Japanese artist na si Katsushika Hokusai: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Japanese art ay matagal nang itinuturing na isa sa pinakanatatangi at orihinal sa mundo. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay madaling maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang bansa ay nasa labas ng mundo sa loob ng mahabang panahon at sarado. Isa sa mga unang artista na sumulat ng kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ay si Hokusai Katsushika. Ang kanyang mga pintura ay isa sa mga pinakadakilang kultural na monumento na nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan.

Mga unang taon ng Hokusai Katsushiko

Isa sa pinakatanyag na ukiyo-e artist ay isinilang noong Oktubre 21, 1760 sa Edo. Ang pinakadakilang artist ay nagtrabaho sa ilalim ng maraming pseudonyms, ngunit ang kuwento ay naaalala para sa kanyang orihinal na pangalan. Si Katsushika Hokusai ay nanirahan sa modernong Tokyo at nag-aral sa mahihirap na kapitbahayan. Doon niya natanggap ang kanyang propesyon bilang isang pintor, na magpakailanman ay nagtala ng pangalan ng kanyang distrito sa kasaysayan. Ang kanyang tunay na pangalan ay Tokitaro Hokusai, na nakilala lamang sa simula ng ika-20 siglo.

Batay sa mga makasaysayang mapagkukunan, masasabi nating ang kanyang ama ay si Nakajima Ise, isang gumagawa ng salamin na nagtrabaho.sa shogun mismo. Ang kanyang ina ay isang concubina, hindi siya kasal sa kanyang ama. Nagmodel siya para sa mga artista at gumagawa ng gawaing bahay. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang kanyang tunay na ama ay si Muneshige Kawamura, na nagbigay sa kanyang anak na mag-aral sa isang master sa edad na apat. Nabatid din na hindi lamang si Katsushika Hokusai ang anak sa pamilya. Malamang na hindi siya ang panganay na anak at may mga apat na kapatid.

Iniwan ang mga magulang, nag-aaral sa Ekomote

Noong 1770, sa edad na sampu, ipinadala siya upang magtrabaho sa isang tindahan ng libro. Doon siya naging isang book peddler sa Yekomote area. Dito natanggap ng batang artista ang kanyang unang palayaw - Tetsuzo, na sa hinaharap ay magiging kanyang unang pseudonym. Nagtatrabaho sa isang tindahan ng libro, nagsimulang matutong magbasa at magsulat ang bata, kabilang ang Chinese. Kabilang sa mga paksang pinag-aralan ay ang kasanayan sa pagguhit ng mga ukit. Ang talambuhay ni Katsushika Hokusai bilang isang artista ay nagsimula sa edad na anim. Ang panahong ito ang kasabay ng mabilis na pag-unlad ng sining sa Japan. Sa oras na ito, nagsimula ang aktibong promosyon ng theatrical, musical at visual arts. Ang pag-ukit at iba pang masining na aktibidad ay nagsimulang makatanggap ng espesyal na atensyon.

Mga unang pagsubok sa panulat

Ang maliwanag at makulay na pagkabata ng batang artista ay nagsimula sa pagmumuni-muni sa mga pintura ng mga sikat na masters - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Ang mga gawa ng mga creator na ito ay nagbigay inspirasyon sa mga painting ng Katsushika Hokusai, na nagbigay ng bagong genre - ukiyo-e (mga larawan ng nagbabagong mundo).

Mula sa simula ng kanyang pag-aaral, nakilala ng may-akda ng magagaling na pagpipinta ang klasikong uri ng fine art sa Japan na tinatawag na "woodblock printing". Sa pagdating ng artist, ang genre na ito ay umabot sa isang ganap na bagong antas, na nagbibigay sa master ng unang alon ng katanyagan at mga bagong mag-aaral. Hindi maiangkop ng may-akda ang kanyang sarili sa balangkas ng genre na ito at sinusubukan niyang maghanap ng mas malawak na paraan upang maipahayag ang kanyang sariling pagkamalikhain.

Noong unang bahagi ng 1778, naging apprentice siya sa sikat na pintor na si Katsukawa Shunsho. Nauunawaan niya ang mga pangunahing kaalaman ng modernong sining sa oras na iyon at lumilikha ng kanyang unang larawan, higit sa lahat ay nakikibahagi sa imahe ng mga aktor ng klasikal na Japanese kabuki theater. Pagkatapos ng unang tagumpay, kumuha siya ng bagong pseudonym - Shunro, na isang pun sa pangalan ng kanyang guro at sa kanyang sarili.

Kasikatan bilang isang malayang artista

4 na taon pagkaraan, pagsapit ng 1784, nailabas ng may-akda ang mga unang gawa nang walang interbensyon ng kanyang guro. Ang mga pintura ng Japanese artist na si Kasushika Hokusai ay nakakakuha ng napakalaking katanyagan sa lahat ng antas ng pamumuhay. Ang kanyang pagka-orihinal at orihinal na istilo ay nawala sa kasaysayan sa mahabang panahon bilang isang encyclopedia ng buhay ng mga sinaunang magsasaka.

Ang kanyang gawa ay kinakatawan ng sinaunang istilo ng Japanese sa printmaking - yakusha-e at hoso-e. Sa oras na ito, naalala na siya bilang isang masipag at mahuhusay na estudyante at nakatanggap ng magagandang rekomendasyon mula sa kanyang guro. Nakikibahagi din sa imahe ng mga mag-asawa sa estilo ng diptych at triptych. Isa sa pinakasikat na modelo ni Kasuika sensei ay ang young actor na si Itakawa Danjuro. Sa oras na itomalinaw na natunton ng pagkamalikhain ang impluwensya ng kanyang unang master. Ang mga gawa noong unang panahon ay hindi gaanong napreserba at ang pinakamalaking halaga para sa mga humahanga sa talento ng artista.

Sa panahon mula 1795 hanggang 1796, nagsimula ang pagpapakita ng unang mga pagpindot ng may-akda. Sa paligid ng panahong ito, lumilitaw ang mga unang malalaking obra, na naglalarawan ng mga sikat na gusali, Mount Fuji at mga sikat na pampublikong pigura ng Japan sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Pagtatapos ng unang yugto

Bilang karagdagan sa mga orihinal na pagpipinta, ang Japanese artist na si Katsushika Hokusai ay nakikibahagi sa klasikong trabaho ng mga master noong panahong iyon - paglalarawan ng libro. Ang kanyang gawa ay makikita sa mga "dilaw na magasin" na karaniwan sa panahon ng Edo, na ibinebenta sa mass user. Ang mga ilustrasyon ay naging isang tunay na mapagkukunang pangkasaysayan kung saan matututunan ng mga kontemporaryo ang tungkol sa buhay at kultura noong ika-19 na siglo.

Noong 1792, namatay ang kanyang guro at tagapayo na si Shunsei, pagkatapos nito ang kanyang kahalili ay namuno sa paaralan. Sa oras na ito, ang batang artista ay nagsimulang bumuo ng mga gawa ng isang bago, orihinal na istilo. Ang mga graphic ng Katsushika Hokusai ay nagsimulang kumuha ng mga tampok na ginamit sa ibang mga paaralan. Para sa pambihirang pagka-orihinal at pagtanggi sa mga klasikal na canon noong 1796, napilitang umalis ang pintor sa kanyang bagong guro dahil sa hindi pagkakasundo sa kanyang mga propesyonal na aktibidad.

Ikalawang yugto: paglikha ng istilong "Surimon"

Ang pag-alis sa art school ay isang pagbabago sa mga aktibidad ng Katsushika Hokusai. Sa panahong ito ng kanyang buhay, nahaharap siya sa maraming paghihirap,may kinalaman sa kawalan ng pera. Ang artista ay nakikibahagi sa maliit na kalakalan, ay isang driver ng taksi at patuloy na pinagbuti ang kanyang mga kasanayan. Kasabay nito, nagpunta siya sa mga klase sa ilang mga paaralan, na nagpapahintulot sa kanya na mahasa ang kanyang mga kasanayan sa perpekto. Siya ang unang Japanese artist na gumamit ng European perspective sa kanyang trabaho.

Ang kakanyahan ng "Surimon" ay nakasalalay sa partikular na larawan ng mga woodcut at paglalaro ng mga kulay. Karaniwan, sila ay nagsilbing mga gift card, ngunit ang mga mayayamang pyudal na panginoon o mayayamang magsasaka lamang ang bumili sa kanila. Anumang bagay ay maaaring ilarawan sa mga pintura, mula sa pang-araw-araw at mga eksena sa pamilya hanggang sa pagpapakita ng mga kuwentong gawa-gawa.

Sa akda ni Katsushika Hokusai na "The Dream of the Fisherman's Wife" lumitaw ang mga bagong ideyang pilosopikal na hindi ginamit noon sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Pagkatapos ng larawang ito, nagsimulang mag-publish ang artist ng mga bagong kuwento batay sa kuwentong ito. Ang "The Dream of the Fisherman's Wife" ni Katsushika Hokusai ay isang prequel sa mga kasunod na gawa sa ganitong genre. Naimpluwensyahan ng pagpipinta ang maraming mga artista ng ilang henerasyon. May iba't ibang interpretasyon sa gawaing ito nina Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin at iba pang sikat na artista.

Ikatlong Panahon: Kahirapan

Sa mismong tugatog ng kasikatan, pagkatapos ng ilang dosenang matagumpay na mga gawa, nagretiro ang may-akda at talagang huminto sa pagguhit. Huminto si Katsushika Hokusai sa pagtuturo ng mga bagong master at gusto nang magretiro. Ngunit dahil sa isang biglaang sunog noong 1839, nawala sa kanya ang lahat ng kanyang ari-arian, kabilang angilang paintings na dapat ay magpapakain sa kanya. Ang naghihirap at napabayaang artista ay namatay sa edad na 88

Paglikha ng unang Japanese manga sa mundo

Ang Katsushika Hokusai ay kilala rin sa paglikha ng Japanese comic book genre. Ang pagiging nasa tuktok ng kanyang katanyagan, sa payo ng kanyang mga mag-aaral, nagsimula siyang magtrabaho sa mga koleksyon ng mga sketch na nauugnay sa isang balangkas. Ang isa pang sikat na pagpipinta ni Katsushika Hokusai na "The Great Wave off Kanagawa" ay isa pang sketch mula sa mga koleksyon ng "Hokusai's drawings". Ang lahat ng mga isyu ay nagpapakita ng mga kawili-wiling pang-araw-araw na sitwasyon, pambansang pista opisyal o mga kuwento mula sa buhay ng may-akda mismo. Ang The Great Wave off Kanagawa ni Katsushika Hokusai ang naging best-selling compilation at mayroon nang kulto noong panahong iyon.

Epekto sa Kultura

Ang sikat na may-akda ng mga pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan. Bumalik sa mga araw ng saradong Japan, ang mga artista mula sa buong mundo ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanya, hinahangaan ang pagka-orihinal at pagka-orihinal ng may-akda. Salamat sa mga painting ng Katsushika Hokusai, maraming sangay ng ukiyo-e at postmodern na genre ang lumitaw.