2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Si Nanay at isang bagong silang na sanggol ay isa sa mga pinakasikat na paksa sa sining.
Binigyan siya ng espesyal na atensyon ng mga sikat at kilalang artista (Leonardo da Vinci at Rafael Santi) at ng mga hindi gaanong kilala ng publiko (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo at iba pa).
Virgin Mary di Marcovaldo
Ang Coppo di Marcovaldo ay itinuturing na tagapagtatag ng Sienese school of fine arts. Ang kanyang kapalaran ay medyo kawili-wili, dahil sa kalagitnaan ng XIII na siglo. lumahok siya sa isa sa mga labanan sa panig ng mga tagasunod ng Florentine ng Papa, bilang isang resulta kung saan ang artist ay nakuha. Ngunit dahil siya ay napakatalino, nagawa niyang "mabili" ang kanyang kalayaan sa pamamagitan ng pagpipinta ng isang napakaganda at medyo makatotohanang imahe ng Madonna at Bata, na pagkatapos ay inilipat sa Siena Church. Ang Madonna na ito ay tinawag na "Madonna del Bordone".
Ang larawang ito ay nagpapakita sa manonood na si Birheng Maria ay nakaupo sa isang trono, na bahagyang nakataas ang isang paa upang gawing mas komportable ang sanggol na umupo sa kanyang mga bisig. Hinawakan niya ang kanyang binti, at inabot nito ang kanyang kamay. Mayroon na silang ilang uri ng kapansin-pansing pakikipag-ugnayan, na hindi naobserbahan noong unamga larawan.
Ang ulo ng Birhen ay napapalibutan ng halos hindi nakikitang halo. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa hindi kapani-paniwalang nagpapahayag na mga mata ng Madonna na ito. Nakatingin siya sa manonood, na parang tinitingnan ang kaluluwa nito. Ang kanyang mga damit ay isang simpleng itim na kapa, ngunit para sa higit na chic, pininturahan ng pintor ang mga kurtina sa ginto. Sa mga gilid, kaliwa at kanan, ay mga anghel na inilalarawan sa buong paglaki (ito ang tradisyon ng Florence). Karaniwan silang iginuhit, ngunit ang mga ito, kung titingnan mong mabuti, ay hindi ganap na magkapareho sa isa't isa: ang mga pagkakaiba ay nasa kanilang mga mukha.
Mula sa mga hindi gaanong kilala, lumipat tayo sa mga mas sikat at tingnang mabuti ang pinakamaliwanag na mga painting sa paksang ito.
"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci
Isa sa pinakasikat na mga painting na naglalarawan sa Madonna and Child ay ang painting na "Madonna Litta" ng pinakamaliwanag na Italian artist na si Leonardo da Vinci. Ngayon ay makikita na ito sa mga obra maestra na itinatago sa Ermita.
Ang pangunahing mukha sa canvas na ito ay isang kabataang babae na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig at nagpapasuso sa kanya. Tulad ng lahat ng mga pagpipinta ng Renaissance, namumukod-tangi ito na may mas maliwanag na mga kulay kumpara sa background, kung saan ang manonood ay maaaring magmasid ng mga arko na bintana kung saan makikita ang isang maliwanag na asul na kalangitan na may malalambot na puting ulap. Kapansin-pansin na ang Madonna at Child ay napakalinaw na iginuhit, ang kanyang mga tampok ay tila naka-highlight, na parang iginuhit sa ilalim ng flash ng camera, kumpara sa isang medyo may bahid na background - ito rin ang mga tanda ng mga larawan ng panahong iyon.
Magiliw na tinitingnan ni Nanay ang anak. Ang ilantila medyo nakangiti siya (ang "ngiti ni Leonardo" na sikat sa mga pagpipinta ng artista), sa katunayan, ang Madonna ay maalalahanin. Tumingin ang bata sa manonood, hawak ang isang ibon sa isa sa mga hawakan - isang maliit na goldfinch.
Goldfinch sa painting na "Madonna Litta"
May iba't ibang bersyon kung bakit ipinapakita ang sisiw sa larawang ito.
- Ang ibon bilang simbolo ng hinaharap na pagdurusa ni Kristo, kung saan ang pulang ulo ng carduelis ay tumutukoy sa dugong ibinuhos ng Anak ng Diyos. Ayon sa alamat, nang si Kristo ay dinadala sa Golgota, isang goldfinch ang nahulog sa kanya, nabunot ang isang tinik sa kilay ni Jesus, at ang dugo ay tumulo sa kanya.
- Goldfinch, na sumasagisag sa kaluluwa, na lumilipad palayo pagkatapos ng kamatayan: ang katawagang ito ay nagmula sa sinaunang paganismo, ngunit napanatili din sa Christian semiotics.
- Ang apokripal na ebanghelyo ni Thomas ay nagsasabi ng isang bahagyang naiibang kuwento: Binuhay ni Jesus ang isang patay na goldfinch sa pamamagitan lamang ng pagpulot nito, kaya naman maraming mga painting ang naglalarawan sa sisiw na ito kasama ang sanggol.
Madonnas ni Raphael Santi
Ngunit may isa pa, hindi gaanong sikat na Madonna and Child. Si Raphael Santi ang nagsulat nito. O sa halip, mayroon siyang maraming mga pagpipinta na may ganitong balangkas: ito ang kilalang "Sistine Madonna", at ang "Madonna Conestabile" na nakaimbak sa Hermitage, at ang pambihirang "Madonna na may Belo", na naglalarawan hindi lamang isang ina at anak, ngunit lahat ng Banal na Pamilya.
Direkta ang larawang may pangalang "Madonna and Child" na ipininta ni Raphael noong 1503. Mas pino ang babae sa ibabaw nito at,walang alinlangang mas bata kaysa kay da Vinci. Malinaw na mas malinaw ang ugnayan ng ina at anak. Tinitingnan nila ang isa't isa nang may nakakaantig na pagmamahal at magaan na pag-iisip, sinusuportahan ng ina ang sanggol sa likod gamit ang kanyang kamay. Hindi na ito ang nakakabahalang Virgo na makikita sa mga unang painting ng artist.
Sama-sama nilang binasa ang Aklat ng mga Oras - isang simbolo ng awtoridad ng simbahan - na naglalaman ng mga teksto ng mga panalangin, mga salmo, mga serbisyo sa simbahan (nauna, sa pamamagitan ng paraan, mula sa aklat na ito na natuto silang magbasa). Ayon sa ilang ulat, ang Aklat ng Mga Oras ay bukas sa pahina na tumutugma sa alas-nuwebe, at ito ang panahon kung kailan ipinako si Hesus sa krus.
Isang mausok na tanawin na may simbahan at mga puno ay iginuhit sa background. Sa pamamagitan ng paraan, ang tanawin na ito ay maaari ding tawaging isang natatanging katangian ng mga gawa ni Santi sa tema ng ina at anak. Halos bawat pagpipinta ni Raphael ay may medyo detalyadong background ng landscape.
Walang saysay na matukoy kung kaninong larawan ang mas maganda: da Vinci o Raphael. Madonna at Child bawat isa sa kanila ay mukhang orihinal at kakaiba.
Hindi lamang visual arts ang interesado sa tema ng ina at anak, kaya sulit na isaalang-alang kung paano ito naipakita sa iba pang mga uri.
Madonna and Child in sculpture
Ang atensyon ng sinumang mahilig sa sining ay naaakit ng iskulturang "Madonna and Child", na isinulat ng sikat na master na si Michelangelo.
Ang obra maestra na ito, ayon sa ideya ng mga kostumer, ay dapat ay nasa taas na humigit-kumulang siyam na metro, kaya ang mga manonoodtitingnan siya mula sa ibaba pataas, bilang isang diyos. Siyanga pala, ito ang dahilan kung bakit mababa ang tingin ng mag-ina.
May katibayan na si Cardinal Piccolomini (ang unang customer) ay hindi nasiyahan sa mga sketch, lalo na dahil si Jesus ay hubad, kaya ang kanilang kontrata kay Michelangelo ay nasira. At ang iskultura, siyempre, ay natagpuan ang may-ari nito. Sila ay naging de Mouscron - isang mangangalakal mula sa lungsod ng Bruges. Pagkatapos ay ibinigay niya ito sa Church of Our Lady, kung saan inilagay ito sa isang madilim na lugar na napakaganda ng kaibahan sa marmol-puting kulay ng eskultura mismo.
Sa kasalukuyan, upang maprotektahan ang gawa ng sining, inilagay ito ng mga awtoridad ng lungsod sa likod ng bulletproof na salamin.
Michelangelo's Madonna Doni
Bukod sa pagiging mahusay na iskultor, isa ring magaling na pintor si Michelangelo. Bagama't hindi niya ito itinuturing na isang uri ng tagumpay at hindi niya ipinagmamalaki ang kanyang talento.
Ang mga larawang iginuhit niya ay humanga sa manonood sa hindi kapani-paniwalang kaplastikan, tila kahit na sa pagguhit ay "nilililok" niya ang mga pigura, na binibigyang lakas ang mga ito. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay naglalarawan sa buong Banal na Pamilya, na bihira para sa mga pagpipinta ng ganitong uri. Siyempre, sa buong kahulugan ng salita, si Michelangelo ay isang iskultor, hindi isang artista. Gayunpaman, ang "Madonna and Child" ay isa lamang obra maestra.
Kaya ibubuod natin. Kung pinag-uusapan natin ang pinakatanyag na pagpipinta na naglalarawan sa Birheng Maria, kung gayon ito ang obra maestra ni Leonardo da Vinci na "Madonna at Bata". Kung ang isang tao ay interesado sa ibang urisining, ang pinakakapansin-pansin at hindi malilimutan, siyempre, ay ang gawa ni Michelangelo.
Inirerekumendang:
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
Singer na si Madonna: filmography. Aling tape ang naging pangunahing isa sa filmography ni Madonna?
Idol ng ilang henerasyon - Madonna. Kasama sa kanyang filmography ang higit sa 20 mga gawa (karamihan sa kanila ay may mga negatibong pagsusuri), isang malaking bilang ng mga album, kanta at konsiyerto. Ang isang maikling talambuhay, isang pangkalahatang-ideya ng mga pelikula at lahat ng gawain ng isang kamangha-manghang babae ay ipinakita sa ibaba
"La Gioconda" ("Mona Lisa") ni Leonardo da Vinci - isang napakatalino na likha ng master
Sa loob ng maraming dekada, nagtatalo ang mga historian, art historian, mamamahayag at mga interesado lang tungkol sa mga misteryo ng Mona Lisa. Ang sikat na ngiti ni Mona Lisa… Ano ang sikreto niya? Sino ang tunay na nakunan sa larawan ni Leonardo? Mahigit sa 8 milyong bisita ang pumupunta sa Louvre bawat taon upang humanga sa pinakadakilang nilikha. Kaya't paano ipinagmamalaki ng "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ang lugar sa podium kasama ng mga maalamat na likha ng iba pang mahuhusay na artista?
Nasaan ang "Last Supper" ni Leonardo da Vinci - ang sikat na fresco
Ang mga mahilig sa pagpipinta, at lalo na ang gawa ni Leonardo da Vinci, ay matagal nang alam ang lokasyon ng sikat na fresco sa mundo. Pero marami pa ring tagahanga ang nagtataka kung nasaan ang "Last Supper" ni Leonardo da Vinci? Ang sagot sa tanong na ito ay magdadala sa atin sa Milan
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay isa sa mga obra maestra ng Renaissance
"The Baptism of Christ" - isang larawan ng dakilang henyo ng Renaissance Leonardo da Vinci - ay nakasulat sa isa sa mga makabuluhang kwento ng pananampalatayang Kristiyano. Ito ay isang tagapagpahiwatig ng pananaw sa mundo ng mga Kanlurang Europeo noong panahong iyon
