Nikolai Kopeikin - modernong satirical artist

Talaan ng mga Nilalaman:

Nikolai Kopeikin - modernong satirical artist
Nikolai Kopeikin - modernong satirical artist

Video: Nikolai Kopeikin - modernong satirical artist

Video: Nikolai Kopeikin - modernong satirical artist
Video: Si Paruparo At Si Alitaptap - Kwentong Pabula Na May Aral 2024, Nobyembre
Anonim

Palaging napapansin ng lipunan ang mga taong gumagawa ng kakaiba. Ito ay lalong mahirap na magkaroon ng isang bagay na ganap na bago sa anumang binuo na lugar. Ang kilalang Russian artist na si Nikolai Kopeikin ay nagtagumpay dito, na hindi lamang nakagawa ng isang bagong direksyon sa pagpipinta, kundi pati na rin upang gawing may kaugnayan at pangkasalukuyan ang kanyang mga gawa. Pero unahin muna.

Talambuhay ng may-akda

Nikolai Kopeikin ay ipinanganak sa hilagang kabisera ng Russia noong 1966. Gayunpaman, dahil sa espesyal na pananaw sa mundo na tumatagos sa kanyang trabaho, inaangkin ng artist na ang kanyang kapanganakan ay nagsimula noong 1936-06-02 at naganap sa lungsod ng Puhtograd, at ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Porebrik City.

Ang talento ni Kopeikin sa pagguhit ay ipinakita sa pagkabata. Ang batang lalaki ay maaaring gumugol ng maraming oras sa paggawa nito. Ang dalawang diploma ng mas mataas na edukasyon ng may-akda ay walang kinalaman sa pagpipinta. Ang unang artist na natanggap noong 1990 pagkatapos ng pagtatapos mula sa Faculty of Foreign Languages ng Belarusian State Pedagogical Institute, ang pangalawa - pagkaraan ng apat na taon sa direksyon ng "Pamamahala".

nikolay kopeikin
nikolay kopeikin

Wala pang sinabi tungkol sa kung saan nag-aral ng malikhaing aktibidad si Nikolai Kopeikin. Ang artista ay walang angkop na edukasyon, ngunit mayroon siyang mga natatanging kakayahan, hindi mauubos na imahinasyon, pati na rin ang maraming bagong ideya na nakapaloob sa kanyang mga gawang pangkasalukuyan.

Bukod sa pagpipinta, marami pang ibang interes at aktibidad ang may-akda. Kaya, ang Kopeikin ay nakikipagtulungan sa pangkat ng musikal na "NOM" ("Impormal na Samahan ng mga Kabataan") sa loob ng higit sa 15 taon. Ang isa pang proyekto ng artist ay ang paglikha ng creative association na "KOLKHUI" (na nangangahulugang "Witch artists"), na tumatakbo mula noong 2002.

Naging sikat ang mga painting ng pintor pagkatapos niyang i-post ang mga ito sa Internet. Ang paglalarawan ng mga bisyo ng tao ay umalingawngaw sa milyun-milyong tao, kaya salamat sa tinatawag na mga repost (isang feature na nagbibigay-daan sa iyong magbahagi ng post sa mga kaibigan sa mga social network), ang gawa ng artist ay kilala na ngayon sa isang mass audience.

Mga painting ng may-akda

Anong uri ng mga canvases ang sikat sa artist na si Nikolai Kopeikin? Ang lahat ng mga painting ng may-akda ay ipininta sa istilo ng cartoon realism, na inimbento mismo ng pintor.

Ang istilo ng akda ay nakapagpapaalaala sa mga poster ng propaganda ng Sobyet, walang katotohanang alamat, at mga ilustrasyon mula sa mga aklat pambata.

Ang Kopeikin ay nakatira at nagtatrabaho sa hilagang kabisera ng Russian Federation, kaya karamihan sa kanyang mga gawa ay konektado sa lungsod na ito. Ang isang halimbawa ay ang buong cycle - "Mga Elepante ng Petersburg". Ang artista ay nakabuo ng isang alamat tungkol sa kung paano nagmula ang iba pang mga elepante mula sa unang gayong hayop, na dinala sa lungsod sa panahon ng paghahari ni Peter the Great.unti-unting naging tao at naging tubero. Mula sa napakatagal na pamumuhay sa tabi ng mga tao, ang mga higanteng ito ay gumamit ng malayo sa pinakamahuhusay na katangian ng sangkatauhan, na makikita sa mga larawan.

artist nikolai kopeikin lahat ng mga painting
artist nikolai kopeikin lahat ng mga painting

Gustung-gusto ng pintor na pagtawanan ang masamang panig ng kalikasan ng tao. Upang gawin ito, gumagamit siya ng mga larawan ng mga sikat na domestic at foreign cartoon character at mga karakter sa komiks. Kaya, pinagsama ng may-akda sa kanyang gawaing "Superheroes" ang sikat na pagpipinta ni Vasnetsov na may mga larawan ng Batman, Superman at Spider-Man. Kaya naman, gustong ipakita ni Kopeikin ang ideal ng mga tunay na bayani na nagbago sa modernong tao.

nikolay kopeikin artist
nikolay kopeikin artist

Ang isa pang larawang naglalarawan ng mga bisyo ng tao ay ang “Ship Rat”. Tatlong astronaut ang inilalarawan sa canvas. Dalawa sa kanila ay natutulog, at ang pangatlo ay kumakain ng mga karaniwang pagkain sa oras na ito.

Ang akdang "Into the Smoke" ay naglalarawan ng pagtakas ng isang tao mula sa realidad patungo sa pagpapatirapa at ang mundo ng mga ilusyon habang lasing.

Exhibition

nikolay kopeikin paintings
nikolay kopeikin paintings

Ang Nikolai Kopeikin ay sikat hindi lamang sa Russia. Ang mga painting ng artist ay ipinakita ng higit sa 30 beses kasama ng iba pang mga may-akda at 15 beses sa format ng mga personal na eksibisyon kapwa sa iba't ibang mga lugar sa ating bansa at sa mga pinakamalaking lungsod ng Europa: London, Amsterdam, Geneva at iba pa.

Iba pang aktibidad

Tulad ng nabanggit sa itaas, hindi lamang nagpinta si Nikolai Kopeikin. Siya, kasama ang pakikilahok ni A. Kagadeev, ay gumawa ng maraming tampok na pelikula: "Belarusian true story",Apiary, Geopolips, The Brown Age of Russian Literature, atbp. Ang kanyang talento sa direktoryo ay kinilala ng mga hurado ng iba't ibang film festival (Kinoshock, Rotterdam IFF, atbp.).

Bukod dito, ang artist ay may-akda ng napakaraming postcard at poster na ginawa sa istilo ng paborito niyang multi-realism.

Worldview

Nikolai Kopeikin minsan ay nagsabi sa isang panayam tungkol sa kung paano niya nakikita ang papel ng lumikha sa Russia. Ayon sa artist, sa mga bansang European, ang mga artista ay itinuturing bilang mga kinatawan ng mas mataas na uri, sila ay itinuturing na matayog. Sa ating bansa, ang pagkamalikhain ay itinuturing bilang isang bagay na radikal, kung minsan ay rebolusyonaryo pa nga, at, dahil dito, tumataas ang halaga nito.

Nikolai Kopeikin inaangkin na wala siyang naisip na bago sa pagpipinta. Ang mga larawan ay isang paraan lamang ng pagpapahayag ng mga saloobin. Ang kanyang mga cartoons, bilang madalas na tawag sa kanyang trabaho, ay hindi magiging multirealist kung hindi kasama ang pagpipinta. At dahil ito ay umiiral, ang direksyong ito ng sining ay nabubuhay at umuunlad.

Inirerekumendang: