Choreographer Leonid Lavrovsky: talambuhay, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang magaling na artista, guro at koreograpo na si Leonid Lavrovsky ang nagsulat ng maliliwanag na pahina sa kasaysayan ng modernong sining ng sayaw. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa pagbuo ng ballet sa Unyong Sobyet at ang matagumpay na paglilibot ng mga bituin ng ballet ng Sobyet sa ibang bansa. Isang pambihirang choreographer, isang mahuhusay na organizer at isang guwapong tao - ganito siya naalala ng kanyang mga kasabayan.

Ang koreograpo na si Leonid Lavrovsky: talambuhay, larawan

May mga tao, kapag binanggit ang kanilang pangalan, ang memorya ay agad na nagdudulot ng mga kaugnayan sa ilang kababalaghan o kaganapan. Ang mga pangalang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mataas na serbisyo sa layunin ng isang tao. Sa gallery ng mga mukha na nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa Russian ballet, imposibleng madaanan ang larawan ng isang may talento at masigasig na tao - choreographer na si Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Kabataan

Leonid Mikhailovich Ivanov (ito ang tunay na pangalan ng koreograpo) ay ipinanganak noong Hunyo 5, 1905 sa St. Petersburg. Ang pamilya ay mahirap, nagtatrabaho. Gayunpaman, ang ama ng hinaharap na koreograpo ay mahilig sa musika at minsan ay gumawa ng hindi inaasahanggawa. Iniwan niya ang kanyang trabaho at sumali sa koro ng Mariinsky Theatre. Hindi alam kung paano maaaring umunlad ang malikhaing kapalaran ng mahusay na koreograpo kung wala ang mapagpasyang pagkilos na ito ng kanyang ama. Ngunit mula sa oras na iyon, ang maliit na Lenya ay nagsimulang gumugol ng maraming oras sa likod ng mga eksena sa teatro. Sinimulan niyang galugarin ang mundo ng teatro mula sa loob.

Sining sa teatro ay binihag ang isang mahuhusay na binata. Pumasok siya sa Leningrad Choreographic College, nagtapos noong 1922. Sa kanyang pag-aaral kasama ang kahanga-hangang guro na si Vladimir Ponomarev, lumabas na ang lalaki ay may talento at kasiningan ng isang baguhan na mananayaw. Unti-unting nahuhubog ang kanyang masining na pananaw sa propesyon. Kasabay nito, nagpasya si Ivanov na kumuha ng isang malikhaing pseudonym. Tila, ang kanyang sariling apelyido ay tila napakasimple para sa kanya, at ang mananayaw na si Leonid Lavrovsky ay nagtatapos na sa koreograpikong kolehiyo.

Sa simula ng paglalakbay

Pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa teknikal na paaralan, si L. Lavrovsky ay naka-enrol sa staff ng ballet troupe ng Leningrad Opera and Ballet Theater bilang unang soloista. Nauna ang classical repertoire at time-tested performances, kung saan gaganap siya ng mga bahagi sa Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. Nagsusumikap ang batang artista, ngunit gusto rin niyang magkaroon ng magandang oras pagkatapos ng pagtatanghal. Gayunpaman, mula sa mga taong ito, ang artista ay nakabuo ng isang napakagandang kalidad ng karakter: kahit na pagkatapos ng isang mabagyong gabi, hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili na mahuli sa teatro o makaligtaan ang isang pag-eensayo. Kasabay nito, nagpakasal si Leonid Lavrovsky sa unang pagkakataon. Ang kanyang napili ay ang ballerina na si EkaterinaHeidenreich.

Ang maingay at masasayang piging sa bilog ng mga kakilala ay hindi naging hadlang sa karagdagang pag-aaral at pag-aaral sa sarili. Si Leonid ay maraming nagbabasa, kumukuha ng mga aralin sa kasaysayan ng piano at musika, pumunta sa mga eksibisyon. Unti-unti, ang isang binata na mahina ang pinag-aralan mula sa isang uring manggagawang pamilya ay nagiging isang matalino, mahusay na nagbabasa na tao. Ang eleganteng hitsura at likas na katalinuhan ay kumukumpleto sa pagbuo ng magiging mahusay na koreograpo.

Gayunpaman, hindi naging maayos ang mga bagay-bagay sa teatro. Nakahinga na sa likuran ang mga bata at mahuhusay na mananayaw. Nagsimula itong tila sa Lavrovsky na siya ay pinipiga, hindi pinapayagang sumayaw. Ang dahan-dahang nagbabagang salungatan sa artistikong direktor ng ballet troupe na si A. Vaganova ay nagpalala lamang sa kanyang moral. Noong 1936, hindi makayanan ang pag-igting sa teatro, huminto si L. Lavrovsky. Gayunpaman, ang artista ay hindi nanatili sa katayuan ng walang trabaho nang matagal. Literal na makalipas ang isang linggo, tinanggap niya ang isang alok na pamunuan ang ballet ng Leningrad Small Opera House. Nagtrabaho si L. Lavrovsky sa posisyong ito hanggang 1937.

Mga unang produksyon

Kasabay ng pakikilahok sa mga pagtatanghal ng ballet, sinimulan ni Leonid Mikhailovich ang kanyang mga aktibidad sa pagtatanghal. Sa Leningrad Choreographic School, itinanghal niya ang The Sad W altz sa musika ni J. Sibelius (1927) at The Seasons (P. I. Tchaikovsky, 1928). Ang Schumanniana at Symphonic Etudes (1929) ay itinanghal sa musika ni R. Schumann. Hindi masasabi na ang aktibidad ng pagtatanghal ng L. Lavrovsky ay palaging matagumpay. Ang programa ng konsiyerto sa istilo ni M. Fokin (1932) ay nabigo at kinilaladekadente at mahilig sa burges na panlasa.

Hindi napigilan ng mga kabiguan ang direktor. Ang bagong panahon ay nagdidikta na ang sining ay dapat na naa-access at naiintindihan ng malawak na madla ng mga manggagawa at magsasaka. Para sa Leningrad Choreographic School, si Leonid Lavrovsky ay naglalagay ng dalawang ballet, sina Fadetta at Katerina. Sa pagkakataong ito ay tama siya sa target. Ang parehong mga pagtatanghal ay kinilala bilang matagumpay, at ang batang koreograpo ay matapang na kumuha ng mga bagong produksyon batay sa mga gawa ni N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein at marami pang iba.

Kasabay nito, isa pang kaganapan ang magaganap. Si Leonid Lavrovsky, na ang personal na buhay ay hindi gumana kasama si E. Heidenreich, ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Si Elena Chikvaidze, na lumahok sa paggawa ng ballet na "Prisoner of the Caucasus" sa musika ni B. Asafiev, ay naging kanyang napili. Noong 1941, ipinanganak ang kanilang anak na lalaki - si Lavrovsky Mikhail Leonidovich, na ang talambuhay ay nauugnay din sa sining ng ballet.

Kirov Theater

Samantala, hindi humupa ang mga hilig sa Mariinsky Theatre. Ang despotiko at mapang-akit na karakter ni A. Vaganova ay nagdala ng sitwasyon sa ballet troupe sa punto ng pinakamataas na intensity ng mga hilig. Ang pinuno ay sinisi dahil sa kakulangan ng mga bagong pagtatanghal sa repertoire, ang pagsupil sa mga batang performer, authoritarianism sa paggawa ng mahahalagang malikhaing desisyon, ang lumang rehimen at despotismo. Naalala rin niya ang pag-alis sa teatro ng L. Lavrovsky. Mahirap sabihin kung gaano katotoo ang lahat ng mga akusasyong ito. Ngunit natapos ang lahat sa katotohanan na ang upuan ng artistikong direktor ng balete ay walang laman. Disyembre 31, 1937 Leonid Lavrovsky, koreograpo at artistaballet, ay hinirang na pinuno ng ballet ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirov. Hinawakan niya ang post na ito hanggang 1944.

S. Prokofiev, Romeo at Juliet (1940)

Noong 1940, nagsimulang magtrabaho si L. Lavrovsky sa ballet na "Romeo and Juliet" sa musika ni S. S. Prokofiev. Ang isang malakihang pagganap ay hindi madaling ipinanganak. Noong panahong iyon, wala pang tradisyon ng pagtatanghal ng mga gawa ni W. Shakespeare sa world ballet. Ang kanyang trabaho ay binibigyang kahulugan ng mga koreograpo sa iba't ibang paraan, kaya walang mga itinatag na canon na maaasahan ng direktor sa kanyang trabaho. Ngunit hinarap ni L. Lavrovsky ang isa pang kahirapan. Kakaibang tila, ngunit ang balakid na ito ay ang napakatalino na musika ng S. S. Prokofiev. Kumplikadong ritmikong canvas, hindi pangkaraniwang mga diskarte sa komposisyon. Isang musical canvas na hinabi mula sa iba't ibang tema na nag-intertwined at lumikha ng pinakamagandang puntas ng pang-unawa ng may-akda sa walang kamatayang trahedya. Sa una, hindi maintindihan ng mga artista ang intensyon ng kompositor.

L. Si Lavrovsky ay matiyaga at matiyaga. Pero pinalitan din ang musical score para maging mas maliwanag at matalas ang performance. Unti-unting nalampasan ng tropa ang paglaban sa musika. Ang produksyon ng "Romeo at Juliet" ay tinanggap ng publiko at mga kritiko. Napansin nila ang hindi pangkaraniwang musika ng S. Prokofiev, nagalak sa tagumpay ng koreograpo na si L. Lavrovsky, at pinuri ang tanawin. Ang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng pagganap na ito ay si Galina Ulanova. Ang premiere ng ballet sa Moscow ay naging mas maliwanag. Ang pagtatanghal ay kinilala bilang ang pinakamahusay na balete sa ating panahon. Ito ay higit sa lahatpaunang natukoy ang hinaharap na buhay ng direktor. Noong 1944, si L. Lavrovsky ay hinirang na direktor ng ballet ng pangunahing yugto ng Unyong Sobyet.

Moscow, Bolshoi Theater

L. Naunawaan ni Lavrovsky na ang lahat ng ginawa niya hanggang sa oras na iyon ay pasimula lamang upang magtrabaho sa pangunahing teatro ng bansa. Una sa lahat, sinimulan niyang aktibo at may talento na ibalik ang klasikal na repertoire ng ballet. Para sa ika-100 anibersaryo ng ballet na "Giselle" L. Lavrovsky ay gumagawa ng kanyang sariling bersyon ng dula. Ang na-renew na Giselle kasama si G. Ulanova ay kinilala bilang isa sa mga pinakamahusay na produksyon ng ballet na ito at naging modelo para sa maraming henerasyon ng mga koreograpo. Pagkatapos ay nilikha ang mga bagong edisyon ng mga ballet na "Raymonda" at "Chopiniana."

Ang isa pang malakihang gawa ni L. Lavrovsky ay ang muling paglikha ng Romeo at Juliet sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ang produksyon ay hindi maaaring mekanikal na ilipat sa isang bagong yugto. Ito ay naging mas malaki at mas makabuluhan. Nalipat ang diin at tumindi ang mga salungatan. Ang mga magagandang eksena sa masa at bagong tanawin ay nakumpleto ang pagbabago ng konsepto ng may-akda ng L. Lavrovsky. Ang bagong edisyon ng sikat na ballet ay naging matagumpay. Natanggap ni L. Lavrovsky ang Stalin Prize, at ang pagtatanghal ay naging tanda ng Bolshoi Theater sa loob ng mga dekada.

20 taon: mga tagumpay at kabiguan

L. Naniniwala si Lavrovsky na walang sayaw para sa kapakanan ng sayaw mismo. Ang kahulugan ng kanyang aktibidad ay ang gawain ng pagtuklas ng mga bagong talento at pagsulong ng mga bagong pangalan sa entablado. Sa panahon ng kanyang trabaho, ang Bolshoi Ballet ay nagbigay ng isang matagumpay na pasinaya sa maraming mahuhusay na mananayaw at koreograpo. Ang sarili koHindi rin walang ginagawa ang pinuno. Ang kanyang susunod na produksyon ay "Red Flower". Ito ay isang bagong edisyon ng ballet na "Red Poppy" ng kompositor na si R. Glier. Isang simpleng kwento ng isang Chinese dancer at Soviet sailors tungkol sa pagkakaisa ng mga tao mula sa iba't ibang bansa at iba't ibang kulay ng balat. Gustung-gusto ng madla ang pagtatanghal na ito, at ang mga artista ay sumayaw nang may kasiyahan dito. Para sa produksyong ito, si L. Lavrovsky ay ginawaran ng isa pang Stalin Prize.

Ang ballet scene na "Walpurgis Night" sa "Faust" ni C. Gounod ay isang maliit na koreograpikong obra maestra na nakasulat sa canvas ng classical na opera. Lahat ng nangungunang ballet dancer ay naghangad na sumayaw sa eksenang ito. Ang mga mahilig sa klasikal na sayaw ay pumunta sa opera upang makita ang kanilang mga idolo sa isang tunay na brilyante ng choreographic art.

Gayunpaman, nabigo ang susunod na dakilang gawa ni L. Lavrovsky. Ito ay "The Tale of the Stone Flower" batay sa mga gawa ni P. Bazhov. Tila ang musika ni S. Prokofiev, ang talento ni G. Ulanova at ang karanasan ni L. Lavrovsky ay isang makapangyarihang tool na malikhain na may kakayahang lumikha ng isa pang engrandeng gawaing ballet. Sa katunayan, ang lahat ay naging iba. Noong 1953, nang hindi nakumpleto ang trabaho sa marka, namatay si S. Prokofiev. Pagkalipas ng isang taon, nakumpleto pa rin ang paggawa, ngunit ito ay naging masyadong naturalistic, walang ballet poetics at lightness. Noong Enero 1956, si L. Lavrovsky ay tinanggal mula sa posisyon ng pinuno ng Bolshoi Ballet Company.

Foreign Tours

Ngayon ay imposibleng isipin na may panahon na hindi alam ng mundo ang tungkol sa Russian ballet. magagandang pangalan,ang mga sikat na pagtatanghal at produksyon ng mga koreograpo ng Sobyet ay para sa Kanluraning madla sa likod ng parehong bakal na tabing gaya ng buong Unyong Sobyet. Ang paglusot sa kailaliman na ito sa tulong ng sining ng ballet ay isang pulitikal na usapin. Ang unang paglilibot ng mga mananayaw ng ballet sa London (1956) ay ipinagkatiwala na pamunuan ang retiradong L. Lavrovsky. Apat na pagtatanghal sa repertoire ng mga artista ng Sobyet, kung saan ang dalawa ay itinanghal ni L. Lavrovsky, ay gumawa ng isang nakamamanghang kultural na impresyon sa sopistikadong madla sa Ingles. Ang paglilibot ay matagumpay. Gayunpaman, sa pagtatapos ng mga ito, ang koreograpo ay muling nawalan ng trabaho.

Pagkalipas ng dalawang taon, naulit ang sitwasyon. Mga paglilibot sa France - at muli si L. Lavrovsky ay naging pinuno ng pangkat ng paglilibot. At pagkabalik, muli siyang itiniwalag sa kanyang minamahal na teatro. Noong 1959 lamang bumalik si L. Lavrovsky sa Bolshoi Theatre. Isa pang mahirap at responsableng paglalakbay sa ibang bansa ang naghihintay - isang paglilibot sa United States.

Pagpapatuloy ng dinastiya

Noong 1961, ang isa pang Lavrovsky, si Mikhail Leonidovich, ay tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theater. Ang mga asawa ng sikat na koreograpo, at sa oras na ito ay ikinasal na siya sa ikatlong pagkakataon, ay hindi na nagbigay sa kanya ng mga tagapagmana. Ngunit ang nag-iisang anak na lalaki ang naging kahalili ng trabaho ng kanyang ama at buong pagmamalaki na dinala ang sikat na pangalang Lavrovsky sa entablado. Dumaan si Mikhail Leonidovich sa lahat ng mga yugto ng kanyang karera bilang isang ballet dancer. Walang ginawang eksepsiyon ang kanyang ama para sa kanya. Itinuring ng nakatatandang Lavrovsky ang makikinang na kakayahan ng ballet ng kanyang anak bilang dahilan lamang para sa tumaas na pangangailangan at mas mahigpit na mga tuntunin.

Pagkatapos ng isa sa mga premiere, sumulat siya ng ilang linya sa kanyang anak: “Bukas sa iyo ang lahat, at nakasalalay sa iyo ang lahat!” Ganito pinayuhan ni Lavrovsky ang kanyang anak. Si Mikhail Leonidovich ang nagdala ng larawang may ganitong autograph ng kanyang ama sa buong buhay niya.

Memory of the heart

Pagkatapos ng kanyang pagpapaalis sa teatro noong Hulyo 1964, nagsimulang magtrabaho si L. Lavrovsky sa Moscow Choreographic School. Noong 1965, si Leonid Mikhailovich ay iginawad sa honorary title ng People's Artist ng USSR. Nagsusumikap siya at naglalagay ng mga numero ng konsiyerto para sa mga mag-aaral. Marami sa kanila ang nakaligtas hanggang sa ating panahon sa repertoire ng sikat na paaralan.

“Memory of the Heart” ang pangalan ng huling concert number na itinanghal ng sikat na choreographer. Namatay si Leonid Lavrovsky sa Paris, kung saan pumunta siya sa paglilibot kasama ang mga mag-aaral ng choreographic na paaralan. Nangyari ito noong Nobyembre 27, 1967.