Exquisite Dutch still life - mga obra maestra ng isang tahimik na buhay

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang "tahimik na buhay" ay tinatawag na still life sa Holland. Ito ay sa kabila ng katotohanan na ang pangalan ng genre sa Pranses ay nangangahulugang "patay na kalikasan". Bakit, kung gayon, sa bibig ng mga Dutch, ang mga komposisyon mula sa walang buhay na mga bagay, na makulay na ipinapakita sa canvas, ay nangangahulugan ng buhay? Oo, ang mga larawang ito ay napakaliwanag, maaasahan at nagpapahayag na kahit na ang pinaka walang karanasan na mga connoisseurs ay humanga sa pagiging totoo at tangibility ng mga detalye. Ngunit hindi lang iyon.

Ang Dutch still life ay isang pagtatangka na sabihin kung gaano buhay at malapit ang bawat bagay, bawat bahagi ng mundong ito sa masalimuot na mundo ng tao at nakikilahok dito. Ang mga Dutch masters ay lumikha ng mga mapanlikhang komposisyon at nagawang ilarawan ang hugis, pag-apaw ng kulay, dami at texture ng mga bagay nang tumpak na tila pinapanatili nila ang dinamika ng mga aksyon ng tao. Narito ang isang panulat na may kumikinang na patak ng tinta na hindi pa lumalamig mula sa kamay ng makata, narito ang isang hiwa ng granada, puno ng tubig na may ruby juice, at narito ang isang tinapay na kinagat at itinapon sa isang gusot na napkin… At sa sa parehong oras, ito ay isang imbitasyon upang humanga at tamasahin ang kagandahan at pagkakaiba-iba ng kalikasan.

Mga tema at larawang may larawan

Dutch still lifehindi mauubos sa kasaganaan ng mga paksa. Ang ilang mga pintor ay nagkakaisa sa pagkahilig sa mga bulaklak at prutas, ang iba ay nagdadalubhasa sa magaspang na katumpakan ng mga piraso ng karne at isda, ang iba ay buong pagmamahal na gumawa ng mga kagamitan sa kusina sa canvas, at ang iba pa ay nakatuon ang kanilang sarili sa tema ng agham at sining.

Ang buhay pa rin ng Dutch noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pangako nito sa simbolismo. Ang mga bagay ay may mahigpit na tinukoy na lugar at kahulugan. Ang mansanas sa gitna ng imahe ay nagsasabi tungkol sa pagbagsak ng unang tao, ang bungkos ng mga ubas na nakatakip dito ay nagsasabi tungkol sa nagbabayad-salang sakripisyo ni Kristo. Ang isang walang laman na shell, na minsan ay nagsilbing tahanan ng isang sea mollusk, ay nagsasalita tungkol sa kahinaan ng buhay, nalalay at natuyong mga bulaklak tungkol sa kamatayan, at isang paru-paro na lumipad mula sa isang cocoon ay nagbabadya ng muling pagkabuhay at pagbabago. Sumulat si B althazar van der Ast sa ganitong paraan.

Ang mga artista ng bagong henerasyon ay nagmungkahi na ng medyo kakaibang Dutch still life. Ang pagpipinta ay "huminga" na may mailap na kagandahan na nakatago sa mga ordinaryong bagay. Isang kalahating puno na baso, na naghahain ng mga bagay na nakakalat sa mesa, mga prutas, isang cut cake - ang pagiging tunay ng mga detalye ay perpektong nagbibigay ng kulay, liwanag, mga anino, mga highlight at reflection, na nakakumbinsi na konektado sa texture ng tela, pilak, salamin at pagkain. Ito ang mga canvases ni Pieter Claesz Heda.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang buhay pa rin ng Dutch ay nangunguna sa isang kahanga-hangang aesthetic ng detalye. Naghahari rito ang magagandang ginintuan na mga mangkok ng porselana, mga kopita na gawa sa masalimuot na kulot na mga kabibi, at mga prutas na katangi-tanging inilatag sa isang pinggan. Imposibleng tumingin sa mga canvases nang hindi kumukupasWillem Kalf o Abraham van Beyeren. Ang Dutch pa rin na buhay na may mga bulaklak ay nagiging hindi pangkaraniwang karaniwan. Ang mga bulaklak, na nakuha ng kamay ng panginoon, ay nagsasalita ng isang espesyal, senswal na wika at nagbibigay ng pagkakaisa at ritmo sa nakalarawang gawain. Ang mga linya, mga habi at mga kulay ng mga tangkay, mga putot, mga bukas na inflorescences na naroroon sa buhay na buhay ay tila lumilikha ng isang kumplikadong symphony na hindi lamang humahanga sa manonood, ngunit nasasabik ding maranasan ang hindi maintindihan na kagandahan ng mundo.