2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
French artist na si Marque Albert ay nakagawa ng sarili niyang expressive style sa pagpipinta. Ang kanyang mga gawa ay isinilang mula sa pulitika, mula sa kasalukuyang mga kaganapan. Gayunpaman, ang lahat ng gawain ng master ay puno ng masiglang emosyon at damdamin ng mga karakter na inilalarawan, ito man ay larawan ng isang tao o tanawin ng lungsod.
Mga taon ng pag-aaral
Marquet Albert ay ipinanganak noong 1875 sa lungsod ng Bordeaux (France). Noong labinlimang taong gulang ang bata, lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Paris. Hindi mayaman ang pamilya Marche, ngunit sa kabisera, nakapagbukas ng maliit na negosyo ang nanay ko.
Noong 1890, nagsimulang mag-aral ang hinaharap na artista sa School of Decorative Arts, at pagkatapos ng graduation ay pumasok siya sa School of Fine Arts. Sa mga tagubilin ng kanyang guro na si Gustave Moreau, gumugol siya ng maraming oras sa Louvre, na kinopya ang mga gawa ng mga sikat na masters gaya nina Lorrain, Watteau, Poussin.
Sa kanyang pag-aaral, nagkaroon ng matalik na relasyon ang lalaki kay Matisse, kung kanino nila pagbutihin ang kanilang pag-aaral sa Paris Ranson Academy. Ang gurong si Paul Serusier ay masigasig na namuhunan ng kaalaman atkasanayan. Tulad ng kanyang guro, hinangaan ni Marquet Albert ang gawa nina Gauguin at Emile Bernard, ngunit mas pinili ang sining ng Corot.
Maagang pagkamalikhain
Noong huling bahagi ng 1890s, halos lahat ng mga painting ng artist ay mga portrait at landscape na ginawa sa tradisyonal na istilo ng Impresyonista. Ang pagkakakilala kina Van Gogh at Cezanne ay nagkaroon ng epekto sa pagpipinta ng young master sa malumanay na poetic shade.
Ilang taon na ang lumipas, at isa nang artista si Marque Albert na ang istilo ng trabaho ay mas naaayon sa Fauvism. Sa gawain ng pintor, ang hindi pangkaraniwang supply ng mga pagmuni-muni ng liwanag at ang liwanag ng mga kulay na likas sa estilo na ito ay malinaw na nakikita. Ang pagkahumaling na ito sa Fauvism ay matagal na makakaapekto sa paraan ng paggawa ng mga painting ni Marquet. Ito ay kinumpirma ng kanyang sikat na gawa na "The Beach at Fecamp", na isinulat na noong 1906. Kasama ang iba pang kinatawan ng Fauvism, ipinakita ni Albert ang kanyang mga painting sa Salon d'Automne at sa Salon des Indépendants.
Paris in the works of Marche
Pagkalipas ng ilang panahon, nagsimulang magpakita ang mga gawa ng artist ng mga feature na naiiba sa istilo ng Fauvist: ang mga larawan ay mukhang mas malambot, mas maraming naka-mute na kulay ang ginamit. Noong Pebrero 1907, ginanap ni Marquet Albert ang kanyang solong eksibisyon sa Druet Gallery. Karamihan sa mga canvases na ipinakita ng master ay mga landscape ng Paris. Sa pagnanais na baguhin ang buhay sa maliwanag, maligaya na mga kulay, ipinakita ng artista sa kanyang mga gawa ang mga kagandahan ng lungsod, na paborableng nauugnay sa mga kasiyahan ng kalikasan.
Amongmga kuwadro na nagpasikat sa pintor, ang pinakakilala ay ang "The Sun over the Trees", "Embankment in Greenery", "Paris. View ng Louvre", "Fair in Le Havre", "Harbor in Menton" at iba pa. Sa kanila, ang paggalaw ng mga tao at ang pagkakaisa ng kalikasan ay pinagsama sa iisang daloy ng buhay urban. Ang tubig, langit, mga tulay na bato at mga pilapil, ang mga bubong ng lungsod ay ganap na naiiba sa canvas ng master kaysa sa makikita sa mga gawa ng ibang mga artista o sa larawan. Inilarawan ni Albert Marquet ang mga kaakit-akit na tanawin ng Paris na may sariling pagka-orihinal. Ang mga ito ay puno ng malalim, senswal na saloobin ng isang tao sa kanyang lungsod, masakit na spontaneity at hindi pangkaraniwang liriko na intonasyon.
Paglalakbay at pagkamalikhain
Ang paglalakbay sa buong mundo ay napakahalaga sa buhay ni Marche. Bumisita siya sa Germany, Romania, North Africa, Italy, Spain. Napagtanto ng artist ang bawat lungsod sa isang tiyak na scheme ng kulay. Halimbawa, nakita niya ang Paris sa kulay abong kulay, Algiers sa puti, Naples sa asul, at Hamburg sa dilaw.
Pagkatapos ng kanyang pananatili sa Naples, nagsimulang lumikha ang pintor ng mga canvases, kung saan inilarawan niya hindi lamang ang dagat, kundi, kumbaga, isang perpektong pangarap ng elemento ng dagat. Ang buhay sa Algeria ay nakatulong kay Albert na ipakita sa kanyang mga canvases ang lahat ng kagandahan ng nakakapasong araw. Nag-ambag ang paglalakbay sa paglikha ng mga pagpipinta tulad ng "The Port in Honfleur", "Swan Island. Erble", "View of Sidi Bou Said", "Palm Tree".
Sa Algeria niya nakilala ang kanyang magiging asawang si Marque Albert, na ang talambuhay ay malapit na konektado sa bansang ito. Sa masayang pagsasama nila ni Marcel Martinet, nabuhay ang artista sa loob ng 26 na taon.
Marquet lantarang kinondenapasismo, kaya noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga mag-asawa ay kailangang lumipat mula Paris patungong Algeria. Umuwi ang artista noong 1945 na may malubhang sakit. Ang ilang mga operasyon na kanyang isinailalim sa maikling panahon ay nakatulong sa kanyang pakiramdam na bumuti. Sa lahat ng oras na ito, hindi isinusuko ni Albert ang kanyang trabaho, na patuloy na gumagawa ng mga bagong canvases.
Sa kabila ng pag-aalaga ng kanyang asawa at sa pinaigting na paglaban sa sakit, noong Hunyo 4, 1947, namatay ang artista. Umalis siya, ngunit nag-iwan ng mga nilikhang puno ng buhay at espesyal na liwanag.
Inirerekumendang:
Katya Medvedeva ay isang pintor ng walang muwang na pagpipinta. Talambuhay, personal na buhay, larawan
Ang gawa ng artist na si Katya Medvedeva ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Sinira niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa maayos na buhay ng panahon ng pagwawalang-kilos ng Sobyet at sinira ang karaniwang mga ideya tungkol sa mga artistikong istilo. Ang kanyang direksyon ay tinawag na "naive art", ngunit ang mga gawa ng artist ay higit pa sa genre. Mas malapit sila sa post-impressionism ni Van Gogh
Buhay at gawain ni Yesenin. Ang tema ng inang bayan sa gawain ni Yesenin
Ang gawa ni Sergei Yesenin ay hindi maiiwasang nauugnay sa tema ng nayon ng Russia. Matapos basahin ang artikulong ito, mauunawaan mo kung bakit ang mga tula tungkol sa inang bayan ay sumasakop sa isang malaking lugar sa akda ng makata
Mga kawili-wiling gawain para sa mga quest. Mga gawain sa paghahanap sa loob ng bahay
Quests for quests ay isang napaka-interesante at sikat na entertainment. Ang mga manlalaro ay binibigyan ng iba't ibang mga bugtong at mga pahiwatig, sa tulong kung saan sila ay lumipat mula sa isang punto ng isang naibigay na ruta patungo sa susunod, na tumatanggap ng mga kaaya-ayang sorpresa para dito
Mahuhusay na pintor ng portrait. Mga pintor ng portrait
Ang mga pintor ng portrait ay naglalarawan ng mga totoong tao sa pamamagitan ng pagguhit mula sa kalikasan, o paggawa ng mga larawan mula sa nakaraan mula sa memorya. Sa anumang kaso, ang larawan ay batay sa isang bagay at nagdadala ng impormasyon tungkol sa isang partikular na tao
Ang buhay at gawain ni Ostrovsky. Mga yugto at tampok ng gawain ni Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay isang sikat na Russian na manunulat at playwright na may malaking epekto sa pag-unlad ng pambansang teatro. Bumuo siya ng isang bagong paaralan ng makatotohanang paglalaro at nagsulat ng maraming kahanga-hangang mga gawa. Ang artikulong ito ay magbabalangkas sa mga pangunahing yugto ng gawain ni Ostrovsky, pati na rin ang pinakamahalagang sandali ng kanyang talambuhay
