2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Noong ika-20 siglo, dumating ang sandali na ang lahat ng sining ay napunta sa avant-garde. At kung tatanungin mo kung anong mga tampok ang nakikilala sa pagpipinta ng Russia noong panahong iyon mula doon sa ibang mga bansa, masasabi natin nang may kumpiyansa: lahat ng mga artista ay dinala ng avant-garde, na nangangahulugang "advance detachment" sa French.
Alam ng History ang maraming halimbawa kung paano, sa pinakamahalagang sandali, kapag dumating ang pagbabago ng mga panahon, ang mga malikhaing personalidad ay nagsimulang lumikha ng mga radikal na paggalaw na idinisenyo upang isaalang-alang ang mga kaganapan mula sa ibang prisma. Gayunpaman, ang ika-20 siglo ay isang mahalagang kaganapan sa bagay na ito.
Ang Simula ng Vanguard
Ang mga unang hakbang ng mga kinatawan ng Russian avant-garde ay dumating noong 1907, nang nilikha ang Blue Rose art association, kung saan nagtipon ang mga kinikilalang masters ng neo-primitivism at simbolismo.
Ang mga artistikong istilong ito ay naghanda sa tulay patungo sa panimulang bagong direksyon sa sining - ang avant-garde. Ang mga unang kilalang artistikong kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Kazimir Malevich, Larionov at Goncharov, na ang mga gawa ay itinatago sa Moscow Museum.kontemporaryong sining.
Anong mga tampok ang nakikilala sa pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo? Dito unang lumitaw ang terminong "avant-garde" - ipinakita ito sa mundo ni Benoit, ironically na naglalarawan sa mga gawa ng mga artista mula sa samahan ng malikhaing Jack of Diamonds, na noong 1910 ay nagpakita ng unang makabagong mga pagpipinta mula sa isang teknikal na punto ng view sa atensyon ng madla sa Union of Artists exhibition. Simula noon, naging pangkalahatang tinatanggap na ang lahat ng mga bagong bagay sa larangang ito ay pagmamay-ari ng mga Russian masters of the brush.
Mga kinatawan ng Russian avant-garde
Mga tampok ng pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo. ay tulad na ang umuusbong na avant-garde ay isang malawak na konsepto, habang sa batayan nito, mas marami at mas maraming bagong istilo ang isinilang.
Kaya, halimbawa, maraming mga artistang Ruso sa kanilang trabaho ang itinuloy ang mga tradisyon ng modernismong Europeo: cubism, suprematism, constructivism, rayonism, fauvism at futurism. Ang pinakatanyag na kinatawan ng kilusang domestic avant-garde ay sina Kandinsky at Malevich. Nanindigan sila sa pinanggalingan ng multifaceted artistic phenomenon na ito at naging "culprits" ng pagsilang ng kanyang supling - abstractionism.
Ang Abstractionism ay isang sining na hindi layunin, kung saan ginagamit lang ng artist ang kanyang kaakibat na persepsyon ng realidad para sa imahe, na nilalampasan ang mga canon ng klasikal na pagpipinta. Ang pangunahing artistikong elemento ng istilo ay kulay, na tumutulong sa mga master na bigyan ng emosyon ang mga canvases.
Ang Kandinsky ang unang nangahas ng ganoong eksperimento. Ang kanyang pandaigdigang ideya ay upang ihatid sa sangkatauhan,na ang musika ay maaaring ilarawan sa canvas, na mayroon itong sariling kulay at hiwalay na anyo.
Mula abstractionism hanggang suprematism
Russian painting ay sumailalim sa mga aktibong pagbabago sa unang bahagi ng ika-20 siglo.
Pagkatapos noong 1909, unang ipinakita ni Kandinsky ang kanyang unang abstract na gawa sa mga kritiko, nakilala niya si Kazimir Malevich, na, kahit na siya ay isang malaking tagahanga ng lahat ng bago, gayunpaman ay patuloy na naimpluwensyahan ng impresyonismo. Mula sa sandaling iyon, ang mga gawa ng artista ay nagsimulang sumailalim sa mga metamorphoses, na noong 1913 ay nagpakita sa kanya bilang isang kinatawan ng cubo-futurism.
Sa paglipas ng panahon, muling itinuro ni Malevich kung ano ang mga tampok na nakikilala sa pagpipinta ng Russia noong ika-20 siglo - siya ang naging tagapagtatag ng isang bagong istilo ng istilo, na tinatawag na Suprematism. Ang isang natatanging tampok ng direksyon na ito ay ang mga hugis-parihaba na figure ay inilatag sa komposisyon na batayan ng trabaho. Sa katunayan, ang Suprematism ay isa pang uri ng abstractionism, dahil mayroon itong katulad na mga tampok:
- walang kabuluhan;
- kawalan ng volume;
- geometric (maaaring mayroong anumang non-volumetric na geometric na hugis, ngunit ang gitnang bahagi ng larawan ay isang parihaba);
- asymmetry.
Naniniwala si Malevich na ang Suprematism ay isang bagong larangan ng sining, na naa-access sa pag-unawa ng isang bagong uri ng mga artista na nakaligtas sa mga prejudices ng nakaraan. Anong mga tampok ang nakikilala sa Russianpagpipinta noong panahong iyon? Ayon sa mga kinatawan ng Suprematism, ito ay isang pagkakataon upang maunawaan ang pinakamataas na antas ng sining, upang malaman ang dynamics at static ng espasyo sa pamamagitan ng pagliit ng espasyo.
Inirerekumendang:
Sino ang mga artista ang nagpinta ng mga makasaysayang painting? Mga makasaysayang at pang-araw-araw na pagpipinta sa gawain ng mga artista ng Russia noong ika-19 na siglo
Ang mga makasaysayang painting ay walang mga hangganan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanilang genre. Ang pangunahing gawain ng artist ay upang ihatid sa mga connoisseurs ng sining ang paniniwala sa pagiging totoo ng kahit na mga gawa-gawa na kwento
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia