Kasaysayan ng paglikha at paglalarawan ng pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang canvas ay hindi karaniwan at nakakaantig. Ito ay lalo na malinaw na nararamdaman kung alam mo kung ano ito ay nilikha ng isang batang artist na may napakakaunting oras na natitira upang mabuhay … Kaya, sinisimulan namin ang paglalarawan ng pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow".

Kasaysayan ng Paglikha

Nagsimula ang lahat sa isang sakit. Noong 1870, ang artist na si Fyodor Vasiliev ay nakakuha ng isang masamang sipon, at nasuri siya ng mga doktor na may isang kahila-hilakbot na diagnosis para sa mga oras na iyon - "tuberculosis". Siya ay mapilit na kailangang pumunta sa Crimea, malayo sa mapanirang hilagang klima. Gayunpaman, ang peninsula ay hindi humahanga sa artist, at ang mga tanawin ng Crimean ay hindi gumagana nang maayos para sa kanya. Masyadong nami-miss ng creator ang mga inabandunang landscape … At ngayon ay pumasok sa isip niya ang ideya na literal na makuha ang mga ito mula sa memorya. Batay sa ilang sketch, lumikha siya ng isang ganap na obra maestra.

Kuwento at komposisyon

Ang isang detalyadong pagsusuri sa inilalarawan ay ang unang punto na dapat makaapekto sa paglalarawan ng pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow". Nangangailangan na ang Grade 8 ng isang mahusay na depth ng aesthetic taste at artistic flair. So onSa canvas ay nakikita namin ang isang parang na binudburan ng buhos ng ulan. Sa itaas ng kalat-kalat na hilagang mga halaman - ang ilang mga puno na matatagpuan sa background - ay isang mabagyo, maaaring sabihin ng isa, "kumukulo" na kalangitan. Mukhang nasa likuran na namin ang rurok ng bagyo, ngunit hindi pa tumitigil ang ulan.

Hindi maaantig ng canvas ang ating pansin sa mga maliliwanag na kulay o mga itinatanghal na malalaking kaganapan. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng mas malapit na pagtingin - at mauunawaan natin na ang gawain ay mapanlikha sa detalye nito, ang mga espesyal na dinamika nito. Dapat din itong isaalang-alang ang paglalarawan ng pagpipinta na "Wet Meadow" ni Vasiliev. Sa katunayan, ang lahat ng inilalarawan ay patuloy na pakikibaka ng mga elemento. Ito ay lalo na kitang-kita sa kalangitan, na sumasakop sa malaking bahagi ng canvas.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow" ay dapat ding tumuon sa pagbuo nito. Ang compositional center ng canvas ay nakatuon sa dalawang puno, ang imahe na iginuhit sa kanila na may mga hindi nakikitang mga thread - isang slope, mga gintong tuldok. Ang paglipat sa kanan ng gitna ng canvas ay hindi sinasadya: nagbibigay ito ng pagiging natural sa canvas, at biswal din na pinalaki ang espasyo. Pinahintulutan ng huli ang artist na mapaunlakan ang isang tanawin na kahanga-hanga sa pagiging kasama nito: dito mayroong parehong malawak na parang at simpleng walang katapusang kalangitan. Dapat din itong isaalang-alang kapag lumilikha ng isang paglalarawan ng pagpipinta ni F. A. Vasiliev "Wet Meadow".

Ang celestial na ibabaw ay nahahati sa dalawang halves, at ang hangganan na naghihiwalay sa kanila ay kitang-kita nang malinaw. Ang una ay nasa kapangyarihan na ng araw, at ang pangalawa - madilim, halos itim - ay naglalaman pa rin ng mga ulap. Malapit na silang maglayag, na magdadala ng ulan sa malayong kagubatan. Nakasalamin ang dalawang panig ng langitay ipinapakita sa tubig - parehong madilim at maliwanag. Ang lahat ng ito ay nagtataglay ng larawan nang sama-sama, hindi pinapayagan ang imahe na bumagsak sa magkahiwalay, hindi nauugnay na mga detalye. Magkapareho ka ng konklusyon kung susubukan mong magsulat ng isang paglalarawan ng pagpipinta na "Wet Meadow" ni Vasilyev.

Pangunahing ideya

Gayunpaman, ang anumang mahuhusay na canvas, bilang karagdagan sa panlabas, pictorial side, ay mayroon ding panloob. Sa madaling salita, palaging nananatili ang tanong: ano ang gustong sabihin ng lumikha sa publiko? Sa kasong ito, ang tanawin ng artist ay naghahatid ng hindi mahuhulaan ng kalikasan, ang pakikibaka sa loob nito ng dalawang elemento, dalawang prinsipyo - liwanag at madilim, kalmado, matahimik at nabalisa, mapanghimagsik, dumadagundong. Nagbibigay ito sa canvas ng matinding pagiging totoo; tila mas kaunti pa - at maaamoy mo ang ozone, isang maliit na lamig na laging dumarating pagkatapos ng ulan, o isang dampi ng mga patak. Sa gayong pag-iisip, kinakailangang kumpletuhin ang paglalarawan ng pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow".

Iba Pang Katotohanan

Ngunit hindi pa ito tapos. Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ng lumikha ang gawaing ito at ginawaran pa siya ng pangalawang lugar sa eksibisyon na ginanap ng Society for the Encouragement of Artists. Sa pamamagitan ng paraan, ang paglikha ng Shishkin ay nanalo noon, ngunit hindi ito napakahalaga. Higit na mahalaga ay nakita ng lipunan kay Fedor Aleksandrovich ang isang bihirang talento na may kakayahang lumikha ng mga tunay na obra maestra (ang aming paglalarawan sa pagpipinta ni Vasiliev na "Wet Meadow" ay nagpapatunay sa ideyang ito).

Para sa ilang oras ang canvas ay itinago ng isang malapit na kaibigan ng artist, si Kramskoy. Pagkatapos ay nais ni Prinsipe Nikolai Konstantinovich na bilhin ang pagpipinta, ngunitnauna siya kay Pavel Tretyakov. Doon, sa Tretyakov Gallery, na ang pagpipinta ay matatagpuan hanggang sa araw na ito. Tulad ng para kay Fyodor Vasiliev, isang taon na lamang ang natitira pagkatapos niyang likhain ang kanyang obra maestra sa hilaga. Ang artist ay nagtrabaho sa mga gawa sa loob ng mahabang panahon at marubdob, ganap na napapagod ang kanyang sarili. Naturally, hindi ito nakakatulong sa paggaling, at sa pagtatapos ng Setyembre 1873, namatay si Vasiliev.