2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Vincent van Gogh (1853-1890) ay isa sa mga pinakasikat na artista sa kasaysayan ng Kanluraning sining. Sinikap niyang ihatid ang kanyang emosyonal at espirituwal na kalagayan sa bawat isa sa mga akda. Bagama't isang painting lang ang naibenta niya sa buong buhay niya, isa na siya ngayon sa pinakasikat na artist sa lahat ng panahon.
Tungkulin sa sining
Ang kanyang mga canvases, na may siksik, nakikitang mga brush stroke, na isinagawa sa isang makulay na palette, ay nagbibigay-diin sa pagpapahayag ng personalidad ng artist, na nakapaloob sa pintura. Ang lahat ng mga painting, kabilang ang mga landscape ni van Gogh, ay nagbibigay ng direktang representasyon kung paano nakita ng artist ang bawat eksena, na binibigyang-kahulugan ito ng kanyang mga mata, isip at puso. Ang kakaibang kakaiba at emosyonal na istilong ito ay patuloy na nakakaimpluwensya sa mga artista sa buong ika-20 siglo hanggang sa kasalukuyan.
Karera ng artista
Inabot ng sakit ang artista sa edad na 27. Hindi siya kumuha ng mga propesyonal na aralin sa pagpipinta. Nakilala ni Van Gogh ang mga Impresyonista sa Paris, na lubos na nakaimpluwensya sa kanyang trabaho. Siya ay gumugol ng halos 5 taon sa pag-aaral ng kanyang craft. Hindimarami sa mga naunang gawaing ito ay nabubuhay. Halos lahat ng kanyang nilikha at kung ano ang natitira para sa mga susunod na henerasyon ay iginuhit sa huling 5 taon ng kanyang buhay. Dahil sa matinding depresyon, nagpakamatay ang artista. Namatay siya sa edad na 37 lamang.
Unang landscape
Si Van Gogh ay nagsimulang magpinta ng mga eksena mula sa Paris noong 1886. Sa susunod na taon, sa tagsibol ng 1887, nagsimula siyang lumikha ng mga canvases gamit ang mas maliwanag na mga tono at mabilis na brushstroke. Sa tagsibol na iyon, nanatili siya sa kaibigan at pintor na si Émile Bernard, na, kasama ng iba pang mga pointillist at impresyonistang pintor, ay isang malaking impluwensya kay van Gogh. Ito ay malinaw na makikita sa mga pagbabago sa mga pintura ng pintor. Nagpatuloy si Van Gogh sa pagguhit ng mga landscape sa Asnieres, isang suburb ng Paris, na naglalagay ng espesyal na sigla sa mga ito. Ang mga tanawin sa parke, mga tanawin ng River Seine, at mga bagong pabrika ay pininturahan noong tagsibol kasama ng iba pang mga artista gaya nina Bernard at Paul Signac.
Maraming mga painting, lalo na ang ilang mga seascape, si van Gogh ay sumulat sa impasto technique, na, gayunpaman, ay naiiba sa katulad na ginamit ng mga Impresyonista, dahil sa higit na pagpapahayag at sigla. Ang isang halimbawa ng diskarteng ito ay Seascape sa Sainte-Marie (1888).
Tema
Isa sa mga tema sa mga landscape ni van Gogh ay ang pag-usbong ng industriyalismo at ang epekto nito sa kanayunan. Para sa artista, ang buhay magsasaka at ang buhay ng isang magsasaka ay itinuturing, marahil, ang pinakatamang anyo ng buhay. Sa simula ng kanyang pang-adultong buhay, interesado siya sa mga taong nagtatrabaho. Inilarawan niya ang mga ito sasa buong karera niya, kabilang ang mga pagpipinta ng landscape. Para kay van Gogh, ang mga landscape ay mga paglalarawan ng mga natural na setting. Sinasagisag nila ang pagdiriwang ng kalikasan at ang mga nagtatrabaho at naninirahan dito.
Nasa iba't ibang lungsod, inilarawan sila ng artist sa mga urban landscape. Pinintura ni Van Gogh ang Amsterdam, Antwerp, Paris, Asnieres, Arles.
Mga motibo ng kalikasan
Ipininta ng pintor ang kanyang unang bukid ng trigo noong 1885. Ito ay ang pagpipinta na "Sheaves of Wheat in the Field", at mula noong 1888 ang temang ito ay naging pangunahing isa para sa kanya. Simula noon, nagpinta si Vincent ng mga trigo saanman siya naroroon sa France. Sa Arles, kung saan siya nakatira kasama si Gauguin, nagpinta ng mga bukid at sakahan si van Gogh. Ang painting na "Farm in a Wheat Field" ay nagpapakita ng isang puno na tumutubo sa isang bukid ng trigo bago anihin. Isang katamtamang puting bahay na may dilaw na bubong na naiilawan ng maliwanag na araw sa di kalayuan sa labas ng bukid.
Habang nasa isang psychiatric hospital sa Saint-Rémy, nagpinta si Vincent ng labindalawang painting na naglalarawan ng isang bukid ng trigo na nakikita niya mula sa kanyang bintana.
Ang mga landscape ni Van Gogh na nagpapakita ng lumalagong industriyal na lipunan ay makikita bilang isang babala sa kung ano ang nawala sa France noong panahong iyon. Alam na alam ni Vincent ang panlipunang kahalagahan ng agrikultura. Bilang metapora para sa buhay, ang trigo at agrikultura ay nagpapakita ng ikot ng buhay; ito ay lumalaki, ito ay inaani, at ito ay nagpapanatili ng panibagong buhay. Ipininta ni Van Gogh ang lahat ng yugtong ito.
Noong 1888 nakatira ang artista sa Arles. Marami sa mga landscape ni Van Gogh ay nilikha dito, madalas niyang pininturahan ang mga lokal na residente. Matatagpuan ang Arlessa kahabaan ng bukana ng ilog Rhone, at ang ilog na ito ay naging isang mainam na lugar para sa pagpipinta. Ipinapakita ng "Starry Night Over the Rhone" ang lungsod sa gabi na may ilaw na may maliwanag na dilaw na mga ilaw, na may madilim na asul na kalangitan sa gabi, na naglalarawan kay Ursa Major. Makalipas ang isang taon, sa Saint-Rémy, nagpinta siya ng isa pang eksena sa gabi na may katulad na mga elemento. Sa The Starry Night, isa na namang eksena sa gabi ang ipinakita niya, sa pagkakataong ito ay ipinakita ang lungsod sa malayo. Ang "Starry Night" ni van Gogh ay isang paglalarawan ng isang dramatikong eksena sa gabi na may makakapal na mga hampas ng kalangitan sa gabi at mga ulap na umiikot sa maliwanag na dilaw na mga bituin na sumasalungat sa mayamang asul na kalangitan.
Habang ang artist mismo ay nagsabi na hindi niya nakikita ang kanyang sarili bilang isang pintor ng landscape, ang kalikasan ay madalas na paksa ng kanyang trabaho. Madalas niyang isinama ang mga figure sa kanyang mga painting na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa mga tradisyonal na landscape, ngunit ang pangkalahatang epekto ay medyo magkatulad. Ang mga tanawin ni Van Gogh ay direktang nauugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa buhay at kamatayan. Tulad ng mga bukirin ng trigo, ginamit ni van Gogh ang tema ng cypress at olive trees upang ipakita ang mga siklo ng buhay, gayundin ang pag-aani at kamatayan. Siya ay may matalas na pag-unawa sa mga tao at ang kahalagahan ng relasyon ng mga tao sa kalikasan. Ang kanyang mga tanawin ay nagpapakita ng mga ugnayang ito.
Inirerekumendang:
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Mga bukid, mga kalawakan ng trigo sa mga gawa ni Van Gogh. Pagpinta ng "Wheat field na may cypresses"
Ang kalikasan ay palaging inookupahan ang isang espesyal na lugar sa gawain ng mga pintor ng landscape. Kabilang sa mga kuwadro na ito, sa isang espesyal na lugar ay ang paglikha ng natitirang Van Gogh na "Wheat Field with Cypresses"
Vincent van Gogh: talambuhay ng mahusay na artista. Ang buhay ni Van Gogh, mga kawili-wiling katotohanan at pagkamalikhain
Ang pinakadakilang artist sa lahat ng panahon ay si Van Gogh. Ang kanyang talambuhay ay puno ng mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay at malikhaing landas. Ang aming artikulo tungkol sa paghahanap para sa kanyang sariling estilo ng pagpipinta at ang malubhang sakit na naging sanhi ng pagkamatay ng artist
Gawa ni Van Gogh. Sino ang may-akda ng pagpipinta na "The Scream" - Munch o Van Gogh? Pagpipinta "Scream": paglalarawan
May mga alamat tungkol sa sumpa ng pagpipinta na "The Scream" - maraming mahiwagang sakit, pagkamatay, mahiwagang kaso sa paligid nito. Ipininta ba ni Vincent van Gogh ang pagpipinta na ito? Ang pagpipinta na "The Scream" ay orihinal na tinawag na "The Cry of Nature"
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
