Teatro sa Russia noong ika-18 siglo: kasaysayan at mga tao

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ng teatro ay matagal nang umunlad sa ating bansa. Nilibang ng mga Buffoons ang mga tao sa pamamagitan ng mga kanta at sayaw, at nagpatugtog din ng mga nakakatawang eksena. Sa mga perya, inimbitahan ng mga gumagawa ng booth ang mga tao. At sa mga parisukat, kumakanta, sumayaw at nagre-recite ang mga gumagala-gala na artista, na nagbibigay-aliw sa mga manonood.

Dalawang sangay ng sining

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nabuo sa dalawang direksyon. Ipinagpatuloy ng katutubong sining ang mga tradisyon ng mga buffoon. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa open air o sa isang espesyal na silid - isang booth.

Ang mga pagtatanghal ng court theater ay unang naidokumento sa panahon ng paghahari ni Mikhail Romanov, ang nagtatag ng dinastiya na ito sa trono ng Russia. Ang nagpasimula ng bagong libangan ay ang boyar na si Artamon Matveev. Malaki ang ginawa ng taong ito para sa estado ng Russia. Siya ang pinuno ng Posolsky Prikaz - ang Ministri ng Ugnayang Panlabas noong panahong iyon. Si Artamon Matveev ay madalas na naglalakbay sa ibang bansa. Siya ay labis na nabighani sa kultura ng maraming mga bansa at sinubukang itanim sa Russia ang ilang mga tradisyon sa Europa. Si Artamon Matveev ay itinuturing na unang taga-Kanluran.

Founder ng dramaturgy at directing

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay hindi magaganap kung wala itong multifaceted na taong ito. Sa ngalan niya, isang propesyonal na tropa ang inorganisa. At ang unang play na ipinakita sa Russia aykuwento sa Bibliya ni Artaxerxes. Isang hiwalay na silid ang itinayo para sa royal entertainment. Nagustuhan ng soberanya ang pagganap, at ang may-akda nito ay mapagbigay na iginawad. Kaya sino ang unang manunulat ng dulang Ruso at direktor? Napanatili ng kasaysayan ang kanyang pangalan. Ito ang German na si Johann Gregory na nakatira sa Moscow.

Nakuha ang bagong entertainment nang napakabilis. Nagtrabaho ang mga teatro sa maraming mayayamang bahay noong panahong iyon. Ang mga aktor ay parehong malayang tao at mga serf.

The Epoch Times

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nauugnay sa pangalan ni Peter the Great. Sa kanyang paghahari, umunlad ang sining. Madalas na inanyayahan ni Peter ang mga dayuhang tour troupe sa Russia. Hindi lamang sila nagpakita ng mga bagong pagtatanghal, ngunit nagdala din ng mga progresibong ideya, na nagbibigay inspirasyon sa mga may-akda ng Russia. Nagtayo si Peter ng isang teatro sa Red Square. Nawasak ito kalaunan.

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay binuo hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St. Petersburg. Ang isang institusyon na may mga aktor ng Russia ay binuksan sa korte ni Anna Ioannovna. Ang mga dula para sa kanya ay isinulat ng sikat na manunulat ng dulang si Alexander Sumarokov.

Karagdagang pag-unlad

Sa ilalim ni Elizabeth Petrovna, lumitaw ang mga tinatawag na imperial theaters. Ang mga institusyong ito ng estado ay umiral sa kapinsalaan ng treasury. Si Sumarokov ang direktor ng Imperial Theater sa Vasilyevsky Island.

Ang teatro noong ika-18 siglo sa Russia ay nagpatuloy sa pag-unlad nito sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Ilang mga propesyonal na tropa ang nagtrabaho sa kanyang hukuman. Ang mga mang-aawit ng opera ng Italyano ay sumakop sa isang espesyal na posisyon. Nagtrabaho din ang Rusodrama tropa. Sa panahong ito, ang teatro ay tumigil na maging puro palace entertainment. Binuksan ang mga pampublikong entertainment establishment sa lungsod, kung saan nagtatrabaho ang mga artistang Ruso at dayuhan.

Creativity ni Ivan Dmitrevsky

Alam ng teatro noong ika-18 siglo sa Russia ang mga pangalan ng mga sikat na negosyante: Titov, Belmonti, Medox. Sa oras na ito, patuloy na umiiral ang mga tropa ng panginoong maylupa sa mga probinsya, kung saan naglalaro ang mga serf artist. Si Ivan Dmitrevsky ay isang kahanga-hangang artista. Siya ay nagkaroon ng isang pambihirang karera. Sa unang propesyonal na tropang Ruso ng Volkov, ang batang Dmitrevsky ay gumanap ng mga papel na babae. Nang maglaon, siya ay naging pangunahing aktor ng Imperial Theatre sa Vasilyevsky Island. Ipinadala ni Catherine II si Dmitrevsky sa ibang bansa upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Sa Paris, pinag-aralan niya ang laro ng sikat na trahedya na si Leken, at sa London nanood siya ng mga pagtatanghal na may partisipasyon ng dakilang Garrick. Pagbalik sa St. Petersburg, binuksan ni Dmitrevsky ang isang paaralan sa teatro. Nang maglaon, naging punong inspektor siya ng mga establisimiyento ng imperyal na libangan.

Mga pangunahing trend ng development

Ang teatro noong ika-18 siglo sa Russia ay madaling ilarawan bilang klasiko. Nangibabaw ang kalakaran na ito sa Europa noong ika-17 siglo. Sa sumunod na panahon, ang klasisismo ay napalitan ng higit na demokratikong pagkamalikhain ng Enlightenment. Ang sining ng Russia noong ika-18 siglo ay nahilig sa rasyonalidad, hierarchy ng genre at mahigpit na mga canon. Ang mga dulang teatro ay mahigpit na hinati sa mga trahedya at komedya. Hindi pinapayagan ang paghahalo sa kanila.

Teatro at musika noong ika-18 siglosa Russia ay inextricably nakaugnay. Ang Opera ay marahil ang pinakasikat na libangan. Ang mga mang-aawit na Italyano ay lumitaw sa korte ni Anna Ioannovna. Ang unang libretto sa Russian ay isinulat ni Alexander Sumarokov. Ang classicist opera, tulad ng drama, ay may kaugaliang isang mahigpit na dibisyon ng mga genre. Ang mga trahedya na gawa ay binubuo sa tradisyon ng Italyano at nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na musika. Ang mga komedya, na itinuturing na isang menor de edad na genre, ay nauugnay sa mga tradisyon ng Russia ng fair booth. Ang mga natatanging tampok ng gayong masasayang opera ay mga kolokyal na diyalogo at mga numero ng musikal ng kanta. Ang mga gawa para sa teatro ay isinulat ng mga kompositor na Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. Ang mga opera ay ginanap sa French at Russian.

Mga bagong trend

Ang teatro noong ika-18 at ika-19 na siglo sa Russia ay binuo alinsunod sa Enlightenment. Noong 1782 nakita ng komedya ni Denis Fonvizin na The Undergrowth ang entablado. Ang pangungutya sa modernong lipunang Ruso ay unang ipinakita nang may talento ng may-akda. Inilarawan ni Fonvizin ang mga uri ng matataas na uri ng panahong iyon na may kamangha-manghang katumpakan. Ang masamang Prostakova, ang kanyang hangal na asawa at anak na si Mitrofanushka ay nagdala ng katanyagan sa may-akda sa kanyang buhay. Ang matalinong pangangatwiran ng Starodum tungkol sa karangalan at dignidad ay nakakaganyak sa madla kahit ngayon. Sa kabila ng mga kumbensyon ng mga karakter, mayroon silang sinseridad at pagpapahayag. Ang dula ni Fonvizin ay binasa nina Pushkin, Gogol at iba pang mga manunulat. Siya ay hinahangaan ng maraming henerasyon ng mga manonood. Ang "Undergrowth" kahit ngayon ay sumasakop sa isang marangal na lugar sa repertoire ng mga nangungunang sinehan sa bansa. Ang gawaing ito ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng panitikang Ruso.