Donatello, estatwa ng equestrian. Mga iskultor ng Renaissance. Monumento sa Gattamelata

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang panahon ng Italian Renaissance ay sa maraming paraan tulad ng isang hininga ng sariwang hangin pagkatapos ng kabigatan at kadiliman ng Middle Ages. Ang bansa, na siyang tagapagmana ng Banal na Imperyong Romano, ay ganap na nabigyang-katwiran ang katayuang ito sa pamamagitan ng pagbibigay sa mundo ng isang malaking bilang ng mga makikinang na tagalikha. Ang Italian Renaissance ay ang kasagsagan ng lahat ng uri ng sining, mula sa arkitektura hanggang sa musika. Ang iskultura ay may karapatang sumakop sa isa sa mga nangungunang lugar sa prosesong ito. At ang pangunahing tagalikha, na sa loob ng maraming dekada ay nagpasiya ng pag-unlad ng iskultura, ay ang dakilang Donatello. Pero unahin muna.

Nagising mula sa mahabang pagtulog

Noong Middle Ages, ang eskultura ay isang mahalagang bahagi ng arkitektura at hindi naisip bilang isang hiwalay na direksyon ng sining. Sa simula ng Renaissance, nagbabago ang lahat: nagsisimula itong kumilos sa mga ensemble ng arkitektura bilang pantulong, ngunit hiwalay pa rin ang mga elemento. Isa sa mga una sa maraming sangay ng sining, ibinaling ng eskultura ang mukha nito sa katotohanan at ang buhay ng mga mortal lamang, na lumalayo sa relihiyosong nilalaman. Siyempre, ang mga paksang Kristiyano ay nananatiling nasa sentro ng atensyon ng mga artista, ngunit mas madalas silaapela sa mga kontemporaryo.

Lumalabas ang mga bagong genre: nabuo ang portrait, lumilitaw ang mga estatwa ng equestrian. Ang eskultura ay nagiging gitnang bahagi ng mga ensemble ng arkitektura, binabago ang kahulugan at pagtatakda ng mga accent - lumayo sa pangalawang tungkulin. Ang mga bagong materyales ay umuusbong. Ang kahoy ay pinalitan ng marmol at tanso. Sa hilagang Italya, ang mga terracotta statues (mula sa lutong luwad) ay ginawa sa maraming bilang. Sa pag-file ni Lorenzo Ghiberti, nagsimulang kumalat ang pamamaraan ng glazed terracotta. Mabilis na umibig ang mga master sa bronze kasama ang kahanga-hangang hanay ng mga pakinabang nito kaysa sa iba pang mga materyales.

Renaissance sculptors

Ang pinangalanang Lorenzo Ghiberti ay nagtrabaho noong ika-15 siglo at isa sa mga unang artist na bumaling sa realismo. Ang sentral na lugar sa kanyang aktibidad sa buong buhay niya (1378–1455) ay inookupahan ng problema ng paglikha ng isang kaakit-akit na monumental na kaluwagan. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, nagtrabaho si Ghiberti sa hilagang mga pintuan ng Florentine Baptistery. Sa mga komposisyon ng relief na nilikha ng master, ang legacy ng istilong Gothic ay nakikita: ang angularity ng mga frame at ang ritmo ng komposisyon na umaalingawngaw sa kanila ay tiyak na tumutukoy sa tradisyong ito. Kasabay nito, isang bagong pananaw sa kalawakan, na katangian na ng Renaissance, ang nararamdaman sa gawain.

Ang makatotohanang istilo ay buong puwersang bumungad sa mga pintuan sa silangan ng baptistery, kung saan nagtrabaho si Ghiberti sa isa pang dalawampung taon. Ang mga itinatanghal na eksena ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan at espesyal na kasiglahan: ang mga figure ay proporsyonal, ang tanawin ay puno ng mga detalye, ang mga linya ay malinaw na iginuhit at nakikilala sa pamamagitan ng biyaya. Ang silangang tarangkahan ng baptistery ay itinuturing na isa samga tanawin ng Florence at ito ay isang uri ng simbolo ng tagumpay ng mga bagong uso sa iskultura sa pamana ng nakaraan.

Ang isa pang bantog na Renaissance Italian sculptor ay si Andrea del Verrocchio (1435–1488). Siya ang naging unang guro ng dakilang Leonardo da Vinci, na nagpakita sa kanyang estudyante ng maraming mga pamamaraan sa parehong iskultura at pagpipinta. Gayunpaman, halos walang mga painting ni Verrocchio ang napreserba, na hindi masasabi tungkol sa kanyang mga eskultura.

Isa sa kanyang tanyag na likha ay ang estatwa ni David, kung saan, ayon sa alamat, ang modelo ay isang napakatalino na estudyante ng master. Ang claim na ito, gayunpaman, ay lubos na kaduda-dudang. May ibang bagay na hindi maikakaila - Malinaw na ipinakita ni David Verrocchio kung saan kinuha ni da Vinci ang marami sa kanyang mga paboritong trick: malalagong mala-anghel na kulot, isang espesyal na posisyon ng katawan at ang sikat na half-smile.

Ang pangunahing gawain ni Verrocchio ay ang equestrian monument sa condottiere Bartolomeo Colleoni. Ang estatwa ay sumasalamin sa maraming uso ng sining ng Renaissance: ang pagnanais na ihatid ang anyo sa kabuuan nito, ang impluwensya ng anatomy sa iskultura, ang pagnanais na ihatid ang mga emosyon at paggalaw sa isang nakapirming pigura.

Una sa mga katumbas

Ang mga iskultor ng Renaissance, sa kanilang paghahanap ng bagong istilo at pag-akit sa halos nakalimutang Antiquity, ay magmumukha pa ring hindi natapos na pagpipinta, kung wala si Donatello sa kanila. Ang dakilang master ay maaaring, walang alinlangan, ay tinatawag na isang pioneer, napakaraming mga inobasyon ang lumitaw sa iskultura salamat sa kanya. Kung wala siya, malaki ang mawawala sa Renaissance: Nakahanap si Donatello ng solusyon sa problema ng sustainablepagtatanghal ng isang pigura, natutunan upang ihatid ang kabigatan, masa at integridad ng katawan, ang una pagkatapos ng mga sinaunang masters ay lumikha ng isang hubo't hubad na rebulto at nagsimulang lumikha ng mga sculptural portrait. Siya ay isang kinikilalang manlilikha sa kanyang buhay at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng sining sa isang buong panahon.

Ang simula ng paglalakbay

Donatello, na ang talambuhay ay hindi naglalaman ng eksaktong petsa ng kapanganakan (malamang 1386), ay nagmula sa isang pamilya ng isang craftsman, isang wool comber. Ipinanganak siguro siya sa Florence o sa mga paligid nito. Ang buong pangalan ni Donatello ay Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Ang hinaharap na sikat na Italyano na iskultor ay sinanay sa pagawaan ng Ghiberti noong panahon na siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng north gate ng baptistery. Marahil, dito nakilala ni Donatello ang arkitekto na si Brunelleschi, kung saan napanatili niya ang isang pagkakaibigan sa buong buhay niya.

Ang mabilis na pag-unlad ng mga kasanayan ay humantong sa katotohanan na noong 1406 na ang batang Donatello ay nakatanggap ng isang independiyenteng order. Siya ay inatasan na lumikha ng isang estatwa ng propeta para sa portal ng Florence Cathedral.

Marble David

Donatello, na ang mga gawa sa mga unang taon ng kanyang trabaho ay sumasalamin sa maliwanag na personalidad ng may-akda, ay nakatanggap ng bago pagkatapos makumpleto ang order. Noong 1407-1408 nagtrabaho siya sa isang marmol na estatwa ni Haring David. Ang eskultura ay hindi pa kasing perpekto ng huling imahe ng bayani sa Bibliya, na ginawa ng master, ngunit ito ay sumasalamin sa mga mithiin at paghahanap ng lumikha. Si David ay hindi inilalarawan sa isang klasikal na anyo: isang matalinong hari na may lira o isang balumbon sa kanyang mga kamay. Pero parang isang binata na nanalo langSi Goliath at ipinagmamalaki ang kanyang nagawa. Ang estatwa ay kahawig ng mga larawan ng mga sinaunang bayani: Si David ay nakapatong ang isang kamay sa kanyang hita, ang ulo ng kanyang kalaban ay nakapatong sa kanyang paanan, ang malambot na mga tupi ng damit ay bumabalot sa kanyang katawan. At bagama't ang estatwa ng marmol ay naglalaman pa rin ng mga dayandang ng Gothic, ang pag-aari nito sa Renaissance ay hindi maikakaila.

O San Michele

Si Donatello ay nagsumikap na lumikha ng kanyang mga gawa, na isinasaalang-alang hindi lamang ang pagkakatugma ng mga proporsyon at ang pangkalahatang pagbuo ng pigura, kundi pati na rin ang mga tampok ng lugar kung saan ilalagay ang rebulto. Ang kanyang mga nilikha ay mukhang pinakakapaki-pakinabang kung saan mismo inilagay ang mga ito pagkatapos makumpleto. Parang palagi silang nandoon. Kasabay nito, ang gawain ni Donatello, habang ang kanyang talento ay bumuti, parami nang parami ang lumayo sa mga Gothic canon at medieval depersonalization. Ang mga larawang ginawa niya ay nakakuha ng maliwanag na indibidwal na mga tampok, ang pagpapahayag ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng mga maling feature.

Lahat ng mga nuances ng pagkamalikhain ng master ay perpektong nakikita sa mga imahe ng mga santo na nilikha niya para sa simbahan ng Or San Michele. Ang mga estatwa ay na-install sa mga niches, ngunit tila sila ay kumpletong independiyenteng mga eskultura na magkakasuwato na umaangkop sa arkitektura ng simbahan at hindi umaasa dito. Ang mga pigura ni St. Mark (1411–1412) at St. George (1417) ay namumukod-tangi lalo na sa kanila. Sa imahe ng unang Donatello, nagawa niyang ihatid ang walang pagod at mabagyo na gawain ng pag-iisip sa ilalim ng takip ng kumpletong panlabas na kalmado. Kapag lumilikha ng rebulto, ang master ay bumaling sa sinaunang paraan ng matatag na pagpoposisyon ng pigura. Ang mga kurba ng katawan at braso, pati na rin ang lokasyon ng mga fold ng damit - lahat ay napapailalim sa diskarteng ito.

Si Saint George ay inilalarawan bilang isang binatang nakasuot ng baluti, nakasandal sa isang kalasag, na may madamdamin, determinadong mukha. Ito ang kinatawang ideyal ng bayani, na pantay na naaayon sa kapanahunan at mismong si Donatello.

Bronse David

Lahat ng mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang isa sa mga pinakadakilang likha ni Donatello ay si David, isang iskultura na gawa sa bronze (malamang 1430-1440s). Si Vasari, ang unang kritiko ng sining, ay sumulat na ito ay kinomisyon ng Cosimo de' Medici, ngunit walang ibang ebidensya na nagpapatunay sa katotohanang ito.

Ang David ay isang hindi karaniwang iskultura. Sa pagpapatuloy ng sagisag ng kanyang plano, na inilatag sa marmol na si David, inilalarawan ni Donatello ang bayani sa Bibliya bilang bata pa na may ulo ng katatalo lang na si Goliath sa kanyang paanan. Ang pagkakatulad, gayunpaman, ay nagtatapos doon. Hindi lang bata si Bronze David, bata pa siya. Inilarawan siya ni Donatello na hubo't hubad, maingat na ginagawa ang lahat ng mga kurba ng malakas, ngunit hindi pa ganap na porma ng katawan ng bata. Mula sa mga damit ay sumbrero lamang ng pastol na may korona ng laurel at mga sandalyas na may mga greaves. Upang itakda ang pigura, ginamit ng master ang pamamaraan ng contraposta. Ang buong bigat ng katawan ay inilipat sa kanang paa, habang sa kaliwa ay tinatapakan ni David ang ulo ng kaaway. Ang pamamaraan na ito ay nakakamit ng isang pakiramdam ng pagpapahinga ng pustura, pahinga pagkatapos ng labanan. Ang panloob na dinamika na likas sa figure ay mahusay na nabasa dahil sa paglihis ng katawan mula sa gitnang axis ng iskultura at ang posisyon ng espada.

Bronze David ay dinisenyo bilang isang rebulto na maaaring magingisaalang-alang mula sa lahat ng panig. Ito ang unang hubad na iskultura mula noong Antiquity. Ang pamana ng mga masters ng Ancient Greece at Ancient Rome ay nararamdaman sa buong pigura ng bayani. Kasabay nito, ang mga tampok na likas sa eskultura ay puno ng isang maliwanag na personalidad at sa gayon ay ang sagisag ng mga mithiin ng Renaissance.

Inspirado ng Eternal City

Dinala ng master ang kanyang mga kasanayan sa pagiging perpekto sa isang paglalakbay sa Roma. Mula sa lungsod na nagpapanatili sa pamana ng dakilang imperyo, dinala ni Donatello ang malalim na pag-unawa sa mga sinaunang canon at mga kagamitang pang-istilya. Ginamit ni Donatello ang mga resulta ng muling pag-iisip ng sinaunang sining ng Greek at Roman sa proseso ng paglikha ng pulpito ng Florence Cathedral, kung saan siya nagtrabaho mula 1433 hanggang 1439. Malamang, doon sa Eternal City nagkaroon ng bagong ideya si Donatello: ang estatwa ng equestrian ng condottiere na Erasmo da Narni, ayon sa maraming mananaliksik, ay ipinaglihi pagkatapos makipagkita sa sinaunang monumento kay Marcus Aurelius.

Bayani

Erasmo da Narni ay isang Venetian condottiere, isang mercenary commander. Ang kanyang kapalaran, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na heroic plot twists, gayunpaman ay nagbigay inspirasyon kay Donatello. Gattamelata (isinalin bilang "Honey Cat") - ang palayaw na ito ay ibinigay sa condottiere para sa kanyang lambot ng pagkatao at sa parehong oras ay pagkaasikaso at insinuatingness, nakapagpapaalaala sa pag-uugali ng isang pusa sa pangangaso. Sinimulan niya ang kanyang karera mula sa ibaba at, sa pamamagitan ng tapat na paglilingkod kay Florence, marami siyang nagawa. Sa mga nagdaang taon, nagsilbi si Gattamelata bilang commander-in-chief ng land forces ng Venetian Republic. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ipinamana ng condottiere na ilibingsiya sa Basilica del Santo sa Padua. Namatay si Gattamelata noong 1443.

Triumph of Donatello: equestrian statue of Erasmo da Narni

Ang Republika ng Venetian, na inaalala ang mga merito ng pinuno ng militar, pinahintulutan ang kanyang balo at anak na magtayo ng isang monumento sa condottiere sa kanilang sariling gastos. Ang sagisag ng ideyang ito at nakikibahagi sa Donatello. Ang estatwa ng mangangabayo ay nilikha niya sa loob ng sampung taon, mula 1443 hanggang 1453.

Isang tatlong metrong estatwa, ayon sa plano ng master, ay inilagay sa isang walong metrong pedestal. Ang mga sukat ng iskultura ay resulta ng isang tiyak na ideya ni Donatello: ang estatwa ng mangangabayo ay ilalagay laban sa backdrop ng isang malaking katedral, at sa ilalim lamang ng kondisyon ng sarili nitong kahanga-hanga ay maaaring magmukhang isang integral at independiyenteng gawain. Ang monumento ay inilagay sa paraang tila ito ay umaalis sa katedral at dahan-dahang lumalayo.

Ang pedestal ay pinalamutian ng mga larawan ng mga pintong nakaawang sa silangang bahagi at nakakandado sa kanlurang bahagi. Ang simbolo na ito ay may tiyak na interpretasyon: maaari kang pumasok sa kaharian ng mga patay, ngunit hindi mo ito maiiwan. Ang mga pinto ay nakapagpapaalaala sa orihinal na layunin ng monumento, na napakahusay na naisakatuparan ni Donatello. Si Gattamelata na nakasakay sa kabayo ay dapat na tumaas sa sementeryo ng katedral. Ang monumento ay isang orihinal na cenotaph, isang lapida - at dito ipinakita ni Donatello ang kanyang pagkahilig sa pagbabago.

Tao ng panahon

Ang condottiere na inilalarawan ni Donatello ay isang kumpiyansa at puno ng lakas, ngunit isa nang matandang lalaki. Sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang pamalo, sa kanyang kanang kamay ay hawak niya ang mga bato. Siya ay sumasalamin saIsipin ang imahe ng isang bayani ng Renaissance: hindi nag-uumapaw sa simbuyo ng damdamin, ngunit muling nag-iisip ng buhay - isang mandirigma-thinker, na malamang na hinihigop ang mga tampok ng Donatello mismo. Ang rebulto ng condottiere Gattamelata ay kasabay na isang mahusay na halimbawa ng kasanayan sa portrait ng iskultor. Hindi mapag-aalinlanganan ang kanyang mukha: baluktot na ilong, malinaw na linya ng bibig, maliit na baba at kitang-kitang cheekbones.

Ang damit ng isang pinuno ng militar ay katibayan ng pagnanais na bigyan siya ng mga katangian ng mga bayani ng Antiquity. Si Gattamelata ay hindi nakasuot ng modernong damit ni Donatello, ngunit sa baluti ng mga panahon ng Sinaunang Roma. Marahil, ito ay ang paghabol sa mga detalye ng vestment na tumagal ng pinakamatagal na oras ng master. Gayunpaman, sa proseso ng paglikha ng isang monumento, si Donatello ay nahaharap sa maraming mga gawain: kinakailangan upang lumikha ng isang maayos na paglipat mula sa pigura ng isang condottiere patungo sa isang kabayo, upang maglagay ng mga accent upang lumikha ng kinakailangang impresyon. Ang solusyon sa mga ito at iba pang mga isyu ay nangangailangan ng oras. Ang resulta ng gayong maalalahanin at mahabang trabaho ay nagbigay-katwiran sa lahat ng mga gastos.

Lubos na pinahahalagahan ni Donatello ang kanyang trabaho, at tinanggap ito ng kanyang mga kapanahon. Ito ay pinatunayan ng pirma ng master, na hindi niya iniwan sa lahat ng kanyang mga gawa. Ang monumento sa condottiere Gattamelata ay nagbigay inspirasyon sa maraming iskultor ng mga sumunod na panahon (halimbawa, Andrea del Verrocchio, na nabanggit na sa itaas).

Judith

Ang isa pang magandang halimbawa ng pagkakayari ni Donatello ay ang estatwa na "Judith at Holofernes", na nilikha noong 1455-1457. Ang gawain ay naglalarawan ng kuwento sa Lumang Tipan ng isang balo mula sa Vetilui, na buong tapang na pumatay sa Assyrian commander na si Holofernes upang iligtas.iyong lungsod mula sa pananakop. Isang marupok na babae na may hiwalay na hitsura at mukha na puno ng kalungkutan ang may hawak na espada sa kanyang kamay na nakataas, na naghahanda na putulin ang ulo ng lasing na si Holofernes na nakasandal sa kanyang mga paa.

Ang "Judith at Holofernes" ay isa sa mga variant ng mga alamat tungkol sa babaeng kabayanihan na sikat sa Renaissance. Inilagay ni Donatello ang lahat ng kanyang kakayahan sa gawaing ito at nagawa niyang ihatid ang hanay ng mga damdamin ni Judith at ang simbolismo ng imahe sa kabuuan. Ang pinaka-nagpapahayag na bahagi ng komposisyon ay ang mukha ng balo. Ito ay ginawa nang maingat na tila buhay. Kung titingnan si Judith, na nilikha ni Donatello, napakadaling maunawaan kung anong mga emosyon ang kanyang naranasan. Ang banayad na kasanayan ng pagbibigay ng mga tampok na nagpapahayag sa mukha, katangian ng master, ay ganap na inilapat ni Donatello sa partikular na iskulturang ito.

Namatay ang dakilang Donatello noong 1466. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, malinaw na nangingibabaw sa kanyang trabaho ang mga motif ng katandaan, kamatayan at pagdurusa. Sa panahong ito, lumitaw si Mary Magdalene Donatello - hindi isang batang babae na puno ng kagandahan at puno ng lakas, ngunit isang matandang babae na pagod sa pag-aayuno at naramdaman ang bigat ng kanyang mga taon. Gayunpaman, sa mga ito at sa mga naunang gawa, ang espiritu ng makikinang na iskultor ay nabubuhay pa rin at patuloy na nagbibigay-inspirasyon at nakaka-excite.