Ang pinakamalaking painting sa mundo: mula Veronese hanggang Aivazovsky

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ay walang materyal na coordinate system. Ang isang maliit na kahon ay kadalasang mas mahalaga kaysa sa isang higanteng iskultura. Ang karaniwang nagmumuni-muni ng maganda ay bihirang nag-iisip tungkol sa kahulugan. Kasabay nito, ang laki ay isang tagapagpahiwatig na mahirap balewalain. Sa mga showroom, ang malalaking canvases ay palaging mukhang mas kapaki-pakinabang. Ang nakamamanghang detalye ay hindi nagpapahintulot sa iyo na dumaan. At pagkatapos bumisita sa gallery, madalas na bumabangon ang tanong, aling pagpipinta ang pinakamalaki sa mundo?

Kasal sa Cana ng Galilea

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng klerong Katoliko para sa refectory ng monasteryo ng San Giorgio Maggiore sa Venice. Ang pintor na si Paolo Veronese ay nagtrabaho sa canvas sa loob ng isang taon. Sa panahon ng paglikha nito, ito ang pinakamalaking pagpipinta sa mundo, na may sukat na 666 × 990 cm. Inilalarawan nito ang isang kuwento sa Bibliya na naglalarawan kay Kristo na ginagawang alak ang tubig nang bigla itong natapos noongpiging.

Sa panahon ng Napoleonic wars of conquest, isang higanteng canvas ang dinala ng hukbong Pranses sa Paris. Upang gawin ito, kailangan kong i-cut ang larawan sa kalahati. Ang pagpapanumbalik ay isinagawa sa lugar, at ngayon ang gawain ng Veronese ay pinalamutian ang isa sa mga bulwagan ng Louvre. Kapansin-pansin na ang "Kasal sa Cana ng Galilea" ay nakabitin sa tapat ng "Mona Lisa". Ngunit ang mga bisita ay labis na nahuhumaling sa pagkuha ng larawan ng obra maestra ng dakilang Leonardo na dumaan sila sa pangunahing canvas. Minsan hindi ka hahayaan ng karamihan na makalayo para makita ang painting na pumupuno sa buong dingding.

Dapat ding pansinin ang gawa ni Theodore Géricault "The Raft of the Medusa". Ang pagpipinta, na may sukat na 491 × 716 cm, ay ang pangalawang pinakamalaking sa Louvre.

"Paraiso": ang pinakamalaking painting sa mundo sa canvas

Pagkatapos ng sunog noong 1577 sa Doge's Palace sa Piazza San Marco sa Venice, kinailangang ibalik ang interior. Sa una, si Paolo Veronese, ang may-akda ng The Marriage in Cana of Galilee, ay inatasan na kumpletuhin ang order, ngunit namatay ang artist bago siya makapagsimula sa trabaho. Pagkatapos ay bumaling ang mga Venetian doges kay Tintoretto (tunay na pangalan na Jacopo Robusti), na noong panahong iyon ay medyo sikat na at nagpinta ng maraming painting para sa lungsod.

Napakaganda ng mga plano kaya kailangang isali ng pintor ang kanyang mga estudyante. Ang trabaho sa pagpipinta ay tumagal ng higit sa 12 taon at natapos noong si Tintoretto ay naging 70. Kahanga-hanga ang sukat ng canvas: ang imahe ng paraiso batay sa Divine Comedy ni Dante sa laki 7× 22 m ay sumasakop sa isang buong pader ng Great Council Hall.

“Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao”

Russian na pintor na si Alexander Ivanov ay nagpunta sa Italya upang ipinta ang pangunahing larawan ng kanyang buhay. Siya ay lilikha ng isang gawa ng sining para sa buong sangkatauhan. Ang balangkas ay batay sa eksena ng binyag mula sa Ebanghelyo. Ngunit pinalawak ng pintor ang kronolohiya ng Banal na Kasulatan. Sa panahon ng binyag, marami ang hindi kumilala kay Jesus bilang Mesiyas. Dito sinasaklaw ni Ivanov ang buong landas na nilakbay. Si Kristo ay nagpakita sa harap ng mga tao bilang ang Anak ng Diyos. Ang pigura ni Jesus ay sadyang inilalarawan na may mas kaunting mga tao sa harapan. Tanging ang mga talagang gusto nito ang makakakita kay Kristo.

Ang nakaplanong maikling biyahe ay tumagal ng 20 taon, ngunit si Ivanov ay walang oras upang tapusin ang larawan. Bumagsak nang husto ang paningin ng artista, dahil dito, nanatiling halos hubad ang matandang nasa ibabang kaliwang sulok, bagama't ang repleksyon sa tubig ay nagpapahiwatig na dapat siyang magsuot ng pulang damit. Ang hindi natapos na pagpipinta ay ipinadala sa Petersburg, at pagkaraan ng isang taon ay namatay si Ivanov.

Upang mapaunlakan ang maringal na canvas na may sukat na 540 × 750 cm, isang hiwalay na pavilion ang itinayo sa Tretyakov Gallery. Ang isang mas maliit na bersyon ng pagpipinta ay ipinakita sa Russian Museum sa St. Petersburg sa parehong silid ng Aivazovsky's The Ninth Wave at Bryullov's The Last Day of Pompeii.

"Minin's Appeal to the Nizhny Novgorod Residents": ang pinakamalaking painting sa Russia

Sa halos kalahating siglo, ang "The Appearance of Christ to the People" ni Ivanov ay nanatiling pinakamalaking halimbawa ng pagpipinta ng Russia, hanggang sa ipinakita ni Konstantin Makovsky ang kanyang epochal canvas samakabayan na tema. Inilalarawan ng larawan ang makasaysayang sandali ng pagkolekta ng mga donasyon para sa milisyang bayan laban sa mga dayuhang mananakop. Nagawa ng artist na ilarawan ang mga kinatawan ng lahat ng mga klase, na handang tumulong sa Fatherland sa isang solong salpok. Ang bawat mukha ay orihinal, na may sariling katangian. Ito ay isang mandirigma, at isang banal na hangal, at isang binibini na nagtanggal ng hikaw sa kanyang tainga. Kapag tinitingnan ang larawan, hindi nawawala ang pakiramdam ng presensya.

Makovsky ay gumugol ng 6 na taon sa pagsulat ng kanyang engrandeng canvas. Paulit-ulit niyang binisita ang Nizhny Novgorod upang tumpak na maihatid ang tanawin ng Torgovaya Square sa ilalim ng mga dingding ng Kremlin. Maraming mga sketch ang ginawa, na nakaimbak sa mga gallery sa Russia. Ang pagpipinta na may sukat na 698 × 594 cm ay ipinakita sa Nizhny Novgorod State Art Museum at sumasakop sa isang hiwalay na silid.

Aivazovsky: "Sa gitna ng mga alon"

Hindi kumpleto ang pagsusuri sa mga pinakamalaking painting kung wala ang mga gawa ng Russian marine painter. At bagama't ang mga canvases ni Ivan Aivazovsky ay mas mababa sa mga engrandeng canvases ng mga dakilang Venetian sa laki, ito ang pinakamalaking larawan ng elemento ng dagat.

Ang "Among the Waves" ay naka-imbak sa tinubuang-bayan ng artista sa museo ng lungsod ng Feodosia, na naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng kanyang mga gawa. Ang larawan ay naglalarawan ng dalawang elemento: ang dagat at ang langit. Tila nagsasama sila sa isang solong kabuuan, tanging ang mga sinag ng araw na tumatagos sa mga ulap ang nagbibigay kulay sa masa ng aquamarine sa libu-libong lilim. Ipininta ni Aivazovsky ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta sa loob ng 10 araw. Ang mga sukat nito ay kahanga-hanga: halos tatlong metro ang taas at higit sa apat ang lapad. Ang pagpipinta ay bunga ng kanyang pagsusumikap.

Habol ng record

Taon-taon sa press ay may matatapang na pahayag ng mga kontemporaryong artista tungkol sa kanilang intensyon na lumikha ng pinakamalaking pagpipinta sa mundo. Lumilitaw ang mga bagay na sining sa mga harapan ng mga gusali, maraming kilometro ng mga bakod, sa mga disyerto at maging sa mga projection ng mundo. Ang Guinness Book of Records ay patuloy na ina-update sa mga bagong entry.

Brazilian artist Jose Roberto Aguilar ay gumawa ng 740 sq. m. Bilang isang canvas, ginamit ang mga plastic shield, kung saan inilapat ang 3700 litro ng pintura. Gumamit ang Croatian Djuro Shir ng bakod na 6 km ang haba para sa pagpipinta. Ang kanyang pagpipinta, na pinamagatang The Wave, ay naibenta sa auction. Upang gawin ito, kailangan itong i-cut sa mga piraso. Sinabi ng Amerikanong si Jim Denevan na lumikha ng pinakamalaking pagpipinta sa mundo. Makukuha lamang ang mga larawan sa tulong ng aerial photography. Ang pagpipinta ay mga konsentrikong bilog sa buhangin ng disyerto ng Nevada. Ngunit ang Swedish student na si Erik Nordenankar ay nalampasan ang lahat. Inangkin niya na lumikha ng pinakamalaking self-portrait sa mundo. Para magawa ito, nagpadala umano si Nordenankar ng GPS device sa isang paglalakbay sa buong mundo at naitala ang paggalaw nito sa isang mapa. Nang maglaon, inamin mismo ni Eric na ito ay panloloko lamang.

Bawat artista ay nangangarap na lumikha ng isang mahusay. Ngunit ang isang tunay na master lamang ang makakarating sa isang malaking anyo, habang pinapanatili ang pagka-orihinal at hindi nadulas sa megalomania. Gaano man kahirap subukan ng mga apologist ng avant-garde na ipasa ang kanilang mga nilikha bilang mga obra maestra, susuko sila sa mga klasiko nang walang araw-araw.magtrabaho sa pamamaraan at malalim na pag-unawa sa mas mataas na layunin ng artist.