Rondo - ano ito? Ano ang rondo sa musika?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Beethoven's "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozart's "Turkish Rondo", Saint-Saens's "Introduction and Rondo Capriccioso" sa parehong musical form. Maraming sikat na kompositor ang gumamit nito sa kanilang trabaho. Ngunit ano ang isang rondo, paano ito makikilala sa iba pang anyo ng sining ng musika? Magsimula tayo sa kahulugan ng konseptong ito at unawain ang mga subtleties nito.

Poetic Art

Upang maiwasan ang kalituhan, dapat tandaan na ang terminong ito ay sabay na tumutukoy sa dalawang lugar - panitikan at musika. At ito ay hindi nakakagulat. Kung tula ang pag-uusapan, isa ang rondo sa mga anyong patula.

Ito ay may espesyal na komposisyon, na binubuo ng 15 linya, habang ang ikasiyam at ikalabinlimang linya ay ang mga unang salita ng una. Nagmula ang form na ito sa France noong ika-14 na siglo at aktibong ginamit sa tula ng Russia noong ika-18 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Rondo form sa musika

Ngayon ay maaari ka nang pumunta sa paglalarawan ng rondo nang direkta sa musika. Una itong lumitaw sa FranceMiddle Ages. Ang pangalan ng hugis ay nagmula sa salitang rondeau - "bilog". Tinatawag na round dance songs. Sa panahon ng kanilang pagtatanghal, ang mga soloista-mang-aawit ay gumanap ng kanilang mga fragment ng trabaho, at inulit ng koro ang koro, kung saan ang teksto at ang melody ay nanatiling hindi nagbabago. Ang mga kantang ito ay naging prototype ng rondo musical form.

Ito ay isang partikular na paraan ng paglikha ng isang akda, kung saan ang pangunahing tema - karaniwang tinatawag itong refrain - ay patuloy na inuulit (kahit tatlong beses), habang pinapalitan ng iba pang mga musikal na yugto. Kung itinalaga namin ang refrain na may Latin na titik A, at iba pang mga fragment na may iba pang mga titik, kung gayon ang pinasimple na pamamaraan ng trabaho ay magiging ganito: AB-AC-AD at iba pa. Gayunpaman, ang rondo ay hindi dapat maging masyadong mahaba. Bilang isang tuntunin, kabilang dito ang lima hanggang siyam na bahagi. Kapansin-pansin, ang pinakamahabang rondo ay may kasamang 17 fragment. Ito ay isang passacaglia ng French harpsichordist na si Francois Couperin. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang genre ng musikal na naging ninuno ng sikat na electronic music ngayon. Marami rin itong pagkakatulad sa hip-hop, kung saan nakaugalian na maglagay ng iba pang mga fragment sa refrain. Ang pagkakaiba lang ay patuloy na gumaganap ang pangunahing motibo, at hindi pumapalit sa ibang mga segment ng piyesa.

Varieties

Ngayon, nang matukoy kung ano ang isang rondo sa musika, maaari mong bigyang pansin ang iba't ibang variant nito. Kung pinag-uusapan natin ang bilang ng mga paksa at istraktura, kung gayon ang mga sumusunod na uri ay nakikilala. Una sa lahat, isang maliit na rondo, isang malaki, pati na rin isang uri ng sonata, kaya pinangalanan dahil ang ilang mga tampok ng sonata ay makikita dito.

Iba't ibang komposisyonpinapayagan ng mga variant ang malawak na paggamit ng form na ito sa musika. Sa kasaysayan, mayroong isang lumang rondo, klasikal, na may mas maliit na bilang ng higit na magkakaibang at malalaking seksyon, at postclassical. Magiging kawili-wiling makita kung paano umunlad ang anyo ng musikal na ito sa paglipas ng panahon.

History of Form Development

Sa paglipas ng mga siglo, malaki ang pagbabago sa anyo ng musika ng rondo kumpara sa orihinal nitong katutubong bersyon. Mula sa sining ng kanta at sayaw, unti-unti siyang lumipat sa instrumental sphere. Ang Rondo ay ginagamit sa kanilang trabaho ng mga kilalang kompositor ng harpsichord na nagtrabaho sa France noong ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Sa oras na ito, ang nangingibabaw na estilo ng sining ay rococo, ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na biyaya, pagiging sopistikado at isang kasaganaan ng mga dekorasyon. At walang exception si Rondo. Ngunit, sa kabila ng labis na kagandahang panlabas at magaan ng musika ng istilong ito, palaging may malalim na nilalaman at nilalaman dito.

Impluwensiya ng mga klasikong Viennese

Sa hinaharap, malaki ang pagbabago sa anyo ng musika ng direksyong ito. Ito ay dahil sa isang pandaigdigang pagbabago sa estilo ng sining, na may isang bagong pananaw sa mundo ng isang tao, na hindi maaaring makaapekto sa likas na katangian ng gawain ng mga makata, artista at, siyempre, mga kompositor. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga kakaibang katangian ng pagbuo ng rondo form sa musika ng mga klasikong Viennese. Isa sa mga unang gumamit nito ay si J. Haydn. Noon ang musikal na anyo na ito ay nakakuha ng mga klasikal na katangian. At sa gawain ng V. A. Mozart, naabot nito ang pinakamataas na pamumulaklak. Sa pagsasalita tungkol dito, imposibleng hindi banggitin ang kanyang sikat na "Turkish Rondo".

Sa pagsulat ng piyesang ito, isinulat ni Mozart ang tradisyonal na Turkish orchestral military music para sa piano performance. Mabait, masayahin, masigla, ang himig na ito ay kilala at minamahal ng marami. Ang isa pang sikat na kompositor na gumamit ng musical form na ito ay si L. Beethoven. Sa kanyang trabaho, ang rondo ay isa nang napakalalim, pagkalalaki at sukat. Siya ang nagsimulang gumamit ng halo-halong mga anyo ng musikal. Ito ay isang sonata rondo. Kilala sa lahat sa kanyang mapaglaro at masiglang "Rage over the lost penny", na isinulat din sa form na ito.

mga kinatawan ng Russia

Sa sining ng Russia, ang musikal na anyo ng direksyong ito ay ginamit din ng maraming kilalang kompositor. Sa tulong ng mga nagpapahayag na posibilidad nito, pinalawak nila ang saklaw ng mga karaniwang genre ng musika. Halimbawa, sa romansa ni A. P. Borodin na "The Sleeping Princess", dahil sa pag-uulit ng refrain na likas sa rondo, ang impresyon ng hindi mapaglabanan, ang katinuan ng pagtulog ng pangunahing tauhang babae ay nilikha. Sumunod ang mga episode sa isa't isa, na naiiba sa hindi nagbabago at nasusukat na kabagalan ng pangunahing tema.

Ginamit din ang anyong rondo sa musika noong panahon ng Sobyet. Nagkaroon ito ng ilang mga pagpapakita. Para sa karamihan, ginamit ang mga elemento ng hugis-rondo na pagtatayo ng trabaho. Halimbawa, sa opera ni S. S. Prokofiev na "Semyon Kotko",isinulat ayon sa kwento ni V. P. Kataev "Ako ay anak ng mga taong nagtatrabaho." Dito, ang kompositor, na sumusunod sa mga prinsipyo ng komposisyon ng rondo, ay nakakamit ng kahanga-hangang artistikong pagpapahayag: ang pag-uulit ng form na ito, ang kakayahang magkaisa at magkonekta ng iba't ibang bagay, ay nagsisilbing isang paraan upang maihatid ang pagkakapareho ng mga damdamin ng lahat ng mga karakter.

Ang kinabukasan ng hugis

Ngayong mas alam na natin kung ano ang rondo, maaari na nating subukang gumawa ng ilang konklusyon at pagpapalagay. Tulad ng nakikita mo, ang mga nagpapahayag na kakayahan ng form na ito ay ginagawang posible na gamitin ito sa iba't ibang mga genre, pagbabago at pagdaragdag sa kanila sa isang kamangha-manghang paraan. At, marahil, sa kontemporaryong sining at maging sa musika ng hinaharap ay magkakaroon ng isang lugar para dito. Kapansin-pansin, ang rondo hindi pa gaanong katagal ay nag-debut sa sinehan. Ang terminong ito ang pinakamalawak na naglalarawan sa plot ng painting na "The Beginning".

Kung tutuusin, ang rondo ay kumbinasyon ng pare-pareho sa nababago, pansamantala sa hindi natitinag, mabagyo na may nasusukat at, gayunpaman, ang walang hanggang pagbabalik sa normal. At dito ito ay katulad ng ating buhay at maging ang kalikasan mismo na may hindi nagbabagong paikot.