Renaissance sculptures: larawan at paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang simula ng Renaissance ay bumagsak sa unang quarter ng siglo XIV. Sa sumunod na tatlong siglo, mabilis na umunlad ang kultura ng Renaissance, at sa mga huling dekada lamang ng ika-16 na siglo ay bumagsak ito. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang kultura sa lahat ng mga pagkukunwari nito ay sekular sa kalikasan, habang ang anthropocentrism ay nangingibabaw dito, iyon ay, sa harapan ay isang tao, ang kanyang mga interes at aktibidad bilang batayan ng pagkakaroon. Noong kasagsagan ng Renaissance sa lipunang Europeo, nagkaroon ng interes sa sinaunang panahon. Ang pinaka-kapansin-pansing pagpapakita ng kultura ng Renaissance ay ang istilo ng Renaissance sa arkitektura. Ang mga pundasyon ng arkitektura, na nabuo sa paglipas ng mga siglo, ay na-update, kadalasang may mga hindi inaasahang anyo.

Renaissance sa arkitektura

Renaissance sculptures ay hindi unang nakilala ang kanilang mga sarili. Ang kanilang tungkulin ay nabawasan sa dekorasyon ng mga order ng arkitektura: mga bas-relief sa mga cornice, capitals, friezes at portal. Ang simula ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng impluwensya ng istilong Romanesque sa dekorasyon.mga istrukturang arkitektura, at dahil ang istilong ito ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga larawan sa dingding, ang mga eskultura sa loob ng mahabang panahon ay ginamit pangunahin para sa dekorasyon ng mga facade. Kaya, ang "Renaissance" na istilo ng arkitektura ay lumitaw, ang pagkakaisa ng mga klasikal na contour na may bagong aesthetic. Sa panahon ng Renaissance, ang mga facade ng mga bahay ay pinalamutian ng mga sculptural compositions. Ang pagpipinta at iskultura ng Renaissance ay naging mahalagang bahagi ng mga istrukturang arkitektura. Inilagay ang mga artistikong fresco sa mga eskultura na gawa sa marmol at tanso.

High Renaissance architecture

Ang pag-usbong ng Renaissance sa mga larangang pangkultura ay pangunahing nakaapekto sa arkitektura. Ang arkitektura ng High Renaissance ay binuo sa Roma, kung saan, laban sa background ng nakaraang panahon, ang isang pambansang istilo ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Ang kamahalan, pinigilan na maharlika at mga palatandaan ng monumentalidad ay lumitaw sa mga gusali. Ang mga bahay sa Roma ay nagsimulang itayo ayon sa prinsipyo ng central-axial symmetry. Ang nagtatag ng bagong istilo ay si Donato d'Angelo Bramante, isang mahuhusay na arkitekto na lumikha ng St. Peter's Basilica sa Vatican.

Estilo ng Pakikipag-ugnayan

Sa paglipas ng panahon, ang mga eskultura ng Renaissance ay nagsimulang magkaroon ng higit pang mga independiyenteng anyo. Ang simula ng naturang mga imahe ay inilatag ng Italyano na iskultor na si Viligelmo, na, habang lumilikha ng mga kaluwagan para sa katedral sa Modena, makabuluhang pinalalim ang mga imahe ng pangkat ng eskultura sa dingding, at sa gayon ay lumitaw ang isang independiyenteng gawain ng sining, na konektado sa dingding lamang. hindi direkta. One-piece sculpturalang imahe ay nakasandal sa dingding, ngunit wala na. Lumitaw ang isang dinamikong ritmo, ang lokasyon ng mga estatwa sa pagitan ng mga buttress ay nagdagdag sa impresyon ng kalayaan mula sa kapaligiran. Ang mga gusali at eskultura ng arkitektura ng Renaissance ay lalong lumilipat nang hindi nawawala ang kanilang relasyon. Kasabay nito, organikong nagpupuno sila sa isa't isa.

Pagkatapos, ang mga eskultura ng Renaissance ay ganap na humiwalay sa eroplano ng dingding. Ito ay isang natural na proseso ng paghahanap ng bago. Ang unti-unting pagpapalaya ng mga anyong plastik mula sa eroplanong pang-arkitektura ay nagwakas sa paglitaw ng ilang lugar ng independiyenteng sining ng iskultura.

Mga sikat na eskultor ng Renaissance

Sa panahon ng kasaysayan, na tinawag na "Renaissance", ang iskultura ay tumanggap ng katayuan ng mataas na sining. Ang mga XVI sculptor ng European na pinagmulan ay nakakuha ng makasaysayang kahalagahan, katulad:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• purse ni Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Ang pinakasikat na Renaissance sculptor ay:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Ang pinakamahalagang eskultura ng Renaissance ay lumabasmula sa ilalim ng pait ng mga hindi maunahang master na ito.

Sikat na Florentine

Ang Niccolò di Betto Bardi Donatello, ang nagtatag ng sculptural portrait, ay itinuturing na pinaka-makatotohanang iskultor ng kanyang panahon, na tinatanggihan ang malayong "kagandahan" sa visual arts. Kasama ang makatotohanang istilo, matatas siya sa mga klasikong kanonikal. Isa sa mga obra maestra ni Donatello ay ang kahoy na estatwa ni Magdalene (1434, Florence Baptistery). Ang payat at mahabang buhok na matandang babae ay inilalarawan na may nakakatakot na pagiging tunay. Ang hirap ng buhay ay makikita sa haggard na mukha ng ermitanyo.

Isa pang iskultura ng dakilang master - "King David", na matatagpuan sa harapan ng tore ni Giotto sa Florence. Ang marmol na estatwa ni St. George ay nagpapatuloy sa tema ng Bibliya, na sinimulan ng iskultor mula sa imahe ni St. Mark the Apostle, na gawa rin sa marmol. Mula sa parehong serye, ang eskultura ni San Juan Bautista.

Mula 1443 hanggang 1453, nanirahan si Donatello sa Padua, kung saan nilikha niya ang eskultura ng mangangabayo na "Gattamelata" na naglalarawan sa condottiere Erasmo de Narni.

Noong 1453 bumalik siya sa kanyang katutubong lungsod ng Florence, kung saan siya nanirahan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1466.

Benvenuto Cellini

Ang iskultor ng korte ng Vatican na si Benvenuto Cellini ay isinilang noong 1500 sa pamilya ng isang master cabinetmaker. Siya ay itinuturing na isang tagasunod ng mannerism - isang kalakaran na sumasalamin sa istilo ng mga mapagpanggap na anyo sa sining. Pangunahing nagtrabaho siya sa bronze casting. Ang pinakasikat na mga eskultura ni Cellini:

• "Ang Nymph ng Fontainebleau"- bronze relief, ginawa noong 1545, kasalukuyang nasa Louvre sa Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia of Lanzi.
• Bust of Cosimo de' Medici - Florence, Bargello.
• "Apollo and Hyacinth" - Florence.
• Bust of Bindo Altoviti - Florence.
• "Pagpapako sa Krus" - Escorial, 1562.

Ang mahusay na iskultor na si Benvenuto Cellini ay nakikibahagi sa paggawa ng mga simbolo ng estado, mga parangal at mga sample ng barya. Siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay isang napakatalino at matagumpay na mag-aalahas sa Vatican. Nag-order ang Papa ng mamahaling alahas mula sa Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Genius Renaissance sculptor, may-akda ng walang kamatayang mga gawa sa marmol at tanso Si Michelangelo Buonarroti ay isinilang noong 1475 sa maliit na bayan ng Tuscan ng Caprese. Natutong gumamit ng sculptural instrument ang bata bago siya magsulat at magbasa. Sa edad na 13, si Michelangelo ay nag-aprentis sa pintor na si Ghirlandaio Domenico. Pagkatapos ay nalaman ni Lorenzo de Medici, isang marangal na Florentine, ang tungkol sa kanyang talento. Ang maharlika ay nagsimulang tumangkilik sa binatilyo.

Sa edad na dalawampu, gumawa si Buonarroti ng ilang eskultura para sa archway ng simbahan ng St. Dominic sa Bologna. Pagkatapos ay nililok niya ang dalawang eskultura ("Sleeping Cupid" at "Saint Johannes") para sa Dominican preacher na si Girolamo Savonarola. Makalipas ang isang taon, nakatanggap si Michelangelo ng imbitasyon mula kay Cardinal Rafael Riario na magtrabaho sa Roma. Doon nilikha ng iskultor ang "Roman Pieta" at"Bacchus".

Sa Roma, tinutupad ni Buonarroti ang ilang mga utos para sa iba't ibang mga katedral at simbahan, at noong 1505 ay inalok siya ni Pope Julius II ng isang responsableng trabaho - ang gumawa ng libingan para sa kanyang Kabanalan. Kaugnay ng gayong responsableng utos, umalis si Michelangelo patungong Carrara, kung saan gumugol siya ng higit sa anim na buwan, pinipili ang tamang marmol para sa libingan ng papa.

Para sa libingan, gumawa ang eskultor ng apat na eskultura ng marmol: "Ang Namamatay na Alipin", "Leah", "Moises" at "The Bound Slave". Mula 1508 hanggang sa katapusan ng 1512, nagtrabaho si Buonarroti sa mga fresco ng Sistine Chapel. Noong 1513, pagkamatay ni Julius II, nakatanggap ang iskultor ng utos mula kay Giovanni Medici na gumawa ng estatwa ni Kristo na may krus.

Ang dakilang iskultor ng Renaissance na si Michelangelo Buonarroti ay namatay noong 1564 sa Roma. Siya ay inilibing sa Florentine Basilica ng Santa Croce.

Cinquicento

Ang panahon ng High Renaissance ay organikong akma sa pangkalahatang larawan ng Renaissance. Kasabay nito, lumitaw ang terminong "cinquicento", na nangangahulugang "superyoridad". Ang panahong ito ng pag-alis ay tumagal ng halos apatnapung taon. Ibinigay niya ang mga obra maestra sa mundo na walang hanggan na nakasulat sa mga tablet ng mataas na sining. Larawan ni Mona Lisa at "Ang Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci, "Sistine Madonna" ni Raphael Santi, "David" ni Michelangelo Buonarroti - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagpapalamuti sa mga bulwagan ng mga prestihiyosong museo.

Italian sculptor Andrea Sansovino (1467-1529) ay isa sa pinakakilalamga kinatawan ng High Renaissance. Ang unang gawa ni Sansovino ay isang terracotta altarpiece para sa simbahan ng Santa Agata, na may mga larawan ng St. Sebastian, Roch at Lawrence. Si Andrea ay naglilok ng isang katulad na pangkat ng eskultura para sa altar ng simbahan ng San Spirito sa Florence. Ang eskultura ng High Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na espirituwalidad at ilang espesyal na pagtagos.

Verocchio Andrea

Ito ang sikat na iskultor ng Early Renaissance, guro ni Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli at Pietro Perugino. Ang pangunahing paksa ng gawain ni Verrocchio ay iskultura, sa pangalawang lugar ay pagpipinta. Si Andrea ay isang sikat na direktor ng court balls at isang mahuhusay na dekorador. Ang high Renaissance sculpture ay nagsimula talaga sa gawa ni Verrocchio.

Ang artista ay nagtrabaho nang mahabang panahon habang nasa Florence. Lumikha siya ng isang lapida para sa maharlikang Florentine na si Cosimo Medici, pagkatapos ay sa loob ng higit sa dalawampung taon ay nagtrabaho ang iskultor sa komposisyon na "Assurance of Thomas". Ang sikat na estatwa ni David ay nilikha ni Verrocchio noong 1476. Ang bronze statue ay inilaan upang palamutihan ang Medici villa, ngunit itinuring nina Giuliano at Lorenzo ang kanilang sarili na hindi karapat-dapat sa gayong mataas na karangalan at ipinagkanulo ang eskultura sa Palazzo Signoria sa Florence. Ang kahanga-hangang iskultura ng Early Renaissance ay natagpuan ang lugar nito. Sa mga pribadong tahanan, sinubukan nilang huwag panatilihin ang mga natatanging gawa ng sining. Hindi gaanong mahalaga mula sa punto ng view ng mataas na sining ay din ang huli Renaissance. Ang iskultura ni Benvenuto Cellini na "Perseus" ay isinasaalang-alangwalang kapantay na obra maestra ng Late Renaissance.