2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Reminiscence ay isang pagmuni-muni sa bagong aklat ng mga indibidwal na panipi at, siyempre, mga larawan ng isang nakaraang sikat na gawa, na kadalasang nilikha ng isang klasiko. Ito ay isang medyo banayad at makapangyarihang tool na malikhain na nakakaapekto sa memorya at nag-uugnay na pag-iisip, hindi ito dapat malito sa plagiarism. Kung tutuusin, kung ang reminiscence sa panitikan ay isang malikhaing echo, muling pag-iisip, pagpapakilala ng mga bagong kulay, na nakakaapekto sa imahinasyon ng mambabasa, kung gayon ang plagiarism, appropriation of authorship, siyempre, pagnanakaw. Ang Ukrainian na makata, ang klasikong Kotlyarevsky, kahit na malikhaing "hinarap" ang plagiarist na si G. Matsapura, na inilagay siya sa kanyang "Aeneid" bilang isa sa mga karakter na inabuso ng mga demonyo sa impiyerno.
By the way, halos lahat tayo ay nagtagpo ng may alaala. Alalahanin kung paano, bilang mga bata, hiniling namin sa aming mga matatanda na "mag-imbento ng isang fairy tale para sa amin," at pagkatapos ay nakinig sa mga kwento tungkol kay Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, atbp. sa isang libreng pagtatanghal (Reminiscence ay mga larawan din na dumaan mula sa fairy tale sa fairy tale.) Ginagamit din ito ng isang koleksyon ng mga kuwento, pinagsama-sama ng isang karaniwanang pangunahing karakter, at isang serye na katulad niya sa komposisyon. Kasabay nito, tulad ng alam mo, ang pag-unlad sa ibang pagkakataon ng balangkas ay nagbibigay-daan sa mga sanggunian mula sa isang ganap na naiibang aklat, kung saan ang karaniwang larawang ginamit ay nakilala na dati.
Ang pampanitikang instrumento na ito ay pinahahalagahan ng mga klasiko. Kaya, madalas at orihinal na ginamit nina Pushkin at Lermontov ang reminiscence. Ang mga halimbawa nito ay marami. Nang ang kilalang kritiko sa panitikan na si Vasily Andreevich Vyazemsky ay sumulat tungkol sa panimulang makata na si Alexander Sergeevich na siya ay isang "resulta" ng makata na si Zhukovsky, nilinaw mismo ni Pushkin na hindi siya isang kinahinatnan, ngunit isang mag-aaral. Sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila" Pushkin sa ika-12 kabanata ay naglagay ng isang buong mini-parody ng gawain ng kanyang matandang kaibigan na "The Song of the 12 Virgins". Kasabay nito, para sa lahat ng iyon, si Vyazemsky ay kanyang kaibigan, at pagkatapos ng tunggalian ay hindi siya mapaghihiwalay, hanggang sa pinakadulo ay nasa tabi siya ng kama.
Noong ika-18 siglo, ang reminiscence ay isang makapangyarihang plataporma para sa creative collaboration. Ang patuloy na pag-uusap tungkol sa mga alaala ng mga klasiko, alalahanin natin si Lermontov, na sa kanyang sikat na tula na "The Prisoner of the Caucasus" ay malawakang ginamit ang pampanitikan na kagamitang ito, umaasa sa tula ni Pushkin ng parehong pangalan. Ang gawaing ito ng batang si Mikhail Yuryevich Lermontov ay maaaring tawaging isang malikhaing pagtatanghal ng mga linya ni Pushkin. Hindi lamang ang simula ng parehong mga tula (tungkol sa mga Circassian na nagpapahinga sa kanilang mga nayon sa gabi) ay nag-tutugma sa balangkas at ritmo, ang mga komposisyong sipi ay nag-tutugma din. Ang linya tungkol sa mahabang paglalakbay na humahantong sa Russia ay tapat na nag-tutugma. Kadalasan ang reminiscence ni Lermontov ay isang uri ng creative mosaic. Na may higit paisang malalim na pag-aaral ng kanyang tula na "Circassians" ay nagpapakita ng pagkakatugma sa mga gawa ng Pushkin, Byron, Dmitriev, Kozlov. Kaya posible bang magt altalan na pinahintulutan ni Lermontov ang plagiarism sa kanyang trabaho? Syempre hindi! Ang mga malikhaing ideya ay hindi dapat i-ossified at itinuturing bilang mga lisensyadong dogma, dapat itong paunlarin. Hindi ba nag-iiwan ng marka sa Panitikan ang "sinipi" na makata? Kung ang kasunod na akda ay hindi bababa sa nauna sa lakas at lalim nito, plagiarism ba ito? Sa kabutihang palad, ang mga batas ng pagkamalikhain ay iba sa mga batas ng paglilisensya sa negosyo.
Multifunctional ang mga reminiscences: madalas na nagpaparami ang mga ito sa mga mambabasa na alam na ang mga quote at parirala, maaaring baguhin ang mga ito o kahit na iniiwan ang mga ito sa isang anyo na katangian ng orihinal na pinagmulan. Kung hindi, sa tulong ng pag-alaala, ang mga pangalan ng mga karakter at larawan mula sa mga nauna ay biglang lalabas sa bagong gawa.
Ang kinikilalang master of reminiscence ay ang ating kontemporaryo, klasikong Viktor Pelevin. Ang kanyang nobelang "Chapaev and Emptiness" ay hindi lamang "nagbabawas sa amin" sa mga dating kilalang character, ang mga bayani ng Furmanov, ngunit gumuhit ng isang ganap na naiibang storyline. Lumilitaw ang pangunahing karakter na si Peter Void, isang dekadenteng makata. Ang aksyon ay "naghiwa-hiwalay" sa pagitan ng 1919 at 1990. Ginagamit ni Victor Pelevin ang istilo ng pagsasalita ni Vasily Ivanovich mula sa nobela ni Dmitry Andreevich Furmanov na "Chapaev". Sa partikular, sa kanyang mga talumpati bago pumunta sa harap, ang parehong mga parirala at parirala ay ginamit: "walang dapat gulo", "alam namin kung ano", "nagbibigay kami ng kamay". Ang imahe na muling inisip ni Pelevin ay lubhang kawili-wiliAnki-machine-gunners. Sa modernong interpretasyon, ito ay parehong misteryosong pabagu-bagong babae at isang edukadong sekular na babae. Mahusay niyang pinamunuan ang thread ng pag-uusap, mahusay na ipinakita ang kanyang sarili. At ito ay malayo sa nag-iisang libro ni Viktor Pelevin kung saan lumilitaw ang alaala. Isa pa sa kanyang mga nobela na may higit sa laconic na pamagat na "T" sa pangkalahatan ay sikat na "twirls images". Pinagkaisa ng pamamaraan ng Budismo, ipinakilala nito ang pangunahing karakter na si Leo Tolstoy. Dagdag pa, tulad ng lumalabas, ang imahe ng isang klasiko ay hindi independyente. Ito naman ay isinulat ng limang manunulat (isang pagkakatulad sa demiurges). "Paglunok" ng nobela, nakilala namin si Optina Pustyn, na muling inisip ng manunulat, na nauugnay sa Golgotha. Ang mga argumento ng Count Tolstoy ni Pelevin, na bumubuo sa kanyang panloob na espirituwal na muling pag-iisip, ay isang malinaw na alaala sa mga autobiographical na Tala ng isang Baliw.
May kaugnayan ba ang gunita sa panitikan? Iginiit ng postmodernong yugto ng pag-unlad nito: "Higit pa at paano!" Bukod dito, madalas niyang kinakain ito, nakakahanap ng nagbibigay-buhay na mga puwersa at ideya dito, at kung minsan, tulad ni Viktor Pelevin, ito ay nagiging isang malikhaing pamamaraan.
Inirerekumendang:
Susan Mayer ay isang desperadong maybahay. Ang pagpapalabas ng serye, ang balangkas, ang mga pangunahing tauhan at ang aktres na gumaganap bilang Susan
Maganda, matamis, nakakatawang Susan Meyer, isang desperadong maybahay, paborito ng milyun-milyong manonood ng TV, isang mahusay na aktres na may napakagandang mata. Ang artikulong ito ay tumutuon sa natatanging Teri Hatcher, na nagawang lumikha ng imahe ng isang matamlay na kagandahan. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol dito at higit pa sa aming artikulo
"Namatay ang makata" Ang taludtod ni Lermontov na "Ang pagkamatay ng isang makata". Kanino inialay ni Lermontov ang "The Death of a Poet"?
Nang noong 1837, nang malaman ang tungkol sa nakamamatay na tunggalian, mortal na sugat, at pagkatapos ay ang pagkamatay ni Pushkin, isinulat ni Lermontov ang malungkot na "Namatay ang makata …", siya mismo ay sikat na sa mga bilog ng panitikan. Ang malikhaing talambuhay ni Mikhail Yurievich ay nagsisimula nang maaga, ang kanyang mga romantikong tula ay nagsimula noong 1828-1829
Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan: salawikain. Alin ang mas mabuti: ang mapait na katotohanan o ang matamis na kasinungalingan?
"Mas mabuti ang mapait na katotohanan kaysa matamis na kasinungalingan" - naririnig natin ang pariralang ito mula pagkabata mula sa ating mga magulang. Ang ating mga tagapagturo ay nagtatanim sa atin ng pag-ibig sa katotohanan, bagaman sila mismo ay walang kahihiyang nagsisinungaling sa kanilang mga anak. Nagsisinungaling ang mga guro, nagsisinungaling ang mga kamag-anak, ngunit, gayunpaman, sa ilang kadahilanan ay ayaw nilang magsinungaling ang mga bata. May katotohanan ba ito? Pag-usapan natin ito sa artikulong ito
Mga uri ng pananaw sa sining. Mga pamamaraan para sa pagkuha ng isang perspective na imahe
Maraming uri ng pananaw sa sining. Sa takbo ng kasaysayan, pinag-aralan ng mga mananaliksik ang isyu ng paglilipat ng 3D na mundo sa isang patag na sheet, na nag-imbento ng higit at higit pang mga bagong paraan upang magpakita ng espasyo sa ibabaw. Bilang resulta, hinuhusan ng mga artist at mananaliksik ang ilang pangunahing uri ng pananaw, ngunit nagpapatuloy pa rin ang mga pagtatalo tungkol sa ilang uri
Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi, o ang pabula na "Ang Fox at ang mga ubas"
Ivan Andreevich Krylov ay muling gumawa ng mga pabula na naisulat na noong unang panahon. Gayunpaman, ginawa niya itong lubos na dalubhasa, na may tiyak na panunuya na likas sa mga pabula. Kaya ito ay sa kanyang tanyag na pagsasalin ng pabula na "The Fox and the Grapes" (1808), na malapit na nauugnay sa orihinal na La Fontaine na may parehong pangalan. Hayaang ang pabula ay maikli, ngunit ang makatotohanang kahulugan ay angkop dito, at ang pariralang "Bagaman ang mata ay nakakakita, ngunit ang ngipin ay pipi" ay naging isang tunay na catch phrase
