Exhibition "Artistic Treasures of Russia": paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan at mga review

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nalaglag na ang mga dahon, at nagsisimula pa lang mamukadkad ang mga bulaklak. At sa isang lugar sa malapit, ang surf ay splashing. At lahat ng ito ay totoo! Ang eksibisyon na "Artistic Treasures of Russia" ay nagaganap sa mga bulwagan na matatagpuan sa maringal na complex ng Cathedral of Christ the Savior. Dito hindi mo makikita ang isang senyas na may inskripsiyon: "Huwag hawakan gamit ang iyong mga kamay"! At sa mga inukit na bangko na akmang-akma sa mga landscape ng kagubatan, maaari ka ring mag-relax. Bilang karagdagan, maaari kang palaging uminom ng tsaa mula sa isang natatanging samovar na may dalawang gripo. Oo, at iaalok ang bagel!

Mga Nakatagong Kayamanan

Sa Volkhonka Noong Nobyembre 14, 2015, isang bagong eksibisyon ang binuksan sa Art Center Gallery (Moscow). "Artistic Treasures of Russia" - ito ang pinakamahusay na mga koleksyon, na hinuhusgahan ng mga review ng mga bisita sa gallery. Ang bagong exhibition area ay mapayapang matatagpuan sa gitna ng Russia, sa loob ng base ng templo.

Ang mga kolektor at ordinaryong art connoisseurs ay nag-organisa ng naturang eksibisyon sa unang pagkakataon sa loob ng mahigit isang daang taon. Nagtatanghal ito ng maraming mga obra maestra ng katutubong pagpipinta ng Russia. Ang mga canvases na ito ay hindi pa nakikita, maliban sa marahilsa makitid na bilog lamang. Ang mga may-ari ay maingat na itinago ang mga ito mula sa prying mata. Sa oras na iyon, ang mga rebolusyon ay sumunod sa isa't isa, at pagkatapos ay mga digmaan.

Pagbabagong-buhay ng mga lumang tradisyon

Pre-revolutionary artist na may mga manunulat ay nagpasya na magkasamang lumikha ng buwanang publikasyon na "Artistic Treasures of Russia". Sa oras na iyon, ang pangunahing layunin para sa mga publisher ay ang pag-renew ng interes sa pamana ng primordially Russian artist at ang pagkahumaling ng masa sa larangan ng sining. Sa ating panahon, ang pangalan at adhikain ng eksibisyon ay malapit na magkakaugnay sa mga ideya ng almanac sa nakaraan. Walang alinlangan, una sa lahat, ang eksibisyon ay mag-aapela sa mga tunay na connoisseurs ng magandang akademikong sining.

Hindi karaniwang pag-iilaw

Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na "Artistic Treasures of Russia" ay lumapit sa isyu ng pag-iilaw ng mga canvases nang radikal. Ang lahat ng mga dingding ay nasa madilim na kulay, at ang ilang mga silid ay walang anumang karagdagang ilaw. Maliban sa mga lamp na iyon na nakalagay nang mataas sa ilalim ng kisame at nakatutok ng isang jet ng liwanag na eksklusibo sa canvas ng artist.

Minsan ang mga ito ay napakahusay na nakatutok na ang picture frame ay mananatiling madilim. Maraming mga bisita, sa paghusga sa pamamagitan ng kanilang mga pagsusuri, ay nanatili sa ilalim ng hindi maalis na impresyon ng misteryo ng eksibisyon at ang naka-istilong disenyo nito. Bilang karagdagan, nagulat sila sa katotohanan na ang buong kawani ay binubuo ng mga batang manggagawa. Sila ay medyo may kakayahan at palakaibigang tao.

Interior ni Salvador Dali

Aabot sa 12 gallery na inilaan para sa eksibisyon ng mga painting ng Centersining. Ang mga artistikong kayamanan ng Russia ay hindi gaanong kilala, ngunit madaling makilala sa pamamagitan ng kanilang mga pagpipinta ng sulat-kamay: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Ang mga espasyo ng mga exhibition hall ay magkakaiba din sa mga tema. Ang mga landscape ng Crimean ang unang makakakilala sa iyo: Krachkovsky, Kondratenko at Orlovsky. Nagagawa ng kanilang mga canvases na alisin ang anumang kaguluhan ng tao, habang inilulubog sila sa isang mahinahon na pagmumuni-muni sa kalikasan. Kahit na landscape lang! Mula sa bulwagan na ito, maayos kaming dumadaloy sa walang katapusang koridor na may iba pang mga bulwagan sa mga gilid.

Ang organisasyon ng mga exhibition hall ay sadyang walang anumang istilo, gayundin ang kronolohiya. Ang priyoridad ay ang emosyonal na pang-unawa ng nagmumuni-muni. Mahigit sa tatlong daang obra maestra ng sining ang inaalok sa atensyon ng manonood sa eksibisyon. Tiyak, hindi lamang ang Cathedral of Christ the Savior ang nakibahagi sa disenyo ng mga gallery. Ang "Artistic Treasures of Russia", kasama ang mga organizer, ay dinisenyo ng apo ni Gala. Sa buhay ni Salvador Dali, siya ay isang gabay na bituin. Bilang karagdagan, nangangako ang mga tagapag-ayos na sorpresahin ang mga bisita sa hinaharap hindi lamang sa mga komposisyon, kundi pati na rin sa mga espesyal na epekto. Higit pa tungkol diyan mamaya.

Icon

Siyempre, alam mo na na ang "Artistic Treasures of Russia" ay isang eksibisyon na matatagpuan sa teritoryo ng templo. Malamang, kaya naglaan siya ng hanggang tatlong bulwagan para sa eksibisyon ng mga icon! Maraming mga bisita ang may taos-pusong pakiramdam ng paghanga! Lalo na mula sa kung gaano kaganda ang naisakatuparan na mga suweldo. Bilang karagdagan, halos lahat ng mga ito ay pinalamutian ng filigree, enamel at semi-mahalagangmga bato. Bilang karagdagan, ang bawat icon ay sinamahan ng isang plato na may karagdagang impormasyon tungkol sa pinagmulan nito. Halos lahat ng mga gawa ay minana, ngunit ang kanilang kapalaran ay minsan ay hindi mahuhulaan.

Halimbawa, dito mo makikilala ang isa sa mga di-canonical na icon na "The Virgin and Child on the Throne", na ipininta ni Vasily Vasnetsov. At ang icon na "Wisdom of God" ay binili sa isang auction sa Düsseldorf 10 taon na ang nakakaraan ng isa sa mga empleyado ng gallery. Sa likod, makikita mo ang teksto, na nagpapahiwatig na ang icon na ito ay dating pagmamay-ari ng Don Cossacks. Nilagyan din ang iconostasis ng silver setting. At gaano karaming hindi maipahayag na damdamin ang maaaring gumising sa larawan ni Prinsesa Mary sa anyo ng isang Anghel, na ipininta ni Timothy Neff!

Berde na sala

Susunod ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang espesyal na gamit na bulwagan na "Treasury". Sa isang pagkakataon, sa fashion ng ika-19 na siglo, ang pinakasikat ay "green living room", na pinalamutian ng mga tunay na gawa ng sining. Ang mga hindi mabibiling artistikong kayamanan ng Russia ay ipinakita dito. Ang pinakamahusay sa mga koleksyon ng Russia ay matatagpuan sa parehong opisina ng imperyal at sa mga tahanan ng mga maharlikang maharlika.

Marami sa mga painting ang nasa mga home hall ng imperial family. Lahat ng mga gawa mula sa mga pribadong koleksyon. Halimbawa, binili mula sa Beria ang pagpipinta ni Shishkin na "Kama at Labuga" na may nakapapawi na tanawin. Iilan lang ang nakakita sa pagpipinta ni Nesterov na "The Vision of the Youth Bartholomew", maliban kay Fyodor Chaliapin mismo.

Malamang na pamilyar ka sa unang bahagi ng gawaing ito, na ipinapakita sa Tretyakovgallery. Ang pangalawang bersyon ng pagpipinta ay hindi pangkaraniwan dahil personal itong isinulat para kay Fyodor Chaliapin. Nang maglaon, dinala ito sa kanyang studio sa Paris, kung saan ito nakabitin sa kwarto, sa itaas mismo ng ulo ng kama, hanggang sa pagkamatay ng maestro.

Elemento ng dagat

Isang buong bulwagan ay nakatuon kay Aivazovsky. Dito ay maririnig mo ang hindi nakakagambalang mga ingay ng dagat at mga pag-usbong ng alon. Ayon sa mga eksperto, ang artist ay nagpinta ng halos 7 libong mga canvases. Sa mga gawa ni Aivazovsky, isang hindi maisip na kumbinasyon ng mga elemento at kulay ang nakikita. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng isa sa kanyang mga kuwadro na "A Flock of Sheep". Sa una ay tila malinaw na lumalayo sa tema ng dagat ang kinikilalang marine painter.

Gayunpaman, hindi ito ganap na totoo! Kung susuriin at makikinig ka, madali kang makakagawa ng paghahambing sa pagitan ng hindi nakokontrol na mga elemento ng kawan at ng rumaragasang alon. Bakit makinig? Dahil ang "Artistic Treasures of Russia" ay talagang hindi pangkaraniwang eksibisyon!

Sa kasamaang palad, batay sa mga pagsusuri ng ilang bisita, hindi lahat ay nasiyahan sa disenyo ng partikular na bulwagan na ito. Naniniwala sila na sa gallery na ito, ang takip-silim ay hindi nakakatulong sa pang-unawa. Bukod dito, literal na dumadalaw ang pakiramdam na ito, kahit na sa pasukan. Dahil ang lahat ng liwanag na nagmumula sa araw o buwan ay nag-iipon ng eksklusibo sa gitna ng larawan.

Live Paintings

Sa kabila ng lahat ng akademya kung saan ginawa ang mga canvases, ang ilan sa kanila ay nakakuha pa ng musikalsaliw. Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na "Artistic Treasures of Russia" ay naniniwala na nakakatulong ito upang mas madama ang balangkas. Sa larawan, sa isang tiyak na punto, mayroong isang sound device na naghahatid ng pag-awit ng mga ibon, ang tunog ng mga alon sa dagat, ang chime ng mga kampana o ang bleating ng mga tupa.

Karamihan sa mga bisita ay tumugon nang may pag-apruba sa inobasyong ito. Gayunpaman, sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri, ang ilan ay hindi nagawang ganap na makaranas ng ganap na aesthetic na kasiyahan mula sa prosesong ito. Halimbawa, sinusubukan mong tune in sa malalim na pagmumuni-muni kay Roerich, bigla mong maririnig ang pag-ungol ng mga tupa. Sumang-ayon, ang sitwasyong ito ay mukhang medyo katawa-tawa at nagpapangiti sa iyo.

Gayundin, maaari mong gamitin ang mga karagdagang serbisyo ng isang gabay sa eksibisyon. Ang mga modernong gadget sa anyo ng isang tablet o isang screen ng smartphone ay maaaring muling buhayin kahit isang canvas na ipininta ng isang artist! Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga pagpipinta ay nabubuhay. Ngunit lahat ay nagpapakita ng isang talambuhay at isang balangkas. Nakikita ng maraming bisita na mas kawili-wili at nagbibigay-kaalaman ang gabay sa smartphone.

Gayunpaman, kahit na sa tulong nito, ang pagsasaayos ng paglilibot ay hindi pinag-iisipan nang mabuti, gaya ng napapansin ng mga bisita. Ang mga gallery ay hindi binibilang, at walang paglalarawan sa ilalim ng marami sa mga painting, maliban sa pangalan ng artist at ang petsa ng pagpipinta. Ngunit ito ay nagdudulot ng malaking kakulangan sa ginhawa. Lalo na para sa mga nakakakita nang hindi maganda o simpleng hindi gumamit ng mga serbisyo ng electronic guide.

Ang mga sumusunod ay mga painting ng mga sikat na Russian masters gaya ng: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev at Repin. Ang kanilang mga gawa ang nagpalamuti sa mga sala at salon sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa kabutihang palad, sangayon ay muling ipinagpapatuloy ang custom na ito.

Theatre Hall

Gayundin, imposibleng hindi maalala ang mini-performance na pinapatugtog sa Theater Hall bawat oras. Maraming mga bisita ang literal na tinamaan ng projection ng isang dancing ballerina. Sa paghusga sa pamamagitan ng mga pagsusuri, ang ballerina na sumasayaw sa Swan Lake ay mukhang lubos na kapani-paniwala! Naging katawa-tawa pa! Ang ilang mga connoisseurs ng mataas na sining sa isang punto ay nagsimulang isipin na siya ay buhay.

Nga pala, ang bulwagan ay pinalamutian ng angkop na tema: magagandang chandelier, mabibigat na kurtina, kandila. Sa dulo ng bulwagan, isang grand piano ang magandang tumira sa isang maliit na entablado. Sa buong eksibisyon mayroong mga gabi ng pagkamalikhain. Ipinakita rin dito ang mga gawa ng naturang mga artista: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov at Semiradsky. Gayunpaman, imposibleng ilarawan ang lahat ng mga obra maestra. Mas magandang makita mo ang lahat para sa iyong sarili!

Ikalawang hangin

Sa kasamaang palad, dahil sa mga teknikal na kadahilanan, ang eksibisyon ay hindi maaaring tumagal ng higit sa tatlong buwan. Samakatuwid, ang mga manggagawa ay nag-isip ng isang orihinal na plano, at ang Center for the Arts (Moscow) ay makakatulong upang maipatupad ito. Ang mga artistikong kayamanan ng Russia ay magkakaroon ng bagong hininga tatlong buwan pagkatapos ng pagtatapos ng eksibisyon. Ngayon ang paglalahad ay patuloy na ia-update, sa pamamagitan ng ilang daang canvases. Dahil ang eksibisyon ay nag-aalok kamakailan ng kooperasyon nito sa mga kolektor, artista at simpleng connoisseurs ng sining ng Russia. Gayunpaman, ang mga organizer, sa isang paraan o iba pa, ay magsasagawa ng maingat na pagpili ng mga painting, tulad ng dati, sa pamamagitan ng pagsusuri.