Coreography bilang isang anyo ng sining. klasikal na koreograpia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ang sayaw ay isang kapana-panabik na libangan na nagbibigay-daan sa iyong bumuo ng iba't ibang grupo ng kalamnan ng katawan sa pamamagitan ng patuloy na pagsasanay sa kanila. Ang mga disiplina sa pagsasayaw, nagpapalakas sa kalusugan at lakas ng loob. Ang isang taong kasangkot sa isport na ito ay mas malamang na masuri na may iba't ibang mga sakit. Ngunit iba ang mga sayaw: ballet, oriental, stage. Ang lahat ng mga uri na ito ay pinagsama ng parehong pangalan: koreograpia. Bilang isang anyo ng sining, ang konseptong ito ay kinikilala ng marami.

Ano ang koreograpia?

Ang Coreography ay isinalin mula sa sinaunang Greek bilang isang round dance at isulat (isulat). Sa madaling salita, ito ay ang kakayahang gumawa ng isang sayaw. Orihinal na isinalin bilang sining ng pagtatala ng mga galaw ng sayaw ng isang koreograpo.

Ang salitang koreograpia mismo ay lumitaw noong mga 1700, noong tinawag itong shorthand dance system. Pagkatapos ay nagbago ang kahulugan ng termino at nagsimula silang tawaging mga pagtatanghal sa musika at ang sining ng sayaw mismo sa kabuuan. Ang mga nauugnay na field gaya ng figure skating ay kadalasang tinutukoy din bilang koreograpia.

Kasaysayan

Ang Choreography ay matagal nang umiral. Ang mga siyentipiko ay nagpapatotoo na sa sinaunang Egypt, sinubukan na ng mga tao na itala ang mga paggalaw sa sayaw gamit ang mga hieroglyph. Ngunit gayon pa man, higit pa o mas kaunti, ang anyo ng sining na ito ay lumakas at nakilala ang sarili nito ngayon.

Ang mga nangunguna sa modernong mga guro ng koreograpia ay mga dalubhasa sa sayaw na nagsilbi sa korte ng hari. Itinuro nila ang mga monarka ng matikas at tuluy-tuloy na paggalaw, at ipinakilala rin ang konsepto ng etiquette ng sayaw, na ginagamit pa rin natin hanggang ngayon.

Coreography system

Noong ika-19 na siglo, inilathala ng mananayaw na si Arthur Michel Saint-Leon ang kanyang treatise na "Stenochoreography". Kasunod nito, ang guro ng Aleman na si Friedrich Albert Zorn ay bumuo ng ilang mga probisyon mula sa gawaing pang-agham ng kanyang kasamahan. Ang sayaw sa treatise na ito ay naitala gamit ang kumbensyonal na eskematiko na mga imahe sa anyo ng mga figure, na nagsasaad ng iba't ibang posisyon sa mga klase.

Sa simula ng ika-20 siglo, maraming sistema ang lumitaw, kung saan ang pinakasikat ay ang mga sistema ni Rudolf Benes, na kalaunan ay nakilala bilang "Coreology". Nagkaroon ng kumpiyansa at pag-unlad ni Rudolf von Laban, na ang gawain ay tinawag na "Laban-notation".

Ang parehong mga system ay may mga pakinabang at hindi ito pinagtatalunan. Ngunit sa gawain ni Laban ay may mga pagtatangka na lumikha ng isang simpleng paraan na angkop para sa pag-aayos ng sayaw sa anumang istilo at ang katumpakan at katumpakan ng mga paggalaw. Gayundin sa "Laban-notation" ang mga espesyal na palatandaan ay ginagamit, na nagpapakita ng mga asosasyon ng manonood sa pattern ng mga hakbang ng sayaw. Gumagamit ang system na ito ng patayong pagsulat na may mga partikular na column para sa bawat bahagi ng katawan.

Sa "Coreology" isang limang linyang tauhan ang ginagamit para magrekord ng mga galaw, na inilalagay naman sa ilalim ng notasyong pangmusika. Ang system na ito ay simple at prangka din, ngunit karamihan sa mga koreograpo ay mas gustong gumamit ng Laban Notation dahil sa mas malawak na accessibility at pagiging simple nito.

Mga pangunahing konsepto ng koreograpia

Classical choreography para sa mga baguhan na nasa hustong gulang at bata ay naglalaman ng parehong mga konsepto, ang mga pagkakaiba ay nasa pagiging kumplikado lamang ng mga elemento ng sayaw na ginanap. Gayundin, ang kahirapan ng pamamaraan ng pagpapatupad ng mga paggalaw ay tumataas. Gayunpaman, ang mga nagsasanay nang husto at nagtitiyaga ay malalampasan ang anumang mga hadlang sa kanilang landas.

Ang pinakaunang kondisyon ng koreograpia ay eversion. Ano ito? Ito ang kakayahan ng mag-aaral na paikutin ang kasukasuan ng balakang palabas, na maaaring magpapahintulot sa binti at paa na kunin ang mga pangunahing posisyon sa sayaw. Kung ang ari-arian na ito ay hindi ibinigay sa isang tao mula sa kapanganakan, kung gayon hindi ka dapat mawalan ng puso. Maaari itong mabuo sa pamamagitan ng mahaba at mahirap na pagsasanay.

Ang pangalawang kundisyon para sa koreograpia bilang anyong sining ay ang pose. Ang konseptong ito ay nangangahulugang isang static na pigura na tumutukoy sa posisyon ng katawan ng mananayaw, kanyang ulo, braso at binti. Kinakailangang bigyang-pansin kung paano matatagpuan ang mananayaw na may kaugnayan sa auditorium. Batay dito, matutukoy mo kung ano ang magiging postura niya: bukas o sarado.

Narito ang ilang pangunahing choreographic na poses: croise, arabesque, efase at ecarte.

Ang ikatlong kondisyon ng koreograpia ay mga posisyon. Ang terminong ito ay tumutukoy sa mga pangunahing posisyon ng mga limbs. Halimbawa, paaang mga mananayaw ay dapat palaging nasa sahig ng bulwagan. Salamat sa mga posisyon, ang katawan ng mananayaw ay nakakakuha ng isang espesyal na biyaya, ang mga kamay - kalayaan sa paggalaw, at ang buong sayaw - pagpapahayag at kagandahan.

Basic choreographic foot positions

Ang kahalagahan ng pagbuo ng eversion ay nabanggit na sa itaas. Siya ang tumutulong sa mga binti na makapasok sa mga pangunahing posisyon. May anim sa kabuuan:

1. Una - ang mga paa ay nakabukas palabas, ngunit kasabay nito ang pagpindot sa mga takong. Bilang resulta, ang mga binti ng mananayaw ay dapat bumuo ng isang anggulo ng 180 degrees sa sahig, sa madaling salita ay bumubuo ng isang tuwid na linya.
2. Ang pangalawa ay halos kapareho ng una at, sa katunayan, ang hinango nito. Ang mga binti ay dapat ding paikutin ng 180 degrees, ngunit sa pagitan ng mga ito ngayon ay may distansyang katumbas ng haba ng isang talampakan.
3. Sa ikatlong posisyon, ang takong ng unang paa ay dapat idiin sa gitna ng pangalawa, habang ang mga binti ay bumubuo pa rin ng 180-degree na anggulo.
4. Ang pang-apat na binti ay dapat na parallel sa isa't isa at katulad ng isang pantay na tanda. Ang distansya sa pagitan ng mga ito ay dapat na ang haba ng paa.
5. Ang ikalimang posisyon ay hindi gaanong naiiba sa nauna: sa loob nito, ang mga paa ay mahigpit na nakadikit, ang mga medyas na may takong ay nagtatakip sa isa't isa. Ito ay lumiliko ang parehong "pantay" na senyales, tanging ang distansya sa pagitan ng mga binti ay mas maliit. Kung paano gawin nang tama ang posisyong ito, sasabihin sa iyo ng guro ng koreograpia.
6. Sa ikaanim - kakailanganin ng mananayaw na ilagay ang kanyang mga paa parallel sa isa't isa, ngunit patayo sa buong katawan.

Ngayon alam mo na ang mga pangunahing posisyonbinti sa koreograpia. At kahit na hindi ka propesyonal na mananayaw, kakailanganin mo ang impormasyong ito para mabuo ang iyong pananaw

Ballet dancing

Ang Ballet ay ang pinakamataas na anyo ng koreograpia bilang isang anyo ng sining. Sa loob nito, umaangat na siya sa antas ng isang musical stage performance. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag sa ballet ay ang sistema ng European classical dance. Ang mga artista sa direksyong ito ay may programa sa pagsasanay na nabuo at binuo na sa loob ng maraming siglo.

Stage dance

Ang pananaw na ito ay nakasalalay sa pinakabatayan ng nagpapahayag na paraan ng ballet. Ito ay isang uri ng choreographic art, na kinabibilangan ng paglikha ng isang tiyak na imahe sa entablado. Ang sayaw sa entablado ay para sa madla at maraming uri.

Stage Dance Disciplines:

• duo-classical;
• makasaysayan;
• folk-characteristic;
• acting;
• modernong sayaw.

Pagdating mo sa choreography studio, sasabihin sa iyo ng guro ang impormasyong ito at ituturo sa iyo ang bawat isa sa mga ganitong uri ng sayaw. Ang pangunahing bagay ay hindi mahiya at hindi matakot sa anumang bagay, maging tiwala sa iyong sarili at sa iyong mga kakayahan.

Saan pupunta para mag-aral sa larangan ng koreograpia?

Kung nangangarap kang lampasan ang buhay sa isang ipoipo ng sayaw, hindi magiging sapat ang pagbisita sa isang bilog ng koreograpia. Mula noong kalagitnaan ng 90s ng huling siglo, ang direksyon tulad ng "Choreographic Art" ay lumitaw. Mula rito ay lumabas ang dalawauri: ballet dancer, pati na rin ang isang artist ng isang folk dance ensemble. Sa espesyalidad na ito, ang mga mag-aaral ay sinanay sa dalawang antas: basic at advanced.

Mula noong 2007, ang direksyon ng "Choreographic Art" ay nahahati sa dalawang speci alty:

1. Ang sining ng ballet (ito ay ipinapalagay na ang mag-aaral ay sasanayin lamang sa pagsasayaw ng ballet).
2. Ang sining ng sayaw (dito mo matututunan ang sining ng katutubong, palakasan, pop, moderno at iba pang sayaw).

Kung interesado ka sa koreograpia bilang isang anyo ng sining, alamin kung may kakayahan kang matutunan ito. Bumisita sa isang dance studio at kumunsulta sa isang guro. Kung magpasya kang kumonekta sa trabahong ito sa buong buhay mo, hindi mo ito pagsisisihan, dahil ang sayaw ay isa sa pinakamagandang libangan sa mundo.