Mga pintura ng ika-19 na siglo: mga tampok ng panahon at mga tagalikha

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa isa sa mga yugto ng kanyang pag-unlad, tinalikuran ng tao ang layuning kumilos para lamang sa functionality, kaginhawahan at nagsimulang bigyang pansin ang kagandahan. Ito ay kung paano lumitaw ang sining - isang bagay na nagpapasaya sa pang-araw-araw na buhay, nagdudulot ng mga emosyon at nagpapanatili sa sarili nito sa buong siglo. Ang sining ay isang paraan upang maipasa ang kasaysayan sa mga henerasyon.

Sa malaking bilang ng mga sangay, ang bawat genre ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tampok at nuances nito, mga paraan upang lumikha ng mga impression, pagka-orihinal at kalayaan. Ganyan ang pagpipinta, na nakalulugod sa mata ng tao sa loob ng maraming siglo. Sinasaklaw nito ang maraming istilo at uso, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta bilang walang limitasyong pinagmumulan ng inspirasyon at malalim na emosyon. Sa pagtingin sa larawan, lahat ay nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili, napapansin ang maliliit na bagay kung saan, marahil, ang may-akda ay walang anumang kahulugan. Ito ang halaga ng visual art.

Ang mga larawan ng ika-19 na siglo, kasama ng mga makabago, ay may kakayahang pukawin ang iba't ibang uri ng kadalasang magkasalungat na emosyon na tumatama sa utak at binabaligtad ang karaniwang kahulugan ng mga bagay.

19th century painting

Ang pagtatapos ng ika-18 - ang simula ng ika-19 na siglo ay makikita sa kasaysayan bilang pamamayani ng mataas na klasisismo sa lahat ng anyo ng sining, kabilang ang pagpipinta. Ang panahong ito ay puno ng pagnanais ng mga artista na ihatid sa kanilang mga likha ang pagmamahalan, pagka-orihinal, sariling katangian ng kagandahan. Mga pagpipinta ng ika-19 na siglo - ito ang dahilan kung bakit ka nakatitig sa iyong mga mata sa bawat paghampas at hinahangaan ito bilang bahagi ng isang malaking, buhay na canvas. Sa pagkakataong ito ay muling isiniwalat sa mundo ang kagandahan ng larawan, ang kakayahan nitong ipakita hindi lamang ang mga indibidwal na katangian ng inilalarawang tao at mga bagong diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin ang bahagi ng mismong artist, ang paraan ng pagtingin niya sa mundo.

Gayundin, ang mga painting noong ika-19 na siglo ay puno ng gradasyon ng dalawang kulay na malapit sa kulay, na nagdagdag ng buhay, katotohanan sa mga painting. Nang maglaon, noong 50s, ang kadakilaan at romantikismo ng mga kuwadro na gawa ay nagbago sa isang salamin ng buhay nang walang pagmamalabis at pagpapaganda - sa pagiging totoo. Ngunit gayon pa man, sa kabila ng mga pangkalahatang uso, isinulat ng mga artista ang kanilang nakita, kung ano ang kanilang naramdaman at kung ano ang nais nilang ipahiwatig. Ang time frame ng isang sikat na genre o isang priority technique ay hindi nakaapekto sa kanila, dahil mahirap i-squeeze ang isang taong malikhain, isang master ng kanyang craft sa isang partikular na format.

Mga Pinta ni Ivan Aivazovsky

Kung dalawang salita lang ang sasabihin mo - "dagat" at "pagpinta", ang unang taong maiisip ay si Ivan Aivazovsky. Ang paraan ng paghahatid niya ng elemento ng tubig ay hindi maihahambing sa anumang bagay. Sa kanyang mga pagpipinta, ang tubig, tulad ng isang tao, ay puno ng mga pag-iisip, emosyon at mga karanasan. Ang bawat isa sa kanyang mga pintura ay isang larawan ng mundo ng ika-19 na siglo, kung saan ang mga barko ay nakikipaglaban sa mga elemento, kung saan ang liwanag at dilim ay natagpuan ang kanilang kaibahan sabawat sulok ng buhay, kung saan nag-uumapaw ang damdamin, na para bang dumating na ang huling araw.

Ang kanyang mga gawa, tulad ng "Mga Labanan", "Bagyo at Pagwasak ng Barko", "Crimea at Mga Kapaligiran" ay isang portal kung saan maaari kang makarating sa lugar na inilalarawan sa canvas at maging mahalagang bahagi nito. Nagbibigay ng maraming oras at pagsisikap sa mga landscape, lumikha din si Ivan Aivazovsky ng mga portrait. Ang ilan sa mga ito ay ang "Portrait of Vice-Admiral M. P. Lazarev", "Portrait of A. I. Kaznacheev" at iba pa.

Karl Bryullov at ang kanyang mga nilikha

Ang Russian na mga pagpipinta noong ika-19 na siglo ay isang koleksyon ng mga pinakamagandang gawa ng isang malaking bilang ng mga master, kung saan namumukod-tangi si Karl Bryullov na may espesyal na pagmamahal sa sining. Ang pagkakaroon ng natanggap mula sa kanyang ama ng kakayahang pahalagahan ang maganda, si Karl mula sa pagkabata ay higit na nalampasan ang marami sa kanyang mga kaklase sa kasanayan. Sa kanyang trabaho, nagpatakbo siya ng isang malaking listahan ng mga pamamaraan. Langis, watercolor, sepia o drawing - ang kanyang mga painting ay sumasalamin sa hindi mapawi na interes ng may-akda sa lahat ng aspeto ng sining.

Ang Bryullov, na inspirasyon ng mga gawa ng pinakamahusay na mga masters sa lahat ng panahon, ay nakapaghatid ng plasticity, isang espesyal na pakiramdam ng anyo at isang indibidwal na pag-unawa sa pagpipinta. Ang pinakamahalagang gawain ng artist na ito ay ang monumental na makasaysayang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii", na tumagal ng anim na taon upang malikha. Ang buong creative heritage ng Bryullov ay kasama sa "golden fund" ng hindi lamang Russian, kundi pati na rin ang world painting.

Viktor Vasnetsov at ang kanyang mga pintura noong ika-19 na siglo

Marami sa mga gawa ni Viktor Vasnetsov ang higit na nakikilalasa paaralan. Napansin ang artist na ito para sa kanyang pagkahilig para sa folklore, historical at fairy tale, ang kahalagahan ng pambansang kasaysayan. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - lahat ng mga gawang ito, tulad ng mga lugar ng matalinghagang konsentrasyon ng enerhiya, ay nagdudulot ng malakas na panloob na salpok.

Sa mga pagpipinta ni Vasnetsov, ang eksena, ang balangkas ay mahalaga, at ang kulay sa parehong oras ay gumaganap ng pangalawa, ngunit lubhang mahalagang papel, dahil ito ay salamat sa eksaktong pagpili ng mga kulay at ang matamis na pagkamangha, espiritwal na kagandahan ng inilalarawan na ang kanyang mga ipininta ay maaaring punuin ang kaluluwa ng kaaya-ayang init at paghanga.

Pagpinta ni Arkhip Kuindzhi

Simple ngunit kapana-panabik; tila hindi hinihingi, ngunit kahanga-hanga - ganyan ang sining noong ika-19 na siglo. Ang mga kuwadro na gawa ng Arkhip Kuindzhi ay akmang-akma sa kapaligiran ng panahong iyon. Ang kawalan ng isang balangkas sa kanyang mga gawa ay dapat na nagpababa ng kanilang halaga at nag-alis ng masigasig na interes kung saan sila ay tinitingnan, ngunit gayunpaman, ang mga kuwadro na ito ay nakakakuha at dinadala sa malayong kailaliman ng kamalayan.

It's all about color. Ang kapunuan kung saan ipinapahayag ni Arkhip Kuindzhi ang pagiging simple ng kapaligiran ay hindi nagpapahintulot sa isa na huwag humanga sa kanyang trabaho. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - lahat ng ito ay matingkad na mga halimbawa ng mataas na kasanayan ni Arkhip Ivanovich, salamat kung saan makikita mo ang kagandahan at pagkakaisa ng mundo sa paligid.

Ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ni Isaac Levitan

Lahat ng mga pagpipinta ng mga artista noong ika-19 na siglo ay kapana-panabik at nakakaantig sa kanilang sariling paraan, at ang mga gawa ni Isaac Levitan ay sumasakop sa kanilang lugar sa kanila. ATsa loob ng isang canvas, nagpakita ang artist ng maraming shade, salamat kung saan nakamit ang isang espesyal na sensuality ng kanyang mga painting.

Labis na minahal ng artista ang buhay at lahat ng aspeto nito. Ang kanyang mga gawa ay simple at, sa unang tingin, hindi mapagpanggap na mga tanawin, gaya ng "Above Eternal Peace", "Wood Shore", ngunit sa kanilang pagiging maikli ay nakatago ang emosyonal na pagpapahayag.