Mga uri ng pananaw sa sining. Mga pamamaraan para sa pagkuha ng isang perspective na imahe

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Perspective ay isang paraan ng pagpapakita ng mga bagay sa isang partikular na eroplano, na isinasaalang-alang ang mga visual na pagbawas sa mga magnitude ng mga ito, pati na rin ang mga pagbabago sa mga hangganan, hugis at iba pang mga relasyon na nakikita sa kalikasan. Kaya, ito ay isang pagbaluktot ng mga proporsyon ng mga katawan sa kanilang visual na pang-unawa. Gayunpaman, maraming uri ng pananaw sa visual arts, na idinisenyo ayon sa iba't ibang punto ng view ng mundo at kalawakan.

Kasaysayan

Ang pamamaraang ito ay nagmula sa panahon ng Renaissance, nang ang makatotohanang direksyon ay umabot sa pinakamataas nito. Sa panahon ng kasagsagan ng sining, ang mga tao ay nahaharap sa mga bagong problema sa pagpipinta at arkitektura, na nangangailangan ng mga bagong solusyon. Nakatulong ang pananaw upang malutas ang mga problemang kinakaharap ng mga tagalikha noong panahong iyon. Sa una, ang mga tao ay gumamit ng isang aparato na may salamin para sa isang mas malinaw na pag-unawa sa pananaw - mas madaling bilugan ang tamang imahe ng mga bagay dito upang mailarawan ang mga ito sa isang eroplano alinsunod sa mga batas.mga pananaw. Nang maglaon, lumitaw ang iba pang mga device upang mapadali ang gawaing ito - iba't ibang pinhole camera at iba't ibang lens para sa layuning ito.

Ang pamilyar na linear na pananaw ay lumabas sa ibang pagkakataon. Kapansin-pansin, napansin ng mga siyentipiko na sa simula ang reverse perspective ay naging mas malinaw sa isang tao. Bigyang-pansin ang mga master class sa pagpipinta. Ano sila? Dito, bilang panuntunan, ang linear at reverse perspective ay iluminado, basta basta naaapektuhan ang iba pang view.

Views

Sa paglipas ng kasaysayan, ang mga tao ay nakatuklas ng mga bagong uri ng mga larawan sa pananaw. Ang ilan ay nakilala sa kalaunan bilang hindi totoo, ang iba ay naging mas malakas lamang sa kanilang mga konsepto, at ang iba pa ay sumanib sa isang bagong subspecies. Sa sining biswal, ang mga uri ng pananaw ay nahahati sa ilang grupo. Depende ito sa kanilang layunin. Kasalukuyang withdraw:

• tuwid na linear na pananaw;
• reverse linear;
• panoramic;
• spherical;
• tonal;
• hangin;
• perceptual.

Ang bawat isa sa mga uri ng pananaw sa fine arts ay makabuluhang naiiba sa isa't isa kapwa sa paningin at sa mga tuntunin ng nilalaman at layunin ng semantiko, kaya nararapat itong isaalang-alang nang mas detalyado.

Direktang pananaw

Ang uri na ito ay idinisenyo para sa isang punto ng view na may iisang nawawalang punto sa abot-tanaw: ibig sabihin, lahat ng bagay ay bumababa habang ang nagmamasid ay lumalayo sa kanila. Ang ideya ng linear na pananaw ay unang ipinahayag ni Ambrogio Lorenzetti noong ika-14 na siglo. Tungkol sa teoryang itobanggitin lamang sa Renaissance. Sina Alberti, Brunelleschi at iba pang mga mananaliksik ay umasa sa mga elementarya na batas ng optika, na madaling kumpirmahin sa pagsasanay.

Ang direktang pananaw ay matagal nang itinuturing na ang tanging tunay na larawan ng mundo sa paligid sa isang patag na ibabaw. Habang ang linear na pananaw ay mahalagang isang imahe sa isang eroplano, maaari itong i-orient nang patayo at pahalang, o sa isang anggulo, ayon sa layunin ng larawan. Halimbawa, ang isang patayong ibabaw, bilang panuntunan, ay ginamit sa pagpipinta ng easel o paglikha ng mga panel sa dingding. Ang ibabaw, na matatagpuan sa isang anggulo, ay karaniwang ginagamit kapag nagpinta: halimbawa, kapag nagpinta ng mga interior. Sa easel painting, sa isang inclined surface, ang mga artist ay nagtayo ng mga perspective na larawan ng malalaking gusali. Ang pananaw sa pahalang na eroplano ay pangunahing ginamit sa pagpipinta ng mga kisame.

Sa modernong panahon, nangingibabaw ang direktang linear na pananaw, pangunahin dahil sa espesyal na pagiging totoo ng mga resultang larawan. At dahil na rin sa paggamit ng projection na ito sa mga laro sa kompyuter. Hanggang ngayon, sa mga master class sa pagpipinta, ito ay tungkol sa direktang pananaw ang una nilang pinag-uusapan.

Upang makakuha ng projection na katulad ng isang real linear na pananaw sa mga larawan, ang mga photographer ay gumagamit ng mga espesyal na photo lens na may espesyal na focal length na humigit-kumulang katumbas ng diagonal ng gustong frame. Para sa mas malaking epekto, maaari silang gumamit ng mga wide-angle lens, na biswal na ginagawang bulge ang imahe - kaya't ang pananaw ay lalo pang tumalas. Para sa softening effect, sa kabaligtaran, ginagamit ang mga long-focus na lens, na maaaring ipantay ang pagkakaiba sa mga laki ng malapit at malalayong bagay.

Baliktad na pananaw

Ginamit ang view na ito sa pagpipinta: sa diskarteng ito, lumalabas na tumataas ang mga larawan sa layo mula sa punto ng view ng nagmamasid. Ang larawan sa kasong ito ay magkakaroon ng ilang mga linya ng abot-tanaw at mga punto ng view. Kaya, kapag lumilikha ng reverse linear na pananaw sa isang eroplano, ang gitna ng mga nawawalang linya ay hindi matatagpuan sa linya ng abot-tanaw, ngunit sa mismong tagamasid.

Ang species na ito ay lumitaw sa panahon ng pagbuo ng medieval na sining, kung kailan ang mga uri ng pinong sining tulad ng mga icon at fresco ay lalong sikat. Ang ganitong imahe ay nagbigay-diin sa relihiyosong tema, na lalo na sikat sa visual arts noong panahong iyon. Ang reverse perspective ay nagbigay-diin sa kumpletong kawalang-halaga ng viewer sa harap ng banal na imahe, itinaas ang huli hindi lamang visually sa tulong ng pananaw, ngunit din sa paggamit ng iba pang mga visual effect. Ang pamamaraang ito ay lumilikha ng isang espesyal na kilig sa kaluluwa ng manonood, na kung saan ay lalong mahalaga sa panahon ng Middle Ages, kapag ang papel ng relihiyon ay binigyan ng malaking kahalagahan, at hindi rin ito nalampasan ng sining.

Bukod dito, napansin ang baligtad na pananaw sa panahong ito sa iba't ibang lugar - kapwa sa mga bansang Byzantine at sa Kanlurang Europa. Ipinaliwanag ng mga siyentipiko ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga artista ay pa rin clumsily ipinapakita ang mundo sa kanilang paligid bilang ang viewer nakita ito. Ang pamamaraang ito ay itinuturing na isang maling paraan, pati na rin ang pananaw sa pangkalahatan. Sa pamamagitan ngAyon sa pahayag ng mananaliksik na P. A. Florensky, ang reverse perspective ay malinaw na nabibigyang katwiran sa matematika: sa katunayan, ito ay katumbas ng direktang pananaw, habang lumilikha ng simbolikong espasyo na nakaharap sa tagamasid. Ang pamamaraan na ito ay nagpapahiwatig ng koneksyon ng nagmamasid sa mundo ng mga simbolikong at kung minsan ay relihiyosong mga imahe. Ito ay nakakatulong na isama ang supersensible na nilalaman sa isang nakikitang anyo, na wala, gayunpaman, ng materyal na konkreto. Naniniwala si L. F. Zhegin na ang reverse perspective ay ang kabuuan ng visual perceptions ng viewer na inilipat sa anumang pictorial surface, na kung saan, sa gayon, ay nagiging "vanishing point". Ayon sa kanya, ang pananaw na ito ay hindi maaaring ang tanging tunay na spatial system sa pagpipinta. Nagprotesta rin si B. V. Raushenbakh sa opinyon tungkol sa reverse perspective bilang ang tanging tama. Nagbigay ng ebidensya para dito. Ipinakita niya na ang paningin sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay nakikita ang mga bagay hindi direkta, ngunit sa reverse perspective. Ayon kay Zhegin, ang phenomenon ng phenomenon ay nasa mismong perception ng tao.

Panoramikong pananaw

Ang larawang ito ay batay sa isang cylindrical o spherical na ibabaw. Ang mismong konsepto ng "panorama" ay may kahulugang "Nakikita ko ang lahat", iyon ay, ayon sa literal na pagsasalin, ang panoramic na pananaw ay nangangahulugang ang imahe sa eroplano ng lahat ng bagay na nakikita ng tagamasid sa paligid niya. Kapag lumilikha ng isang pagguhit, ang punto ng view ay nasa axis ng silindro. Ang abot-tanaw sa kasong ito ay nasa linya ng bilog sa antas ng tingin ng manonood. Kaya, sa isip, kapag tumitingin ng mga panorama, ang manonooddapat tumayo sa gitna ng bilog na silid. Mayroon ding higit pang mga planar na imahe na hindi nangangailangan ng ganoong posisyon ng larawan, ngunit gayunpaman, ang bawat panoramic na imahe sa paanuman ay nagpapahiwatig ng isang display sa ibabaw ng cylinder.

Karaniwan ang pamamaraang ito ng paglalarawan ng espasyo sa isang perspektibong pananaw ay ginagamit para sa mga guhit at larawan ng mga lungsod o landscape: ang pamamaraang ito ay sumasaklaw sa nakapalibot na espasyo hangga't maaari, na ginagawang mas matalas, mas kawili-wili at kamangha-manghang ang imahe.

Perspektibo sa globo

Ang Spherical perspective ay isang hiwalay na technique na ginagawa gamit ang fisheye photographic lens. Ang ganitong lens ay nakakasira sa imahe, na ginagawa itong visual na mas matambok, pinahaba sa isang bilog sa isang globo. Dahil sa pagkakapareho ng mga resultang kuha na may nakaumbok at transparent na fisheye, nakuha ng lens at ng effect ang pangalang ito.

Ang spherical na perspektibo ay naiiba sa panoramic na kung sa isang panoramic na imahe ang imahe ay matatagpuan, kumbaga, sa panloob na ibabaw ng isang sphere o cylinder, pagkatapos ay may isang spherical na imahe ang imahe ay napupunta sa labas ibabaw ng globo.

Ang ganitong mga pagbaluktot ay mahalagang mapansin sa anumang spherical na ibabaw ng salamin. Nananatili ang tingin ng nagmamasid sa gitna ng repleksyon ng bola. Kapag lumilikha ng mga imahe ng mga bagay, ang lahat ng mga linya ay magkokonekta sa pangunahing punto o mananatiling tuwid. Ang pangunahing patayo at pahalang na mga linya ay magiging tuwid din - ang iba pang mga linya ay magiging mas baluktot habang lumalayo ang mga ito mula sa pangunahing punto, unti-unting nagiging bilog.

Perspektibo sa pamamagitan ng tono

Tonal na pananaw - isang konsepto mula sa larangan ng monumental na pagpipinta. Ito ay isang pagbabago sa tono, kulay at kaibahan ng bagay na ang mga katangian nito ay may posibilidad na ma-mute kapag lumalalim sa kalaliman. Sa unang pagkakataon, ang mga batas ng ganitong uri ng pananaw ay ipinaliwanag ni Leonardo da Vinci. Ang pangitain at pang-unawa ng tao ay nakaayos sa paraang ang pinakamalapit na mga bagay ay mas malinaw at mas madilim sa mga tao, habang ang pinakamalayo ay ang pinaka malabo at maputla. Ito ay sa pag-aari na ito ng pang-unawa ng nakapaligid na mundo na ang pamamaraan ng tonal na pananaw ay batay. Mahirap na hindi aminin na ang gayong representasyon ng espasyo ay talagang ginagawang mas makatotohanan at kapani-paniwala ang pagguhit, bagama't hindi ito tumutugma sa tunay na realidad, gaya ng anumang larawan ng isang bagay sa pananaw sa isang patag na ibabaw.

Hindi laganap ang paraang ito, ngunit nagaganap ito sa pagpipinta, at kung minsan sa mga graphic. Gayundin, ang mga batas ng pananaw na ito ay inilalapat sa potograpiya upang gawing mas makatotohanan at masining ang mga larawan. Sa isang detalyadong tono, ang larawan ay mas mukhang isang tunay na larawan ng nakapalibot na espasyo.

Aerial perspective

Ito ay nailalarawan sa pagkawala ng kalinawan ng mga hangganan ng mga bagay sa kanilang distansya mula sa punto ng view. Ang malayong plano ay nagpapababa ng liwanag - ang lalim nito ay tila mas madilim kaysa sa harapan. Itinuturing ding tonal ang aerial perspective dahil nagiging sanhi ito ng pagbabago sa tono ng mga bagay. Unaang mga batas ng pamamaraang ito ay ginalugad sa mga akda ni Leonardo da Vinci. Naniniwala siya na ang mga bagay sa malayo ay tila nagdududa, na nangangahulugang dapat silang ipakita bilang hindi malinaw at malabo, dahil ang mga hangganan ay hindi masyadong kapansin-pansin sa malayo. Nabanggit ng imbentor na ang pag-alis ng isang bagay mula sa tumitingin ay nauugnay din sa pagbabago sa kulay ng bagay na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bagay na pinakamalapit sa nagmamasid ay dapat na nakasulat sa kanilang sariling mga kulay, at ang mga bagay na nasa malayo ay dapat makatanggap ng asul na tint. At ang pinakamalayong bagay - halimbawa, mga bundok sa abot-tanaw - ay dapat talagang sumanib sa nakapalibot na espasyo dahil sa malaking masa ng hangin sa pagitan ng bagay at ng tumitingin.

Lumalabas na malaki ang nakasalalay sa kalidad at kadalisayan ng hangin, at ito ay lalo na kapansin-pansin sa fog o sa disyerto sa mahangin na panahon, kapag ang pinong buhangin ay lumilipad sa hangin. Sa pangkalahatan, ipinaliwanag ng mga siyentipiko ang epektong ito hindi lamang sa pamamagitan ng "fogging" na mga bagay gamit ang hangin, ngunit batay din sa pag-aari ng persepsyon ng tao sa nakapalibot na espasyo - kapwa sa pisikal na antas at sa sikolohikal na antas.

Isang alternatibong pananaw

Siyentipiko na si B. V. Raushenbakh ay pinag-isipan kung paano nakikita ng mga tao ang lalim, na isinasaalang-alang ang binocularity ng paningin ng tao, ang kadaliang kumilos ng pananaw at ang pananatili ng mga anyo sa isip ng tao. Bilang isang resulta, siya ay nagtapos: ang pinakamalapit na plano ay nakikita ng mga tao sa baligtad na pananaw, habang ang mababaw na malayo - sa isang kumplikadong axonometric na pananaw, at ang pinakamalayo - sa direktanglinear. Ang ganitong uri, na pinagsasama ang lahat ng mga uri na ito sa visual arts, tinawag niyang perceptual perspective, kaya nagmumungkahi hindi lamang ang tamang opsyon, ngunit ang kumbinasyon ng mga ito.

Mga paraan para makakuha ng pananaw

Bukod pa sa maraming uri, mayroon ding ilang paraan para makakuha ng perspective image sa isang eroplano. Geometric at photographic na pamamaraan.

1. Ang pamamaraang geometriko ay nagsasangkot ng isang imahe ng pananaw na nakuha sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sinag sa mga punto ng inilalarawang bagay mula sa anumang punto sa espasyo ng Euclidean - mula sa tinatawag na sentro ng pananaw. Ang mga perspective na larawan ng parallel lines ay nagsalubong sa mga nawawalang punto, at parallel planes - sa tinatawag na vanishing lines.
2. Ang photographic na paraan ay nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng mga larawang may malaking anggulo sa pagtingin. Dahil walang malinaw na linya sa pagitan ng "panoramic" at "wide-angle" na photography, ang huli ay karaniwang tumutukoy sa uri ng lens. Ang kahulugan ng isang panorama ay kinabibilangan ng paniwala na ang lapad ng isang imahe ay dapat na hindi bababa sa dalawang beses ang taas ng frame, ngunit ang modernong konsepto ng isang panorama ay mas malawak.

Kaya, sa artikulong ito, ang konsepto, mga uri ng pananaw sa visual arts at mga paraan para makuha ito.