Creative Association "Blue Rose"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Blue Rose Creative Union ay bumangon sa simula ng ika-20 siglo, noong mga taong iyon kung kailan napakapopular ang uso sa sining bilang simbolismo. Ang gulugod ay binubuo ng mga artista na sina Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, iskultor Alexander Matveev. Maya-maya ay nagpakita na ang ibang miyembro. Walang kinalaman ang mga simbolistang artista sa Unyong Sobyet, gayunpaman, karamihan sa mga miyembro ng Blue Rose ay nanatili sa Russia pagkatapos ng rebolusyon. At ang ilan sa kanila ay nag-ambag sa pagbuo ng domestic sculpture at painting.

Backstory

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga pangalan ng mga simbolistang Pranses na sina Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes ay sikat sa buong mundo. Sa Russia, ang direksyon na ito ay maliit pa rin na binuo. Itinuring ng mga kinatawan ng "Blue Rose" si Mikhail Vrubel na kanilang hinalinhan. Ang gawa ng artist na ito ay malapit sa Symbolists: ang kanyang mga canvases ay naaakit ng kanilang makulay, subtlety ng palette, at ang pagnanais na ilarawan ang hindi totoong mundo. Gayunpaman, si V. Borisov-Musatov ay may direktang impluwensya sa pagbuo ng malikhaing asosasyon. Ang mga imahe sa kanyang mga canvases ay nababalot ng isang uri ng antok, ang mga karakter ay nabubuhay sa isang mundo ng kapayapaan.

Borisov-Musatov ay ipinanganak sa Saratov, nagpunta sa Paris sa kanyang kabataan, ngunit madalas bumisita sa kanyang sariling lungsod. Noong dekada nobenta ng siglo XIX, nakilala niya sina Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Si Borisov-Musatov, bilang isang makaranasang pintor, ay nagturo sa mga baguhang pintor ng ilang mga aral sa simbolismo at ekspresyonismo.

Hindi nagtagal ay umalis ang tatlo patungong Moscow, kung saan pumasok sila sa School of Painting, Sculpture at Architecture. Iyon ay, ang mga tagapagtatag ng asosasyon ng Blue Rose ay ang mga katutubo ng Saratov at nagtapos ng isang institusyong pang-edukasyon na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa pre-rebolusyonaryong Russia. Sa mga taon ng pag-aaral, naging malapit ang mga batang artista sa iba pang mga pintor, na kalaunan ay naging miyembro ng creative union.

Scarlet Rose

Tatlong taon bago ang pagtatatag ng malikhaing asosasyon, isang eksibisyon ng mga pagpipinta nina Utkin at Kuznetsov ang ginanap. Totoo, may mga pagpipinta ng iba pang mga pintor, kabilang sina Borisov-Musatov at Vrubel (sa ganitong paraan, binigyang-diin ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ang impluwensya ng mga master sa kanilang trabaho).

Ang eksibisyon ay tinawag na "Scarlet Rose". Kung saan nagmula ang pangalang ito ay hindi alam. Ang bulaklak na ito sa iba't ibang panahon ay nagbigay inspirasyon sa mga romantiko at simbolista. Pagkalipas ng ilang taon, isa pang eksibisyon ang ginanap, na tinawag na kapareho ng samahan na itinatag nina Kuznetsov, Utkin at Matveev.

Bakit rosas?

Ang Blue Nile ay isang iba't ibang mga rosas na pinarami sa pagtatapos ng huling siglo. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga petals ng tulad ng isang rosas ay hindi asul, ngunit maputlang lilac. Sa European expanses, ang mga bulaklak ng isang mayaman na asul na kulay ay hindi lumalaki, maliban sakulay violet ng kwarto. Ang asul na rosas ay pinalaki lamang noong 2004. Lahat ng nakita noon ay mga bulaklak na tinina gamit ang isang espesyal na teknolohiya.

Ang paglalarawan ng asul na rosas ay hindi ibibigay dito. Sabihin na lang na ang bulaklak na ito ay nakita ng mga makata bilang isang simbolo ng isang hindi matamo na ideyal. "Blue Rose" - isang samahan ng mga artista na naglalarawan ng mga abstract na larawan sa kanilang mga canvases (sa maagang yugto ng pagkamalikhain). Kung sila ay mga tagasunod ng realismo, iba ang tawag nila sa kanilang unyon.

Maagang gawain ng mga tagapagtatag ng Blue Rose

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng mga reproduksyon ng mga painting nina Utkin at Kuznetsov. Ngunit karamihan ang mga ito ay mga canvases na nilikha pagkatapos ng pagkakatatag ng creative association. Ang mga artista ay nakatali sa maraming taon ng pagkakaibigan. Nagtrabaho sila ng higit sa isang beses sa mga karaniwang proyekto para sa disenyo ng mga pribadong bahay at theatrical productions. Mula sa Borisov-Musatov, ang mga batang artista ay humiram ng mga pastel pink at gray-blue na bahay, mula sa kanya natutunan nila ang tungkol sa pinakabagong mga uso sa sining at ang mga prinsipyo ng simbolismo na uso noong panahong iyon.

Iba pang artist

Ang mga miyembro ng creative association, na nakilala ng mga founder sa kanilang pag-aaral, ay sina Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily at Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Sa loob ng ilang panahon, nakipagtulungan din si Kuzma Petrov-Vodkin sa Blue Rose. Gayunpaman, hindi siya naging miyembro.

Noong una, ang mga artista ay pangunahing gumagawa sa teatro na tanawin. Bago pa man itatag ang Blue Rose, Sapunov atGumawa si Kuznetsov ng mga sketch para sa opera ni Wagner na Valkyrie. Maya-maya ay ginawan nila ang tanawin sa Hermitage Theatre.

At dapat sabihin na ang gawain ng mga batang artista ay nagdulot ng hindi kanais-nais na mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Si Utkin, Kuznetsov at Petrov-Vodkin ay nagtatrabaho sa isang proyekto para sa pagpipinta ng isa sa pinakasikat na mga simbahan sa Saratov. Ang mga fresco na ginawa nila ay idineklara na "non-artistic" at winasak.

Nikolai Ryabushinsky at ang Golden Fleece magazine

Maaaring hindi nagkaroon ng malawak na katanyagan ang Blue Rose Association kung hindi dahil sa isang kilalang pilantropo noong panahong iyon. Si Nikolai Ryabushinsky ay ang editor ng Golden Fleece magazine. Inayos din niya ang unang eksibisyon ng mga artista ng Blue Rose.

Ang magazine ay lumabas noong 1906. Hindi nag-ipon ng pera si Ryabushinsky para sa kanya. Ang magasin ay may maraming makukulay na mga guhit, ang bawat pahina ay pinalamutian ng mga vignette at gintong pagsingit. May kabuuang 34 na isyu ng Golden Fleece ang nai-publish. Walang malinaw na konsepto para sa edisyong ito. Si Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky ay nakipagtulungan sa magazine. Gayunpaman, ang mga unang isyu ay eksklusibong nakatuon sa gawain ng mga simbolistang artista.

Gallery sa Myasnitskaya

Noong Marso 1907, salamat sa mga pagsisikap ng Ryabushinsky, ginanap ang eksibisyon ng Blue Rose, at pagkatapos ay pinangalanan ang malikhaing asosasyon. Labing-anim na artista ang nagpakita ng kanilang mga gawa sa gallery sa Myasnitskaya. Halos lahat sila ay magiging miyembro ng asosasyon. Ang kaganapang ito ay naganap pagkatapos ng kamatayanang pangunahing inspirasyon ay si Borisov-Musatov. Ang ideya para sa pangalan - "Blue Rose" - ay pag-aari ni Sapunov, na nakakuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng English artist na si Aubrey Beardsley.

Ang loob ng bahay kung saan ginanap ang eksibisyon ay pinalamutian nang naaayon: may mga plorera na may mga rosas sa lahat ng dako, ang mga dingding ay pininturahan ng mga kulay asul. Tumutugtog ang musika ni Alexander Scriabin.

Mga Larawan ng Blue Bears ay nagdulot ng magkahalong reaksyon. Ang isa sa mga kilalang kritiko ng sining ng Russia ay tinawag na mga gawa ng mga simbolistang artista na walang nilalaman, malapit sa pagkabulok. Gayunpaman, ang kritiko na si Sergei Makovsky ay tumugon nang napakasigla tungkol sa mga pagpipinta. Ang gawa ng mga simbolistang pintor ay pinuri rin ng isa sa pinaka mahiwagang artistang Ruso, si Kazimir Malevich.

Noong 1909, nag-organisa si Ryabushinsky ng isa pang eksibisyon. Sa oras na ito, ginusto ng pilantropo ang direksyon tulad ng cubism. Itinampok sa eksibisyon ang mga pagpipinta ni Derain, Braque, Matisse, Marquet. Ipinakita rin nina Mikhail Larionov at Natalya Goncharova ang kanilang mga painting.

Ang ikatlong eksibisyon ay ginanap noong unang bahagi ng 1910. Sa oras na iyon, ang Golden Fleece magazine ay hindi na nai-publish dahil sa mga problema sa pananalapi, na siyang dahilan ng hindi pagiging popular ng huling kaganapan. Gayunpaman, ang mga pangalan ng mga miyembro ng Blue Rose ay kilala sa parehong mga mahilig sa sining at mga parokyano. Ang mga artista ay inanyayahan sa iba't ibang mga proyekto, ngunit hinahangad nila hindi lamang upang lumikha ng mga gawa ng pagpipinta at iskultura, kundi pati na rin upang synthesize ang sining. Ibig sabihin, ang "Blue Rose" ay naisip bilang isang unyon hindi lamang ng mga pintor, kundi pati na rin ng lahat ng mas gusto ang simbolismo sa kanilang trabaho.

Kakatwa, ang pangkalahatang ideya ngwalang mga miyembro ng creative association tulad nito. Matapos ang eksibisyon, na ginanap noong Enero 1910, ang mga artista ay tumigil sa pagtatrabaho sa magkasanib na mga proyekto. At ang kanilang mga larawan ay may kaunting pagkakatulad. Kaya, si Kuznetsov, na maraming naglakbay sa Gitnang Asya, ay inspirasyon ng mga oriental na motif. Ipininta ni Saryan ang mga katutubong tanawin ng Armenia. Sina Krymov at Feofilaktov ay napuno ng mga ideya ng neoclassicism at mga pakana ng mga sinaunang alamat ng Greek.

Pagkatapos ng rebolusyon

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky ay lumipat. Ang natitira, na sa isang paraan o iba pa ay konektado sa samahan ng Blue Rose, ay nanatili sa Russia. Bagaman ang censorship ng Sobyet ay hindi tumanggap ng simbolismo. Ang ilan ay nagturo. Ang iba ay nakakuha ng mga trabaho sa mga institusyon ng estado para sa proteksyon ng mga monumento ng kultura. Sa pagtatapos ng twenties, si Kuznetsov, na nagtrabaho nang maraming taon sa journal Path of Liberation, ay tinanggal dahil sa negatibong pagsusuri sa kanyang trabaho. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi ng higit pa tungkol sa pinakamagagandang miyembro ng Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1878, tulad ng nabanggit na, sa Saratov. Ang kanyang ama ay isang icon na pintor. Sa pagkabata at kabataan, si Pavel Kuznetsov ay dumalo sa isang painting at drawing studio. Dito niya nakilala si Borisov-Musatov. Noong 1897 pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang regalo ng artist na ito ay pinagsama sa hindi pangkaraniwang enerhiya. Nabuhay si Kuznetsov ng mahaba at kawili-wiling buhay.

Sa Symbolists, naging malapit siya noong 1902, at higit sa lahat - kay Valery Bryusov. Kasabay nito, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Kuznetsov sa Golden Fleece magazine. Noong 1906 naglakbay si Kuznetsov saParis. Sa kabisera ng France, binisita niya ang mga studio ng mga sikat na artista at nakibahagi sa mga eksibisyon, bilang resulta kung saan naging miyembro siya ng isa pang creative union.

Pagkatapos ng 1910, isang krisis ang dumating sa kanyang trabaho. Ang mga paulit-ulit na motif ay naobserbahan sa mga kuwadro na gawa ni Kuznetsov. Tila naubos ang sarili ng artista. Isang bagong take-off ang binalangkas sa kanyang trabaho pagkatapos lamang bumisita sa Central Asia. Si Pavel Kuznetsov ay nagtrabaho hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Namatay siya noong 1968, sa Moscow. Mga kilalang gawa ng master: "Blue Fountain", "Evening in the Steppe", "Sleeping in a Shed", "Birth", "Uzbek Woman", "Mountain Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

Ang magiging miyembro ng Blue Rose Association ay isinilang sa Tambov noong 1877. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa sining sa Saratov. Nag-aral si Utkin kay Serov, Levitan. Karamihan sa mga gawa ng artist na ito ay ginagawa sa mga asul na tono. Namatay si Pyotr Utkin noong 1934, sa Leningrad.

Alexander Matveev

Ang iskultor na ito ay isa sa pinakamaliwanag na pigura sa sining ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Nakibahagi siya sa pag-oorganisa hindi lamang ng Blue Rose, kundi pati na rin sa iba pang mga malikhaing asosasyon. Matapos ang rebolusyon, nagtrabaho si Matveev sa Petrograd School of Technical Drawing at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng paaralan ng sining ng Sobyet. Karamihan sa kanyang buhay ay nagtuturo siya. Namatay si Matveev noong 1960.