2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang St. Petersburg ay ang kultural na kabisera, na nangangahulugan na ang buhay teatro ay kasama sa bilog ng mga kultural na bahagi ng lungsod. Sa St. Petersburg mayroong isang malaking bilang ng mga teatro ng iba't ibang mga genre ng mga produksyon, cast, tradisyon. Mayroon ding napakabata na mga sinehan. Mayroong parehong malaki at silid, kilala at hindi masyadong kilala. Kabilang sa mga pinakatanyag na teatro ng lungsod na may kawili-wiling kasaysayan ay ang Drama Theater ng V. F. Komissarzhevskaya.
Isang paglalakbay sa kasaysayan
Ang kasaysayan ng buhay teatro ng St. Petersburg ay bumalik sa panahon ni Peter the Great, nang binuksan ang isang pampublikong teatro sa Moika sa ilalim ng kakaibang pangalan ng Opera House noong panahong iyon, bagama't noong panahong iyon sa Russia napakakaunting tao ang nakarinig ng opera. Ang teatro na ito ay nasa Aleman at ang tropa ng teatro ng Aleman na inimbitahan ni Peter I sa Russia ay naglaro doon. Hanggang 1824, isa pang teatro ang pinatatakbo sa St. Petersburg - ang kapatid ni Peter I Natalia Alekseevna. Siyaay napakapopular, dahil ang mga pagtatanghal ay nasa Ruso, ang mga serf actor ay nilalaro dito at ang mga tema ay mula sa buhay ng mga taong Ruso. Gayunpaman, sa pagkamatay ni Natalia Romanova, nagsara ang teatro.
Sa ilalim ni Anna Ioannovna, hindi lang German, kundi pati na rin ang mga Italian group ang dumating sa St. Petersburg, halimbawa, sa pangunguna ng kompositor na si Francesco Araya. Noon ang opera at ballet ay pumasok sa buhay ng hilagang kabisera, at ang mga fairy tale ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas bilang mga plot.
Sa ilalim ni Elizabeth, isang tropa mula sa France ang matatag ding nagtatag ng sarili sa kabisera ng imperyal, na nagdadala ng mga komedya sa Russia. At noong 1756, nilagdaan ni Elizabeth ang isang utos sa pundasyon ng isang propesyonal na teatro ng Russia. Ang Yaroslavl theater ng F. Volkov, isang mangangalakal mula sa Yaroslavl, ay naging batayan nito. At ang unang direktor ay ang pinuno at aktor ng teatro ng Land Gentry Cadet Corps Alexander Petrovich Sumarokov, na siya mismo ay nagsulat ng mga script at nagtanghal ng mga pagtatanghal sa musika ng F. Araya.
Urban o Kinubkob
Teatro. Si VF Komissarzhevskoy ay lumitaw sa lungsod na noong siya ay Leningrad. Ang kasaysayan nito ay bumalik sa City Theatre, na binuksan noong Great Patriotic War at blockade. Ang batayan ng komposisyon nito ay ang mga aktor na sina Alexandrinka at Len. Radyo. Pagkatapos ay kasama nito ang mga aktor ng Youth Theatre. Bryantsev, mga artista ng propaganda platoon ng House of the Red Army. Dahil sa espesyal na papel ng City Theater sa buhay ng mga taong-bayan, ito ay tanyag na tinawag na Blockade Theater. Ang pinakasikat na aktor mula sa tropa na ito para sa maraming residente ng lungsod ay sina V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky at iba pa. At si S. Morshchikhin ang naging pinuno ng teatro.
Nasa entabladoSa mga taon ng digmaan, ang Theater of the Musical Comedy ay nagtanghal ng mga pagtatanghal nito sa Blockade Theater, na ngayon ay matatagpuan malapit, dito sa Italianskaya. Ang pahinang ito ng buhay teatro ay napuno ng lamig, gutom, pag-ungol ng mga sirena at dagundong ng mga kanyon, at ang walang hanggang mga gawa ng mga artista, direktor at, siyempre, ang manonood - isang natatanging tagapanood ng Leningrad na nanatili sa isang hindi pinainit na gusali kahit na sa panahon ng ang pambobomba.
Mula noong 1944, muling binago ng teatro ang pangalan nito - sa Leningrad Drama Theater. Ang mga direktor dito ay nagbago nang mahabang panahon, ang mga pagtatanghal din sa repertoire. Wala itong espesyal na timbang sa iba pang mga sinehan sa lungsod. Ang pinakatanyag na pagtatanghal noong panahong iyon ay: "The Marriage of Belugin" ni Ostrovsky, "The Freeloader" ni Turgenev, "Three Sisters" ni Chekhov.
Leningrad Drama bilang launch pad
Drama Theatre. Si VF Komissarzhevskaya, noong siya ay nasa Leningrad Drama Theater, ay nagbunga ng maraming kilalang aktor at direktor sa ating panahon. Mula sa mga dingding nito ay nagmula ang mga masters ng pagdidirekta bilang A. Belinsky at I. Vladimirov. Sinimulan ang kanilang karera sa pag-arte dito: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf at iba pa.
Isang kakaibang simula para sa teatro. Ang VF Komissarzhevskaya ay mayroong isang panahon kung kailan si M. Sulimov ang naging pangunahing direktor nito. Noon ay natanggap ng Leningrad Drama Theater sa Italian Street ang pangalan ng sikat na artistang Ruso na si Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Ang susunod na yugto nito ay nagsimula sa isang pagtatanghal na nakatuon sa mahusay na aktres - batay sa dula ni Maxim Gorky na "Children of the Sun". Si Komissarzhevskaya ang unang naglaro ditopangunahing tungkulin.
Sa ilalim ng matatag na kamay ni Agamirzyan
Pagkalipas ng pitong taon, ang teatro. Ang VF Komissarzhevskoy ay pinamumunuan ni R. Agamirzyan. Ito ay sa ilalim niya na ang pinakasikat na makasaysayang mga produksyon ay isinasagawa. Unti-unti sa teatro. Ang VF Komissarzhevskaya ay bumuo ng isang permanenteng repertoire, ang pangunahing mga produksyon kung saan sila naging. Nag-rally siya sa isang solong organismo at isang pangkat na binubuo ng mga kinatawan ng ilang henerasyon.
Sa paglipas ng panahon, ang mga makabagong pagtatanghal batay sa mga gawa nina G. Gorin, M. Shatrov at iba pa ay ipinakilala sa repertoire.
Ang panahon ng Novikov
Kasaysayan ng teatro. VF Komissarzhevskaya sa ating panahon - ang panahon ng bagong direktor na si V. Novikov. Sa ating panahon, ang mga direktor ng teatro ay medyo naiiba sa edad, at ang repertoire ay naging mas magkakaibang sa mga genre. Ang kanyang koponan ay bukas sa mga bagong European at pandaigdigang uso. Nakikilahok sa programa ng NETA. Napakalawak ng kanyang mga paglilibot - Israel, Albania, Macedonia, USA, Germany, gayundin sa iba't ibang bahagi ng Russian Federation.
Ngayon ang Komissarzhevskaya Theater ay isa sa mga pinakabinibisita sa St. Petersburg. Kaakit-akit din ito dahil matatagpuan ito sa ikalawang palapag ng sikat na gusali ng Passage, na itinayo noong ika-19 na siglo. ayon sa uso noon. Kung titingnan mo mula sa gitnang eskinita ng tindahan, makikita mo ang foyer ng teatro.
Inirerekumendang:
Theatrical props: pangunahing mga item at ang kanilang produksyon
Ano ang kailangan para makagawa ng magandang performance? Walang alinlangan, ang dula kung saan isasagawa ang gawain, ang direktor, mga mahuhusay na aktor … Ngunit ang impresyon ay hindi magiging kumpleto nang walang isa pang mahalagang bahagi - mga props sa teatro, na makakatulong na gawing mas masigla, natural, puno ang aksyon
Scenario para sa isang theatrical performance para sa mga bata. Mga pagtatanghal ng Bagong Taon para sa mga bata. Theatrical performance na may partisipasyon ng mga bata
Narito na ang pinakakamangha-manghang oras - ang Bagong Taon. Ang parehong mga bata at magulang ay naghihintay ng isang himala, ngunit sino, kung hindi ina at ama, higit sa lahat ay nais na ayusin ang isang tunay na holiday para sa kanilang anak, na maaalala niya sa mahabang panahon. Napakadaling makahanap ng mga yari na kwento para sa isang pagdiriwang sa Internet, ngunit kung minsan sila ay masyadong seryoso, walang kaluluwa. Pagkatapos basahin ang isang grupo ng mga script para sa pagtatanghal sa teatro para sa mga bata, mayroon na lamang isang bagay na natitira - ang ikaw mismo ang makabuo ng lahat
Theatrical binocular: mga presyo, mga review. Paano pumili ng mga binocular ng teatro
Ang mga modernong tagagawa ay nagpapakita sa amin ng iba't ibang uri ng binocular. Ang lahat ng mga ito ay naiiba hindi lamang sa laki, hugis, kundi pati na rin sa layunin. Ang mga binocular ng teatro ay mataas ang pangangailangan
Theatrical curtain. Kagamitan at dekorasyon sa entablado ng teatro
Naaalala ng lahat na nakapunta na sa teatro na ang kurtina ng teatro ay isang mahalagang bahagi ng interior at disenyo ng entablado. Ang katangiang ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng teknikal na pag-iisip at sa ebolusyon ng sining sa teatro
Sikat na artistang Ruso na si Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: talambuhay, personal na buhay, mga tungkulin sa teatro
Komissarzhevskaya Vera Fedorovna ay isang pambihirang artistang Ruso sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, na ang gawain ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining sa teatro. Ang kanyang buhay ay maikli, ngunit napaka kaganapan at maliwanag. Maraming mga libro, artikulo at disertasyon ang nakatuon sa pag-aaral ng kababalaghan nito. Mayroong isang teatro na pinangalanang Komissarzhevskaya (St. Petersburg), binigyang inspirasyon niya ang mga makata na magsulat ng tula, isang pelikula ang ginawa tungkol sa kanyang kapalaran. Siya ay nananatiling isang mahalagang bahagi ng sining ng Russia, kahit na higit sa 100 taon pagkatapos ng kanyang pag-alis
