2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang American master na ito ay itinuturing na hari ng pop surrealism, at tinawag siya ng mga kritiko na Tim Burton ng pagpipinta. Gumagawa ng inspirasyon mula sa mga ilustrasyon ng libro at magandang musika, ang artist na si Mark Ryden ay gustung-gusto ang gawa ni Carroll at kinikilig siya sa mga paghahambing sa pagitan ng kanyang mga karakter at ng mga nasa Alice tales.
True Master
Mark Ryden, ipinanganak noong 1963 sa Oregon, alam na mula sa murang edad na siya ay magpinta ng mga larawan. Pumasok siya sa prestihiyosong Kolehiyo ng Art at Disenyo, at pagkatapos ng graduation ay inayos ang kanyang personal na eksibisyon ng mga gawa. Noong dekada 90 ng huling siglo, nang isulong ng mga pintor ang pagbabalik sa nakalimutang pinagmulan ng sining, nag-imbento si Raiden ng isang pamamaraan na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakayari at nakakapukaw na nilalaman nito.
Ngayon ay nagtatrabaho siya sa Los Angeles, sa kanyang studio, na inorganisa niya kasama ng kanyang asawa, na nagtatrabaho sa parehong pamamaraan. Ang kanyangkasama sa koleksyon ang mahigit isang daang oil painting at watercolor sketch.
Sariling istilo
Ang isa sa mga pinakasikat na artista sa ating panahon ay lumikha ng kanyang sariling istilo, na pinagsama ang pop culture sa mga pamamaraan ng ibang mga master. Ang mga pagpipinta kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng mataas at mababang sining ay malabo ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood, at ang mga hindi pangkaraniwang gawa ay matagal nang nakakuha ng mga tapat na tagahanga sa buong mundo. Hindi nakakagulat na matagumpay na naipakita sa mga gallery ang kanyang madilim na mga painting.
Pantasya at mapanlinlang na inosente
Ang ginagawa ni Mark Ryden ay maaaring ilarawan bilang isang halo ng mga kakaibang creepy-cute na larawan na nagpapahiwatig ng malalalim na bagay sa ilalim ng pagkukunwari ng kitsch. Ang artista ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang katotohanan na hiningahan niya ang buhay sa isang magandang pagpipinta. At tinawag niya ang imahinasyon bilang kanyang pangunahing lakas at madalas na naaalala ang kanyang pagkabata, noong napakadaling magpantasya.
Walang maliliwanag na ilaw at maliliwanag na anino sa kanyang mga painting, at binibigyang-diin ng mga kulay pastel ang lambing ng mga karakter na parang duwende. Gayunpaman, ang hypertrophied innocence ng mga magagandang babae ay nakakaakit lamang sa manonood, na walang kamalayan sa madilim na bahagi ng mga cute na character.
Pagdistansya sa iyong mga karakter
"Ang aking mga gawa ay mga produkto ng aking panahon," sabi ni Mark Ryden. Ang mga larawan kung saan ang mga purong karakter ay lampas sa mga hangganan ng mabuti at masama ay masyadong mapanlinlang at nakakapukaw, ngunit iyon ang dahilan kung bakit sila ay hindi kitsch, ngunit isang tunay na gawa ng modernong sining. Dapat pansinin na ang artist ay may mahusay na utos ng sistema ng mga pahiwatig, na kung saanpukawin ang walang hangganang pantasya ng manonood na matalino sa pamamagitan ng karanasan sa buhay. Kasabay nito, inilalayo ni Raiden ang kanyang sarili sa kanyang mga itinatanghal na karakter, at ginagawa nitong iconic ang kanyang mga painting para sa mga tagahanga.
Isang unggoy na gumagawa ng mga obra maestra
Nagulat si Mark Ryden sa mga manonood sa pagdeklara na hindi siya iyon, ngunit ang unggoy na lumapit sa kanya ay lumikha ng nakakatakot at nakakaakit na mahiwagang mundo. Diumano, lumilikha siya sa kumpletong katahimikan sa ilalim ng takip ng gabi, at tinutulungan lamang niya na gawin ang lahat upang lumitaw ang isang bagong imahe. At kung masyado kang nag-iisip, walang gagana, kaya pinapatay ng artist ang lohikal na pag-iisip at naglalabas ng mga natutulog na sensasyon.
Kapag nangyari ito sa antas na walang malay, magiging maayos ang lahat, at tuwing gabi ay naghihintay ang may-akda ng isang kamangha-manghang unggoy, kumukuha ng mga pintura at lumikha kasama niya.
Alegorical na simbolo
Ibinubunyag ang panloob na mundo ng malalaking mata na batang babae at kakaibang hayop, tila nagbubukas ng pinto si Mark Ryden sa isang lihim na buhay sa harap ng manonood. Ang kanyang mga pintura ay puno ng malalim na simbolismo, alkemikal at maging mga relihiyosong palatandaan, at lahat ng tumitingin sa mga gawa ng isang Amerikano ay nakatuklas ng isa pang realidad, kung saan may puwang para sa imahinasyon at kakayahang mabigla.
Mga larawang alegoriko, na mahirap unawain ng marami, ay palaisipan sa nagtatakang manonood, na nagsimulang maghanap ng kahulugan sa mga kathang-isip na karakter ni Raiden. At nakikita mismo ng artist ang kanyang gawain sa pagpapatingin sa mga manonood sa mga gawa sa pamamagitan ng mga mata ng may-akda mismo at nararamdaman ang mundo kung paano ito nararamdaman ng lumikha.
Rama bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng dalawamundo
Ang mensahe ng may-akda ay ipinamalas din sa hindi pangkaraniwang disenyo ng mga nilikha: para sa bawat pagpipinta na ipinapakita sa mga gallery ng mundo, si Raiden ay pumipili ng mga frame at ginagawa pa nga ang mga ito gamit ang kanyang sariling mga kamay. Naniniwala ang master na ito ay hindi lamang isang frame para sa kanyang mga gawa, ngunit isang tagapamagitan na naghihiwalay sa kathang-isip na mundo mula sa tunay na mundo.
Mark Ryden, na ang talambuhay ay isang kuwento tungkol sa pagbuo ng isang taong malikhain, alam kung paano pagsamahin ang pagiging sopistikado at kitsch. Ito ay kung paano niya nakuha ang katanyagan ng isang matagumpay na Amerikanong artista. Si Raiden ay nagbabalanse, hindi tumatawid sa isang pinong linya, at lumilikha para sa kanyang sarili, hindi para sa madla, sa paniniwalang ito ay lubhang mapanganib na sadyang sumunod sa pangunguna ng madla.
Inirerekumendang:
Mga gawa ni Chukovsky para sa mga bata: isang listahan. Mga gawa ni Korney Ivanovich Chukovsky
Ang mga gawa ni Chukovsky, na kilala sa malawak na hanay ng mga mambabasa, ay, una sa lahat, mga tula at tumutula na mga fairy tale para sa mga bata. Hindi alam ng lahat na bilang karagdagan sa mga likhang ito, ang manunulat ay may mga pandaigdigang gawa sa kanyang mga sikat na kasamahan at iba pang mga gawa. Matapos suriin ang mga ito, mauunawaan mo kung aling mga partikular na gawa ng Chukovsky ang magiging paborito mo
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop
Boris Kustodiev: mga kuwadro na gawa na may mga pamagat, paglalarawan ng mga gawa, mga larawan
Boris Kustodiev ay isa sa mga pinakatanyag na pintor na niluluwalhati ang buhay Russian. Minsan ang artist ay tinatawag na Russian Renoir, at ang mga kuwadro na gawa ni Kustodiev na may mga pangalan na "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" ay biswal na kilala kahit na sa mga hindi pa nakakarinig tungkol sa kanya noon. Anong iba pang mga sikat na gawa ang nabibilang sa brush ni Boris Mikhailovich? Ang pinakasikat at pinaka makabuluhang mga pagpipinta ni Kustodiev na may mga pangalan at paglalarawan ay higit pa sa artikulo
Mga gawa ni Nekrasov N.A.: mga pangunahing tema. Listahan ng mga pinakamahusay na gawa ng Nekrasov
"Ako ay tinawag upang kantahin ang iyong mga paghihirap…" - ang mga linyang ito ni N. Nekrasov ay ganap na sumasalamin sa pangunahing pokus ng kanyang mga tula at tula. Ang mahirap na kalagayan ng mga mamamayang Ruso at ang kawalan ng batas na naghahari sa panginoong maylupa ng Russia, ang kapalaran ng mga intelihente, na nagsimula sa isang mahirap na landas ng pakikibaka, at ang gawa ng mga Decembrist, ang paghirang ng makata at pag-ibig sa isang babae - ito ay ang mga paksang pinaglaanan ng makata sa kanyang mga gawa
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
