ng ballet ng koponan ng Moscow ay pangunahing binubuo ng mga dakilang gawa ng gintong pondo ng Russian ballet. Siyempre, hindi magagawa ng repertoire ng teatro kung wala ang mga obra maestra ng P. I. Tchaikovsky: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Bilang karagdagan, ang tropa ay may mga ballet tulad ng Cinderella, Giselle, Carmen, Romeo at Juliet atiba pa.

Classical ballet "The Nutcracker"

Gusto kong bigyang-pansin ang partikular na kuwentong ito ng walang hanggang pag-ibig, na palaging sikat sa Russia at sa mga bansang Europeo sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Pagkatapos ng lahat, ang kapaligiran ng mahiwagang kaakit-akit na musika ng Tchaikovsky, na sinamahan ng niyebe, isang Christmas tree at Christmas magic, ay maaaring gumawa ng kahit na ang pinaka-seryosong mga matatanda ay parang mga bata kahit sa isang sandali. Isa sa pinakamaliwanag na eksena ng pagtatanghal na ito - W altz of the Snowflakes (itinatanghal ni Lev Ivanov) - ay isang perlas ng sining, dahil ang mga musikal na parirala ni Tchaikovsky ay ipinapakita sa bawat detalye at pigura.

State Academic Theater of Classical Ballet

Tunay, ang “dinosaur” ng sining ng ballet ng Russia ay ang malaking pangkat na ito na pinamumunuan nina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev. Siya ay minamahal ng mga manonood mula sa maraming bansa at ilang henerasyon. Sa loob ng halos limampung taon, ang mga natitirang koreograpo ay lumilikha ng isang kawili-wiling repertoire, na binubuo ng mga orihinal na bersyon ng sikat na "mga bata" ng klasikal na ballet. Ang kanilang maingat na makasaysayang pagbabagong-tatag, batay sa orihinal na mga gawa ng mga koreograpo mismo, ay nagawang magkasya sa klasikal at modernong musika sa isang ballet stage.

Ang theater team ay binubuo ng mahuhusay na mananayaw, na pinangangasiwaan ng mga magagaling na guro-tutor, sa nakaraan - ang nangungunang mga soloista ng Bolshoi Theater. Mula sa mga pader nito ay nagmula ang mataas na propesyonal na mga mananayaw ng ballet ng ilang henerasyon, na pagkatapos ay nakatanggap ng mga internasyonal na parangal at nanalo sa maraming mga kagalang-galang na sayaw ng ballet.mga kumpetisyon, malakas na nagdedeklara ng sarili hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa entablado sa mundo.

Manual

It is not for nothing na ang grupong ito ay madalas na tinatawag na classical ballet ng Kasatkina at Vasilev. Hindi lamang ito ang mga pangalan ng mga artista ng dalawang tao - mga dating nagtapos ng Moscow Choreographic School at nangungunang mga soloista ng Bolshoi Theater sa loob ng 20 taon. Ito ang mga pangalan ng mga koreograpo na nagdidirekta sa State Academic Ballet Theater sa loob ng halos kalahating siglo.

Sa ballet art sila ang una sa maraming paraan:

• sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa avant-garde na musika;
• sa produksyon sa entablado ng Russia ng landmark na ballet ng semi-forbidden na kompositor na si Stravinsky na The Rite of Spring;
• sa paglikha ng orihinal at pang-eksperimentong ballet theatre;
• sa pakikipagtulungan sa sikat na dayuhang koreograpo na si P. Lacotte, na dalubhasa sa pagpapanumbalik ng mga lumang pagtatanghal, para sa muling pagkabuhay ng ballet na "Natalie, o ang Swiss Milkmaid" (binubuo ni A. Girovets);
• sa mga eksperimento na may masalimuot at orihinal na musikal at koreograpikong mga genre, na nagresulta sa vocal at choreographic symphony ng kompositor na si A. Petrov na “Pushkin. Nag-iisip tungkol sa isang Makata.”

Ang klasikal na ballet ng Kasatkina at Vasilev ay isang magkatugmang kumbinasyon ng pamana at modernong mga uso. Nalalapat ito sa repertoire at sa choreographic na wika ng kanilang mga pagtatanghal. Ang mga choreographer na ito ay nagtanghal ng isang bilang ng mga klasikal na gawa: Giselle, Don Quixote at lahat ng tatlong ballet ni P. I. Tchaikovsky. Kasabay nito, ang pagpapatupadang mga classic ay palaging may sariling pananaw ng may-akda, kung saan mas gusto ng isang manonood, mas mababa ang isa pa. Ngunit ang malikhaing interpretasyon ng materyal, siyempre, ang pangunahing bagay sa sining.

Star Factory

Mula sa entablado ng classical ballet theater ay nagmula ang maraming artista na kalaunan ay naging mga international laureate at world celebrity. Ang mga mag-aaral ng Kasatkina at Vasilev ay nagdala ng 19 na gintong medalya mula sa iba't ibang mga kumpetisyon at higit pa - pilak at tanso. Ito ay dito na ang bituin ng I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy at marami pang iba. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa mataas na propesyonalismo ng mga kawani ng teatro at ang mga kasanayan sa pagtuturo ng mga pinuno nito.

Mga Kolektibong Aktibidad

Ngayon, ang repertoire ng teatro ay may kasamang 18 ballet performances, kabilang ang parehong sikat na mga klasikal na gawa at modernong produksyon. Kaya, ang ballet na "Creation of the World" ay nagsasabi sa biblikal na kuwento nina Adan at Eba, batay sa mga guhit ni Jean Effel. Pinagsama ng kompositor na si Andrey Petrov ang mga prinsipyo ng seryosong symphonic na musika sa magaan na musika, kabilang ang jazz at symphonic jazz. Sa loob ng 30 taon ng pag-iral ng ballet performance na ito, palagi itong sinasamahan ng full house at mga review mula sa press.

Nararapat na espesyal na banggitin at ang ballet-parable na "Wonderful Mandarin", na unang ipinakita sa entablado ng Classical Ballet Theater noong 1996. Ito ay batay sa pantomime ng parehong pangalan ng Hungarian na kompositor na si B. Bartok, na may mahirap na kapalaran. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang balete sa kanyaang inang bayan ay hindi kailanman itinanghal, at ang pagtatangka na gawin ito ng Bolshoi Theater sa panahon ng paggawa ng L. Lavrovsky (1961) ay nagkaroon ng nakapipinsalang karanasan.

Ipinakita ng Kasatkina at Vassilev ang The Wonderful Mandarin sa Russia sa unang pagkakataon, gamit ang ballet music sa kabuuan nito, at hindi lang ang suite ni B. Bartok, gaya ng ginawa noon. Ang nasabing kaganapan ay isang tunay na regalo para sa mga tagahanga ng Hungarian na kompositor.

Sa mga ari-arian ng klasikal na teatro ng ballet, lahat ng mga pagtatanghal ay karapat-dapat sa atensyon at paghanga, hindi na kailangang kantahin ang mga ito ng odes. Mas mabuting puntahan ka ng isang beses, para makabalik ka nang paulit-ulit.