Rodin sculptures: larawang may paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

French na expression na makikita sa bato. Isang paglipad ng pantasya, isang sandali na huminto, isang malinaw na kahalayan ng mga gawa. Lahat ito ay mga eskultura ni Rodin.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang gawain ng mahusay na artistang ito, na gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng mundo. Bilang karagdagan, gumawa siya ng isang rebolusyonaryong tagumpay sa eskultura.

Talambuhay

Auguste Rodin ang pangalawang anak mula sa ikalawang kasal ng isang opisyal ng Paris. Mayroon siyang nakatatandang kapatid na babae, si Marie, na nagawang hikayatin ang kanyang ama na ipadala ang kanyang kapatid sa Little School. Doon sinimulan ng batang lalaki na matutunan ang kanyang magiging propesyon.

Interesado siya sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa iskultura, dumadalo sa iba't ibang kurso, ngunit hindi masyadong matagumpay ang kanyang mga pagtatangka. Halimbawa, hindi siya pumasok sa School of Fine Arts kahit sa ikatlong pagkakataon. Pagkamatay ng kanyang kapatid na babae, nagsimulang magkaroon ng mga problema ang binata, at sa maikling panahon ay tinalikuran niya ang ganitong uri ng aktibidad.

Ibinalik siya sa "tunay na landas" ng pari na si Piey Eymar, kung saan pinasok ni Rodin bilang isang baguhan sa mahirap na panahonbuhay. Sa edad na 24, nakilala ng binata ang mananahi na si Rosa Bere, na nakaimpluwensya sa kanyang kumpiyansa. Matapos simulan ang kanilang relasyon, binuksan ni Auguste ang kanyang unang workshop.

Pagkatapos ng pagkilala sa edad na apatnapu, nagsimula ang artista sa isang matrabahong buhay. Natanggap niya ang unang order ng estado para sa isang portal sa isang museo ng Paris, na hindi niya nakumpleto. Ang sikat na iskultura na The Thinker ni Rodin, tulad ng marami pang iba, ay orihinal na binalak bilang bahagi ng komposisyong ito.

Dagdag pa, habang naglalakbay sa Europa, nakilala ng artist ang mga kritiko at iba pang iskultor na nagpapakilala sa kanya sa mundo ng mga elite ng sining.

Nitong mga nakaraang taon, yumaman si Rodin, bumili ng sariling ari-arian, inilaan siya ng isang buong pavilion mula sa gobyerno. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang iskultor ay nakakuha ng dagdag na pera sa pamamagitan ng paglikha ng mga bust at mga larawan ng mga matataas na ranggo na European. Kabilang sa kanyang mga kliyente ang mga heneral, artista at maging ang mga hari.

Nagiging

Ang mga gawa ng French sculptor sa mahabang panahon ay hindi nakahanap ng tugon sa puso ng mga kritiko at lipunan. Nagsimula siya bilang isang dekorador at kalaunan ay binuksan ang kanyang unang pagawaan sa isang kuwadra. Siya ay nasa early twenties.

Ang unang makabuluhang gawain para kay Rodin ay ang bust ni Bibi, ngayon ang gawaing ito ay kilala bilang "The Man with the Broken Nose". Ngunit nalaman ito ng publiko makalipas lamang ang ilang taon, dahil hindi sumang-ayon ang Paris Salon na i-exhibit ito sa unang pagkakataon. Ang mga eskultura ni Rodin ay unti-unting pinagbubuti. Dalawang babae ang may pinakamalaking impluwensya sa kanyang buhay - sina Rosa at Camilla. Ang kanilang mga larawan ang makikita sa karamihan ng mga gawa.

Mamaya, sinimulan ni Auguste na isabuhay ang ideya"mga pagkakatawang-tao ng paggalaw sa bato". Ganito ang hitsura ng mga akdang "Paglalakad" at "Juan Bautista". Ang kanilang sitter ay isang hindi kilalang Italyano na magsasaka na nag-alok ng kanyang serbisyo sa sculptor pagkatapos ng pagbabalik ng huli mula sa Italy.

Ang huling pagkilala ay darating kay Rodin pagkatapos ng apatnapung taon. Ang isang makabuluhang kaganapan na nakaimpluwensya sa buong susunod na buhay ng artista ay ang kanyang kakilala kay Antonin Proust. Ang French Minister of Fine Arts, na, tulad ni Auguste Rodin, ay bumisita sa salon ni Madame Juliette Adam.

Gates of Hell

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat at makabuluhang komposisyon ni Auguste Rodin. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa obra maestra na ito. Ang "Gates of Hell" ay nagresulta sa karamihan ng mga estatwa, ang may-akda nito ay si Rodin. Ang mga eskultura na may pangalang "Kiss", "Thinker" at marami pang iba ay minsan lamang mga sketch sa proseso ng paglikha ng isang obra maestra.

Ikaw ay mamamangha, ngunit ang Frenchman ay nagtatrabaho sa pirasong ito sa loob ng mahigit dalawampung taon. Ang komposisyon ay kinomisyon bilang isang dekorasyon para sa mga pintuan ng pasukan ng Paris Museum of Decorative Arts. Noong panahong iyon, pinlano lang ang pagtatayo nito.

Kapansin-pansin na mula sa sandaling ito magsisimula ang opisyal na pagkilala sa iskultor sa pinakamataas na bilog. Hanggang sa mga otsenta ng ikalabinsiyam na siglo, ang kanyang trabaho ay nasuri nang hindi maliwanag. Karamihan sa pangkalahatan ay itinuturing na isang pag-atake sa mga prinsipyong moral ng lipunan. Ngunit pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho sa unang order ng estado, ang mga eskultura ni Rodin ay pumukaw ng interes sa mga taomga kolektor mula sa iba't ibang bansa.

Sa katunayan, walang oras ang master para tapusin ang Hell's Gate bago siya mamatay. Ang mga ito ay muling nilikha at sa wakas ay inilagay sa tanso pagkatapos ng kanyang kamatayan. Marami sa mga estatwa, na naging mahalagang bahagi ng komposisyon, ay naging mga independiyenteng gawa ng sining.

Ano ang ideya ng pagdekorasyon sa pintuan sa harap ng museo? Ang inspiradong August Rodin ay nagsagawa upang isama ang lahat ng buhay ng tao sa canvas na ito. Kinuha niya ang tula ni Dante Alighieri bilang batayan, ngunit sa proseso ng trabaho siya ay lubos na naimpluwensyahan ni Baudelaire at ng mga French Symbolists. Nang ang lahat ng ito ay nahulog sa matabang lupa ng personal na impresyonismo ng may-akda, nagsimulang lumabas ang mga tunay na obra maestra. Susunod, pag-uusapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Eternal Spring

Ang eskultura ni Rodin na "Eternal Spring" ay ang sagisag ng impresyonistikong kalooban ng may-akda. Sa loob nito, ipinahayag niya ang tunay na diwa ng pagnanasa sa panahong wala nang natira. Ito ang pangalawa kapag ang lahat ng mga pagbabawal ay bumagsak at ang isip ay nasira.

Ang komposisyon ay nagpapakita ng pagkikita ng isang batang lalaki at babae sa isang lugar sa isang parke o kagubatan. Ang kanilang mga katawan ay hubad, ngunit ipinakita sa isang hindi malinaw na paraan, salamat sa kung saan ipinakita ng may-akda ang oras ng kaganapan. Simbuyo ng damdamin ang mag-asawa sa dapit-hapon.

Ang batang babae ay yumuko nang maganda, ngunit ang kanyang postura ay nagpapakita na siya ay nawawalan ng lakas, natutunaw sa ilalim ng mabangis na pag-ibig ng binata. Ito ay salamat sa huminto na sandali na ang iskultura na "Spring" ay naging isang obra maestra.

Rodin, bago pa man malikha ang komposisyong ito, ay nagsimulang tuklasin ang sensualidad ng babae, nagtatrabaho kasamamga modelo. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga eskultura ay inspirasyon ng isang sira-sira na relasyon kay Camille Claudel. Ang pagkahilig ni Rodin para sa babaeng ito ay ipinahayag sa "The Kiss", "Eternal Spring" at iba pang tahasang erotikong komposisyon.

Halik

Ang mga eskultura na "Spring" at "The Kiss" ni Rodin ay humanga sa mga larawan ng mga babaeng inilalarawan sa kanila. Tingnan natin ang huli.

Kaya, ang eskultura ni Rodin na "The Kiss" ay orihinal na tinawag na "Francesca da Rimini". Noong 1887 lang siya binigyan ng mga kritiko ng palayaw na nananatili sa tulong ng media.

Ang bahaging ito ay may kamangha-manghang kwento. Ito ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Divine Comedy. Ang tulang ito ay nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang ito. Nainlove siya sa nakababatang kapatid ng asawa. Naganap ang kanilang pagkikita habang nagbabasa ng mga kwento tungkol kay Lancelot. Nakita ang pagsinta sa kanilang mga mata, pinatay silang dalawa ng asawa ni Francesca. Ang trahedya ay inilarawan sa Fifth Canto ng Second Circle of Hell.

Kapansin-pansin na ang halik ay hindi nangyayari sa komposisyong eskultura. Magkadikit ang kanilang mga labi ngunit hindi magkadikit. May hawak na libro ang binata sa kanang kamay. Ibig sabihin, sa pamamagitan nito ay gustong sabihin ng may-akda na ang "platonic" lovers ay namatay nang walang kasalanan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga babae ni Rodin ay nasa pantay na katayuan sa mga lalaki. Hindi sila subordinate, ngunit nasa posisyon ng isang kapareha, nakakaranas ng parehong damdamin sa lakas. May parehong karapatan din sila gaya ng opposite sex para maisakatuparan ang kanilang mga mithiin.

Kapag isang pinababang tansokopya ng The Kiss, hindi pinayagan ng hurado na maipakita ito sa publiko. Siya ay nasa isang saradong silid na may access lamang sa pamamagitan ng appointment at pahintulot. Ang batayan ng saloobing ito ay ang halatang erotismo ng sandali, na nagpapahayag ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang antigong pagiging natural ng mga pigura ay hindi lubos na tinanggap sa lipunan ng Amerika noong panahong iyon.

Ngayon ay mayroon ding mga opisyal na kopya ng sculpture, na ginawa ng artist para mag-order. Ang una ay nasa Rodin Museum at kinomisyon ng gobyerno ng France para sa 20,000 francs. Ang pangalawa ay binili ng isang kolektor mula sa Inglatera, ngunit hindi ito naabot sa kanyang mga inaasahan at sa loob ng mahabang panahon ay nasa likod ng kuwadra. Ngayon ay matatagpuan ito sa Liverpool, ngunit madalas itong inuupahan ng mga museo sa Ingles. Ang ikatlong kopya ay nasa Copenhagen. Tatlo pang eskultura ang binili ng Musée d'Orsay. Kaya, ang komposisyon, sa simula ay tinanggap nang may pagkapoot, gayunpaman ay tumanggap ng pagkilala sa publiko pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

The Thinker

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na gawa ng French artist. Ang iskultura na The Thinker ni Auguste Rodin ay nilikha sa loob ng dalawang taon, mula 1880 hanggang 1882.

Ang rebultong ito ay nagtataglay ng impluwensya ng henyong si Michelangelo Buonarotti, ang Italyano na manunulat na si Dante Alighieri at ng kanyang Divine Comedy. Ang orihinal na pangalan ng iskultura ay "Makata". Ang layout na ito ay dating bahagi ng sculptural composition na "The Gates of Hell". Ngayon, ang gawa ay ipinakita sa museo ng Paris ng artist na ito.

Para sa maraming iba pang komposisyon, si Auguste Rodin ay nag-pose ng isang Parisian boxer at kalyemandirigma na si Bo Jean. Siya ay may athletic build at magandang muscle definition. Kapansin-pansin na ang iskulturang ito ay ginawa nang may pinakamataas na alegorismo. Sinubukan ng may-akda na ipahayag ang pisikal na kapangyarihan nang hiwalay sa larawan ng isang partikular na tao.

Nakakagulat, ang iskultura na "The Thinker" ni Rodin ay unang ipinakita sa publiko sa Danish capital, Copenhagen. Kalaunan ay inihagis ito sa tanso at ipinakita sa Paris. Ang laki ng bagong bronze na bersyon ay nadagdagan sa 181 sentimetro. Hanggang 1922, siya ay nasa Pantheon, at pagkatapos - sa Rodin Museum.

Kapansin-pansin na sa pagbubukas ng eskultura sa Pantheon noong 1904, sinabi ng may-akda na ang komposisyong ito ay isang monumento sa mga manggagawa ng France.

Ngayon ay may higit sa dalawampung kopya ng rebultong ito sa France at iba pang mga bansa. Halimbawa, sa Philadelphia, malapit sa Rodin Museum, sa Copenhagen, malapit sa pasukan sa Columbia University.

Mga Mamamayan ng Calais

Isang ganap na bagong diskarte sa sining ang nagpapatingkad sa eskultura ni Rodin mula sa karamihan. Kinukumpirma lamang ito ng larawan ng komposisyong "Mga Mamamayan ng Calais."

Kung susubukan mong pag-aralan ang mga estatwa na ito, maaari kang magkaroon ng hindi tiyak na konklusyon. Ang pagbabago ng artist ay ipinahayag lalo na sa kawalan ng isang pedestal. Iginiit ni Auguste Rodin ang posisyon ng mga numero sa antas ng mga dumadaan, bilang karagdagan, ang isang mahalagang reserbasyon ay tungkol sa kanilang sukat. Sila ay binalak sa paglaki ng tao.

Bakit mahalaga ang gayong mga kombensiyon para sa isang artista? Upang maunawaan ito, dapat tingnan ang kasaysayan na naging batayan para sa monumento.

Sa panahonang Daang Taon na Digmaan, kinubkob ng haring Ingles ang lungsod ng Calais. Ang mga naninirahan, na tumatangging sumuko, ay ni-lock ang mga tarangkahan at naghanda para sa isang mahabang pagbara. Ang pagkubkob ay tumagal ng mahigit isang taon. Nauubos na ang mga suplay ng pagkain at napilitang sumuko ang mga taga-Calais.

Ang Ingles na monarko na si Edward III ay nagpakita ng mga sumusunod na kondisyon kung saan siya ay tatanggap ng pagsuko. Bibigyan siya ng anim na mayaman at kilalang mamamayan na dapat patayin. Ngunit hindi kailangan ang draw. Unang lumabas ay si Eustache de Saint-Pierre, ang pinakamayamang bangkero sa lungsod. Nagpasya siyang isakripisyo ang kanyang sarili upang mailigtas ang kanyang minamahal na lungsod. Sinundan siya ng lima pang marangal na mamamayan.

Namangha sa gayong pagsasakripisyo sa sarili, nakiusap ang asawa ng haring Ingles sa kanyang asawa na patawarin sila. Ang anim na ito ay hindi pinatay.

Kaya, ang mga eskultura ni Rodin ay sumisimbolo na ang kabayanihan ay nakatago sa bawat isa sa atin. Kinakailangan lamang na lumikha ng ilang partikular na kundisyon para sa pagpapakita nito.

Bronze Age

Ang susunod na gawa ng mahusay na French sculptor ay may napakakawili-wiling kuwento. Naglalaman ito ng paghanga ng artist sa pagbisita sa mga monumento ng renaissance at ang pagkabigo ng akademya na tanggapin ang mga bagong ideya.

So, ano ang ginawang mali ni Auguste Rodin sa sining? Ang mga eskultura ay karaniwang naglalarawan ng ilang ideya sa materyal na eroplano. Maaari itong maging abstract o kongkreto.

Ang hirap kasi noong gumagawa ng sculpture, na kalaunan ay tinawag na "Bronze Age", hindi nagambala ang may-akda sa mga detalye. Gumawa lang siya ng cast mula sa katawan ng isang Belgian na sundalo, na tumama sa kanya ng kanyang matipunong pangangatawan.

Mamaya nitoang cast ay ginawa lamang ng isang tansong pigura. Ito ang ikinagalit ng karamihan sa mga kritiko. Nadama nila na ito ay hindi isang pagpapahayag ng sining, ngunit isang ordinaryong proyekto ng amateur. Ngunit ipinagtanggol ng French creative elite ang sculpture ni Rodin.

Ano ang sinasabi mismo ng may-akda tungkol dito? Nais niyang ipahayag ang lahat ng tapang ng mga sundalo ng France sa pigura ng sundalong ito. Ngunit sa proseso ng pagtatrabaho sa trabaho, ang konsepto ay ganap na nabago. Ang huling pagbawas ay nilayon upang pukawin sa madla ang isang pakiramdam ng paghihimagsik at paggising ng kapangyarihan ng tao, at hindi magsilbi bilang salamin ng pagdurusa.

Kung titingnan mong mabuti ang pigura, mapapansin natin ang isang halatang imitasyon ng iskultura ni Michelangelo Buonarotti na "The Dying Slave". Sa katunayan, ito ay totoo, dahil ang gawain ay ginawa pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya.

Legacy

Sa ngayon, may opisyal na tatlong museo sa mundo na nakatuon sa gawain ng artist na ito. Ang mga eskultura ni Rodin ay ipinakita sa Paris, Philadelphia at Meudon, kung saan matatagpuan ang puntod ng master at dating villa.

Auguste Rodin noong nabubuhay siya ay pinayagan ang mga kopya ng kanyang mga nilikha na gawin para sa mga layuning pangkomersiyo. Kaya, mahigit kalahating libong duplicate ng Eternal Idol at The Kiss sculptures ang opisyal na ginawa sa mga foundry.

Salamat sa patakarang ito ng dakilang master, ang kanyang mga obra maestra sa anyo ng mga kopya ay nasa pinakasikat na mga museo sa mundo. Matatagpuan ang mga ito sa mga exhibit sa Hermitage (St. Petersburg), Pushkin Museum (Moscow), National Gallery of Art (Washington), Metropolitan (New York), Copenhagen Museum at iba pang institusyon.

Gayunpaman, noong 1956 sa Franceisang batas ang opisyal na ipinasa na nagbabawal sa lahat ng mga kopyang nagawa na mula sa ikalabintatlo na ituring na tunay. Sa legal na paraan, mula noon, labindalawang kopya lamang ang pinapayagang kunin mula sa bawat likha ni Auguste Rodin. Ngunit dahil ang lahat ng mga karapatan pagkatapos ng kamatayan ng artist ay inilipat sa kanyang French museum, ang desisyong ito ay hindi nakakaapekto sa mga karapatan ng mga tagapagmana.

Mga marka ng kritiko

Nakilala namin ang isang kababalaghan ng kulturang Pranses gaya ng Auguste Rodin. Ang mga sculpture ng artist na ito ay napunta sa maraming museo sa buong mundo. Bakit mahal na mahal ng madla ang kanyang istilo? Makinig tayo sa mga kritiko.

Ang akda ni Rodin ay tinago sa pamamagitan ng dalawang makabagong ideya kung saan binago niya ang sining noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Una, ito ay paggalaw. Ang kanyang mga nilikha ay may sariling buhay. Natigilan lang sila ng ilang segundo sa ilalim ng pagsubok na mga mata ng madla. Tila isang sandali ang lilipas, at sila ay magsisimulang huminga muli, ang kanilang mga ugat ay pumipintig, at ang kanilang mga pigura ay gagalaw.

Para magawa ang epektong ito, gumugol ang master ng maraming oras sa panonood at paggawa ng mga sketch mula sa mga nakahubad na sitter na naglalakad sa paligid ng kanyang studio. Bukod dito, tiyak na hindi niya kinikilala ang mga serbisyo ng mga propesyonal na poseur. Nag-imbita lamang si Auguste ng mga kabataan mula sa mga karaniwang tao. Mga manggagawa, sundalo at iba pa.

Pangalawa, ito ay emosyonalidad. Naniniwala ang may-akda na ang mga eskultura ay nabubuhay sa kanilang sariling buhay, nagbabago pagkatapos ng kanilang lumikha. Samakatuwid, hindi nakilala ni Rodin ang pagkakumpleto at mga canon. Habang nagtatrabaho, ang Pranses ay gumawa ng isang serye ng mga cast ng mga sitter mula sa iba't ibang mga anggulo. Kaya't unti-unting nabuo ang kanyang mga obra maestra,nagmumula sa isang kaleidoscope ng mga detalyeng nakikita mula sa maraming anggulo.

Kaya, ngayon ay nakilala natin ang buhay at gawain ni Auguste Rodin, isa sa pinakadakilang iskultor noong ikalabinsiyam na siglo.

Maglakbay nang mas madalas, mahal na mga kaibigan! Tangkilikin ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito.