Ano ang pagpipinta at bakit ito kailangan ngayon

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

So, ano ang pagpipinta? Mukhang alam ng lahat ang sagot sa simpleng tanong na ito, ngunit hindi lahat ay maaaring bumalangkas ng sagot. Pagkatapos ng lahat, ang sinumang tao ay may sariling konsepto ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, naiiba sa iba.

Kung tatanungin mo ang isang pragmatist kung ano ang pagpipinta, malamang na sasabihin niya na ito ay pagpaparami ng nakapaligid na katotohanan sa tulong ng iba't ibang paraan ng pangkulay. Iyon ay, para sa isang praktikal na tao, ang aksyon na ito ay nagsasangkot, una sa lahat, dahilan, sa tulong ng kung saan ang artisan ay lumilikha ng kanyang "mga obra maestra" na may malinaw na naka-calibrate na mga linya at minsan at para sa lahat na pinagkadalubhasaan ng pamamaraan.

Lagi nang tinutukoy ng mga connoisseurs ang mga likhang tulad ng "mas mababang istilo" ng pandekorasyon na imahe.

Historian sa tanong na: "Ano ang pagpipinta?" - sasagutin na ito ay isa sa pinakamahalagang sinaunang sining, na nagmula sa bukang-liwayway ng panahon. At kung sa una ang mga primitive na tao ay naglipat ng mga eksklusibong materyal na bagay sa bato, kahoy o tanso, pagkatapos, sa mga araw ng Sinaunang Ehipto, nagsimula silang maglarawan ng mga kaisipan at damdamin. Kasabay nito, lumitaw ang simbolismo sa pagpipinta - ang sining ng pagpapakita ng kababalaghan o bagay sa matalinghagang paraan.

Isang artista, tulad ng sinumang tao na banayad na nakadarama at nakakaunawa sa diwa ng mga bagay, sa tanong na: “Ano ang pagpipinta?” - sasagutin na ito ay isang sining na may kakayahang maghatid ng isang espesyal na pananaw sa totoong mundo at makaimpluwensya sa damdamin ng mga tao sa paligid. Nangangailangan ito ng isang espesyal na talento, isang spark, inspirasyon, isang iba't ibang pananaw sa mga bagay - maaari mong tawagan ito nang iba, ang pangunahing bagay ay upang maunawaan na ang isang tao ay maaaring maging isang artista, at ang isang tao ay hindi. At kahit na mag-aral ka at magtrabaho nang matagal at masipag, sa pinakamainam ay posible na i-stamp ang hindi mapagpanggap na mga pagpipinta ng parehong uri. At walang magagawa, ang talento ay nasusukat nang iba para sa lahat, at ito ay palaging ang kaso. Sa bawat siglo, ang mga dakilang master ay ipinanganak at namatay, at kadalasan pagkatapos lamang ng kanilang kamatayan ay nakilala ang kanilang mga canvases sa buong mundo.

Ang kasagsagan ng pagpipinta ay ang Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang masters gaya ng Titian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer at marami pang iba. Pagkatapos ng kanilang oras, paulit-ulit na nasuri ng mga kritiko ang sining bilang "pagbaba at masamang lasa." Gayunpaman, lumipas ang mga taon, at may mga bagong artista na ang itinayo sa podium, tulad nina Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky at isang buong legion ng mga sumunod sa kanila.

Buhay ang fine art at ngayon, halimbawa, ang modernong oil painting ay kinakatawan ng mga canvases nina John Marcose, Robert Zeller, Jerry Winks. Marahil sa loob ng 150-200 taon, ang kanilang mga kuwadro ay mapupunta mula sa mga auction para sa isang nakatutuwang presyo, at magkakaroon sila ngkanilang mga tagasunod, tulad ng mga Dutch at Spanish masters ng Renaissance. Ang modernong pagpipinta ng Russia ay maaari ding ipagmalaki ang mga pangalan tulad ng Anton Semenov, Georgy Dmitriev, Evgeny Balakshin, kaya ang sining na ito ay may kaugnayan pa rin sa ating bansa.

Bakit kailangan natin ng pagpipinta sa panahon ng electronics at lahat ng uri ng video device? Marahil sa lalong madaling panahon ang sining na ito ay hindi na umiral? Sa tingin ko ay hindi, tulad ng mga libro, teatro, opera at balete ay hindi namatay. Malamang, ang pagpipinta ay mananatiling marami ng isang tiyak na bilang ng mga connoisseurs, pati na rin ang mga mayayamang tao. Ibig sabihin, walang magbabago, dahil ang mataas na sining na ito ay para lamang sa mga piling tao at sa bilog ng mga connoisseurs.