Pagiging Malikhain ni Fernando Botero

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Fernando Botero ay isa sa mga pinakatanyag na pintor at iskultor na nagmula sa Colombian. Ang kanyang trabaho ay may malaking kahalagahan para sa modernong kultura at sining. Ang hindi pangkaraniwang taong ito at ang kanyang mga gawa ay tatalakayin sa artikulo.

Milyun-milyong tao ngayon ang humahanga sa kanyang gawa, ngunit hindi madali ang landas tungo sa katanyagan at tagumpay. Ngunit ang pintor ay napunta sa kanyang kaligayahan, na nagtagumpay sa mga paghihirap nang hakbang-hakbang. Ngayon ay naabot na niya ang matagal na niyang pinupuntahan, ngunit hindi siya tumitigil doon, ngunit patuloy na tumutuklas ng parami nang parami ng mga bagong aspeto sa kanyang sarili.

Fernando Botero: maikling talambuhay

Ang magiging artista at iskultor, na kilala sa buong mundo, ay isinilang noong 1932-19-04 sa lungsod ng Medellin sa Colombia, na sikat sa buong mundo para sa trafficking ng droga.

Mula sa murang edad, nagsimula na siyang magpakita ng interes sa sining, ngunit sa isang pamilyang may konserbatibong pamumuhay, lahat ay nag-aalinlangan sa kanyang libangan. Nang ipahayag ng isang labinlimang taong gulang na kabataan na balak niyang maging artista, tutol dito ang kanyang ina at ang iba pang miyembro ng sambahayan. Naniniwala sila na maaaring maging isang libangan ang sining, ngunit hindi isang paraan para maghanap-buhay.

Gayunpaman, determinado si Fernando Botero at nagsimulang umunlad, pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa kanyang paboritong negosyo. Malapit nanagawa niyang makakuha ng posisyon bilang ilustrador sa lokal na publikasyong naka-print na El Colombiano, kung saan nagtrabaho siya sa posisyong ito hanggang 1951.

Paglalakbay sa Europe

Pagkatapos ay nagpasya si Fernando na pumunta sa Europa upang makakuha ng bagong kaalaman at karanasan. Sa Madrid, sumailalim siya sa isang panandaliang pag-aaral sa isang art school.

Pagkatapos ay nagpunta ako sa Florence, kung saan dumalo ako sa mga sesyon ng pagsasanay kasama si Bernard Bernson, isang sikat na propesor at Amerikanong siyentipiko. Sa Italy, nakilala niya ang European Renaissance, na dati ay alam niya lamang sa sabi-sabi.

Ang paglalakbay sa Europa ay humigit-kumulang isang taon, at noong 1952 ay bumalik si Botero sa kanyang sariling bayan. Sa panahong ito, nakatanggap siya ng maraming bagong impresyon at emosyon, nakilala ang sining at kasaysayan ng Europa, nakakuha ng bagong kaalaman sa larangan ng sining, mga diskarte sa pagpipinta, atbp.

Siyempre, sa loob lamang ng isang taon ay hindi niya nagawang maging propesyonal mula sa isang walang karanasang self-taught na artist, ngunit ang kaalamang natamo sa paglalakbay na ito ay nakatulong sa kanya na bumuo ng kanyang istilo sa hinaharap.

Artist Fernando Botero

Pagkabalik sa kanyang tinubuang-bayan, inayos ng baguhang iskultor at artist ang kanyang unang solong eksibisyon, na nagtrabaho sa L. Matisse gallery.

Noong 1952, sumali siya sa isang kompetisyong inorganisa ng National Art. Columbia salon. Itinampok dito ang kanyang painting na "By the Sea", na nanalo ng 2nd prize.

Ngunit sa simula ng kanyang karera, si Fernando Botero, na ang mga gawa ay wala pang personal,kakaibang istilo, hindi masyadong namumukod-tangi sa pangkalahatang masa ng mga batang artista. Matapos bisitahin ang kanyang debut exhibition, hindi man lang napagtanto ng maraming bisita na ito ay mga pagpinta ng isang pintor, na isinasaalang-alang na ang mga ito ay gawa ng iba't ibang tao.

Noong panahong iyon, ganap na naiibang mga pintor ang nakaimpluwensya sa kanyang gawain: P. Gauguin, D. Rivera, ang mga Impresyonista at iba pa. Bilang karagdagan, hindi siya nagkaroon ng pagkakataong maging pamilyar sa kanilang gawain sa katotohanan, kaya nilimitahan niya ang kanyang sarili sa mga paglalarawang pagpaparami.

Paghubog ng indibidwal na istilo

Hanggang mid-50s. Si Fernando Botero, na ang mga pagpipinta ay kamakailan lamang ay nagsimulang makaakit ng interes, ay walang natatanging personal na istilo kung saan siya ay kilala ngayon. Pagkatapos ay naglarawan siya ng mga karaniwang tao at hayop, na hindi gaanong naiiba sa mga ipininta ng ibang mga artista.

Ang mga "fatties" na pamilyar sa modernong art lover ay naging calling card niya sa pagkakataong iyon. Nang ipininta ng artista ang kanyang "Still Life with Mandolin", ang instrumentong pangmusika ay naging masyadong tinapa. Ito ay nilibang kapwa ang artist mismo at ang madla. Kaya ipinanganak ang istilo ng lagda ni Botero, na nagustuhan niya.

Mula ngayon, ang Colombian ay nagpinta lamang ng mga nakakatawang larawan ng mga tao, hayop at bagay.

World fame

Pagkatapos pakasalan si Gloria Sia, lumipat ang artista upang manirahan sa Mexico, ngunit hindi nagtagal ang kanilang kasal. Pagkatapos ng diborsyo, lumipat siya sa New York. Kawawang pag-aariWikang Ingles at kawalan ng pera ang nagtulak sa kanya na magsulat ng mga kopya ng mga gawa ng mga sikat na artista.

Kasabay nito, nagpinta ang artist ng sarili niyang mga painting. Dahil dito, noong 1970 ay ipinakita niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Marlborough Gallery. Naging matagumpay ang eksibisyon, at matagumpay ang pagbabalik sa Europa.

Mula noon, naging kilala at namumukod-tanging kontemporaryong Colombian artist si Botero.

Modernong yugto ng pagkamalikhain

Ang mga gawa ni Fernando Botero ay lubos na pinahahalagahan ngayon, na nagbibigay-daan sa kanya na maglakbay nang marami at kumita sa kanyang paboritong negosyo. Ang pintor ay may bahay sa Paris, kung saan nagpinta siya ng mga malalaking canvases. Sa baybayin ng Mediterranean ng France, ang tagalikha ay hindi lamang gustong magpahinga kasama ang kanyang pamilya, ngunit itinuloy din ang kanyang iba pang libangan, bilang karagdagan sa pagpipinta. Dito ipinahayag sa mundo ang iskultor na si Fernando Botero. Ang mga likha ng master, tulad ng mga painting, ay nakikilala sa pamamagitan ng kakatwang dami.

Madalas din siyang bumisita sa New York, kung saan din siya nagtatrabaho.

Si Fernando Botero noong 1992 ay nakatanggap ng imbitasyon mula kay Jacques Chirac mismo (noon ay siya ang alkalde ng Paris) upang magsagawa ng isang personal na eksibisyon sa Champs Elysees, kung saan walang dayuhang artista ang dating naimbitahan.

Ngayon ay naglalakbay si Botero sa buong mundo, na ipinapakita ang kanyang mga gawa. Isa siya sa mga pinakatanyag na pintor at iskultor sa ating panahon.

Paints

Mula sa mga kontemporaryong artista, tiyak na isa si Fernando sa may pinakamataas na suweldo. Ang kanyang mga painting sa mga art auction at eksibisyon ay ibinebenta para sakamangha-manghang mga kabuuan. Halimbawa, ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" noong 1969 ay naibenta sa art market sa halagang 1 milyong US dollars.

Nakapunta na siya sa Russia, bukod pa rito, ang Hermitage ay may isang sculptural group, na personal na ipinakita ng master sa museo. Tinatawag itong "Still Life with Watermelon".

Ang artista ay palaging nag-aalala tungkol sa lahat ng nangyayari sa mundo. Hindi siya maaaring maging walang malasakit at sa simula ng 2000s ng ika-21 siglo ay lumikha siya ng isang serye ng mga pagpipinta na "Abu Ghraib", kung saan malinaw niyang ipinakita kung gaano kalupit ang pagtrato ng mga Amerikano sa mga Arab na bihag at bilanggo sa isang kulungan ng Iraq. Sa unang pagkakataon, nakita ng mga nilikhang ito ang liwanag sa Colombia noong tagsibol ng 2005.

Fernando Botero, na ang mga sculpture at painting ay in demand ngayon, na hindi pa niya natatapos ang series of works na ito, na ngayon ay humigit-kumulang 50 creations. Ayon sa kanya, mayroon pa siyang gustong sabihin sa paksang ito, dahil hindi niya isiniwalat ang mga kuwentong may kinalaman sa Afghanistan, Cuba (Guantanamo), atbp.

Imitation, o sa halip, ang paggawa ng mga sikat na painting sa sarili mong paraan ay isang uri ng "panlinlang" ni Fernando Botero. Ang "Mona Lisa" na ginanap ng isang Colombian ay isang matingkad na halimbawa ng stylization ng sikat na trabaho sa mundo.

Mga sikat na painting

Kabilang sa mga pinakasikat at makabuluhan sa kanyang mga gawa ay ang canvas na "Adam at Eba", kung saan ang mga pigura ng mga bayani sa Bibliya ay inilalarawan mula sa likuran. Pareho silang hubo't hubad at gawa sa tradisyunal na "bloated" na paraan ng artista. Inabot ni Adan ang ipinagbabawal na bunga, at ang mapang-akit na ahas ay makikita sa mga sanga ng puno.

Noong 1990 siyaipininta ang larawang "At the Window", na naglalarawan ng isang hubad na matambok na babae na nakatayo sa isang bukas na bintana. Ang artista ay may espesyal na hilig para sa paglalarawan ng hubad na kalikasan ng babae. Higit pa rito, ang kanyang pananabik para sa bloated forms ay umabot sa sukdulan kapag siya ay naglalarawan ng babaeng katawan.

Ang pagpipinta na "Liham" (1976) ay naglalarawan ng isang matabang babae na nakahiga sa kama na walang damit. Halatang kakabasa pa lang ng dalaga sa sulat na nagpalubog sa kanyang malalim na pag-iisip. Nakatingin siya sa malayo, may hawak na sulat sa kanyang kamay, at nasa tabi niya ang mga bunga ng citrus tree.

Isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa ay ang 1969 painting na "Breakfast on the Grass", na naglalarawan ng isang lalaki at isang babae na nakaupo sa isang picnic sa ilalim ng canopy ng mga puno. Kasabay nito, ang lalaki ay nakahiga nang walang damit, humihithit ng sigarilyo, at ang batang babae ay nakadamit at umupo sa tabi niya. Ang mga pagkain, prutas, at basket ay inilatag sa tablecloth.

Mga Eskultura

Tulad ng pagpipinta, sa eskultura, sumunod din si Fernando Botero sa makasagisag na istilo. Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga eskultura sa iba't ibang mga lungsod sa mundo. Ngayon ito ay isang bagong kalakaran, ang bawat pangunahing lungsod sa mundo ay itinuturing na naka-istilong ilagay ang mga gawa ng master na ito sa kanilang mga lansangan. Ang artista ay tumatanggap ng napakaraming alok mula sa mga awtoridad ng iba't ibang lungsod, mga pangunahing kolektor at mga organisasyong pangkultura na hindi niya makayanan ang daloy ng mga order, kaya't ang pinaka-kawili-wili at kumikitang mga order lamang ang kanyang tinatanggap.

Kabilang sa mga pinakasikat na sculptural na gawa ni Fernando Botero ang nangunguna sa "The Abduction of Europe". Ang komposisyon na ito ay matatagpuan sa kabiseraSpain at nilikha batay sa sikat na sinaunang alamat ng Greek tungkol kay Zeus at Europa, na dinukot niya nang naging toro.

Siyempre, ang gawaing ito ay ginagawa sa karaniwang istilo para sa may-akda. Isang hubad na babae (Europe) na may kahanga-hangang pigura ang nakaupo sa likod ng isang malaking maskuladong toro. Ipinagmamalaki niyang inayos ang kanyang buhok, na nagpapakita ng kumpiyansa sa kanyang sarili at sa kanyang kagandahan. Ang iskulturang ito ay itinuturing ngayon na isang palatandaan ng Madrid, kung saan milyon-milyong mga turista ang dumadagsa bawat taon.

Sikat din ang isa pang gawa ni Fernando Botero - ang iskultura na "Gentleman in a bowler hat". Sikat din sa buong mundo ang kanyang eskultura ng isang hubad na batang babae na nakahiga sa kanyang tiyan, na matatagpuan sa plaza sa kabisera ng Danish - ang lungsod ng Copenhagen.

Kontribusyon sa kultura

Ang mga gawa ni Fernando Botero ngayon ay napakalaki ng pangangailangan na kahit na ang pinakamalaking lungsod at museo sa mundo na maging may-ari ng kahit isa sa kanyang mga gawa ay isang malaking karangalan at suwerte. May isang tunay na pangangaso para sa mga gawa, hindi lamang niya kailangan na maghanap ng mga customer o mamimili para sa kanyang mga gawa, ngunit sa kabaligtaran, ang artista ay walang katapusan sa mga nais humipo ng sining.

Ang Botero ay napakasipag at aktibo, na gumagawa ng dose-dosenang mga likha bawat taon. Kung mas marami siyang nililikha, mas nagiging sikat ang kanyang gawa. Ang gayong kahanga-hangang tagumpay ay maaaring kinaiinggitan ng maraming kilalang artista at iskultor. Kasabay nito, ang artista ay nananatiling tapat sa kanyang sarili, hindi sumusuko sa opinyon ng masa at presyon mula sa mga kritiko. Siya langlumilikha ng gusto niya, inilalagay ang kanyang kaluluwa sa kanyang mga gawa.

Ngayon, ang kanyang mga eskultura ay nasa halos lahat ng mga pangunahing lungsod at kabisera ng mga bansa sa Europa, gayundin sa Amerika at sa tinubuang-bayan ng artista, ang Colombia. Dahil sa edad, hindi na siya gaanong produktibo, ngunit patuloy pa rin siyang nagtatrabaho.

Konklusyon

Ang Fernando Botero ay isang halimbawa kung paano ang isang taong ipinanganak na malayo sa mga sentro ng sining ng mundo, nang walang wastong edukasyon sa lugar na ito, nang walang suporta ng mga mahal sa buhay, ay nakamit ang nakakahilong tagumpay salamat sa kanyang talento, tiyaga at hindi mapaglabanan na pananabik na lumikha.

Sa sandaling natagpuan ng artista ang kanyang sariling istilo, naiiba sa pangkalahatang masa, upang ipakita ang sariling katangian, nagsimulang maging interesado ang mga tao sa kanyang gawa. Inabot ng mga tao ang kanyang mga pintura at eskultura, nagsimulang magsalita tungkol sa kanya ang mga mahilig sa sining, na nangangatwiran na si Botero ay isa sa pinakamahusay na lumikha sa ating panahon.

Interesado ang mundo sa kanyang mga gawa. Ngayon, umuusbong ang katanyagan ng trabaho ni Botero, lalo na sa Europe, North at South America. Sa Colombia, nararapat na ituring na isang pambansang bayani ang lumikha.