2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang manunulat at tagapagturo ng British na ipinanganak sa Austria na si Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) ay nagsulat ng isang mahalagang aklat sa larangan. Muling na-print nang mahigit 15 beses at isinalin sa 33 wika, kabilang ang Chinese, ipinakilala ng aklat ang mga mag-aaral mula sa buong mundo sa kasaysayan ng sining sa Europa.
Ang kanyang History of Art ay matagumpay sa bahagi dahil ito ay naa-access at pilosopo. Naglalaman din ito ng marami sa kanyang mga bago, orihinal na ideya tungkol sa kalikasan ng sining, na kasunod na binuo ng may-akda sa kanyang maraming kasunod na mga gawa. Isang lalaking may kuryosidad at interes mula sa sinaunang Greek sculpture hanggang sa mga teddy bear, si Gombrich ay isang maimpluwensyang tagapagturo sa parehong Britain at United States at sa pangkalahatan ay itinuturing na isa sa pinakamahuhusay na nag-iisip sa kanyang panahon.
Kabataan
Ang talambuhay ni Ernst Gombrich ay napakayaman. Ipinanganak siya sa Vienna (Austria) noong Marso 30, 1909. Ang kanyang pamilya ay Hudyopinagmulan, bagama't tinanggap niya ang pananampalatayang Protestante. Ang kanyang ama, si Karl, ay isang abogado at opisyal sa Austrian Bar Association. Ang kanyang interes sa sining ay maaaring minana mula sa kanyang ina, si Leoni, na nag-aral ng musika kasama ang kompositor na si Anton Bruckner at nagbukas ng mga pahina ng sheet music para sa mas dakilang kompositor na Viennese na si Johann Brahms. Si Ernst Gombrich mismo ay naging isang mahusay na cellist. Ang psychoanalyst na si Sigmund Freud ay isang kaibigan ng pamilya.
Naapektuhan ng Unang Digmaang Pandaigdig ang kalagayang pinansyal ng pamilya. Ang mga kontrol sa hangganan ng magkakatulad pagkatapos ng digmaan ay humantong sa malawakang taggutom sa Vienna; Si Ernst Gombrich at ang kanyang kapatid na babae ay ipinadala sa ilalim ng tangkilik ng British charity Save the Children upang manirahan kasama ang isang Swedish coffin carpenter sa loob ng siyam na buwan.
Pag-aaral
Pagkabalik sa Vienna, nag-aral siya sa isang sekondaryang paaralan na tinatawag na Theresianum, nagdurusa sa pagkainip ng kanyang mga kaklase, dahil napakadali para sa kanya ang pag-aaral, habang marami siyang natutunan sa kanyang sarili. Interesado siya sa sining sa simula pa lang at sumulat siya ng mahabang sanaysay tungkol sa kasaysayan ng sining noong nasa high school pa lang, ngunit ang kanyang interes ay sumasaklaw sa maraming iba't ibang asignatura.
Sa Unibersidad ng Vienna nag-aral siya sa isa sa pinakamaimpluwensyang tagapagtatag ng modernong kasaysayan ng sining, si Julius von Schlosser. Sumulat siya ng isang disertasyon sa panlabing-anim na siglo na Italyano na pintor na si Giulio Romano, kahalili ni Michelangelo, at may regalo sa pagpapaliwanag ng sining sa mga kabataan. Naniniwala si Ernst Gombrich na ang mga tampok ng mga gawa ng sining ay resulta ng mga pagsisikap ng mga artista na nauugnay sa paglutas ng mga problema na tiyak sa kanilang sarili.mga sitwasyon, at hindi ang malabong diwa ng panahon o ang mga kakaibang pag-unlad ng kasaysayan. Ang pamamaraang ito ay naging sentro ng mga mature na sinulat ni Gombrich sa sining. Halatang natutuwa siyang magsulat para sa mga bata; ang kanyang unang libro, na inilathala noong 1936, ay Weltgeschichte für Kinder ("Isang Kasaysayan ng Daigdig para sa mga Bata"). Naisalin na ito sa maraming wika.
Paglipad mula sa pasismo ng Austrian
Noong 1936 pinakasalan niya ang pianista na si Ilse Heller, nagkaroon sila ng isang anak, si Richard, na naging propesor ng Sanskrit. Nakita na ni Ernst Gombrich noong panahong iyon na ang pagbabalik-loob ng kanyang mga magulang sa Protestantismo ay walang kabuluhan sa bagong pasistang pamahalaan ng Austria. Umalis siya sa bansa, kumuha ng trabaho bilang isang research assistant sa Warburg Institute sa London, isang pribadong art library na inilipat ang mga koleksyon nito mula sa Germany patungo sa England habang ang buhay kultural sa Germany ay lumala nang husto sa ilalim ng rehimeng Nazi. Noong 1938, natulungan niya ang kanyang mga magulang na makatakas mula sa Austria. Noong taon ding iyon, nagsimula siyang magturo ng mga klase sa kasaysayan ng sining sa Courtauld Institute sa London, at nagsimulang magsulat ng libro tungkol sa caricature kasama ang kapwa art historian na si Ernst Kris. Ang libro ay hindi kailanman nai-publish, ngunit sa oras na ito nagsimula siyang gumamit ng pangalang E. H. Gombrich, dahil inis siya sa dobleng "Ernst" na dapat na lumabas sa pahina ng pamagat.
Sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 1939, nagsimulang maglingkod si Gombrich sa kanyang bagong bansa sa British Broadcasting Corporation (BBC), na nagsasalin ng mga broadcast ng German para sa katalinuhanmga layunin. Nanatili siya sa post na ito hanggang sa katapusan ng digmaan noong 1945, gamit ang trabaho bilang isang paraan upang matutong magsulat nang mahusay sa Ingles, at nang magpakamatay si Adolf Hitler, personal na inihatid ni Gombrich ang balita sa Punong Ministro ng Britanya na si Winston Churchill.
Pagtingin sa sining
Pagkatapos ng digmaan, bumalik siya sa Warburg Institute at ipinagpatuloy ang paggawa sa aklat na naging The History of Art. Sinimulan itong isulat ni Ernst Gombrich noong 1937 bilang tugon sa isang komisyon mula sa publisher na Weltgeschichte für Kinder at sa una ay naglalayon sa mga mas batang mambabasa. Gayunpaman, ang malinaw, naa-access na istilo ng may-akda ay napatunayang perpekto para sa mga mag-aaral sa lahat ng edad. Ang Kasaysayan ng Sining ay inilathala noong 1950 ni Pheidon. Hindi niya ito isinulat gamit ang sarili niyang kamay, bagkus idinikta niya ito sa sekretarya. "Sa katunayan, ang sining ay hindi umiiral," sinimulan ng manunulat ang teksto. - "May mga artista lang."
Ibig sabihin ng may-akda na ang sining ay bunga ng pagsisikap ng mga artista na lutasin ang mga partikular na problema sa isang tiyak na panahon. Hindi siya interesado na makita ang sining bilang isang walang hanggang pagtugis ng kagandahan. “Kung susubukan mong bumalangkas ng prinsipyo ng kagandahan sa sining, maaaring may magpakita sa iyo ng kontra-halimbawa,” aniya, na sinipi ang pahayagang Times London. At hindi siya kailanman nangolekta ng sining. Hindi rin niya ito nakita bilang isang pagpapahayag ng ilang malabong zeitgeist. Minsan maaari niyang iugnay ang sining sa mga ideyang pilosopikal, ngunit sa isang napaka tiyak na paraan. Sa halip, isinasaalang-alang ni Gombrich ang mga sitwasyon kung saanmga partikular na gawa ng sining: sino ang nag-utos sa kanila, kung saan sila dapat ilagay, kung ano ang dapat nilang makamit, at anong mga teknikal na paghihirap ang hinarap ng artist bilang resulta ng mga salik na ito.
Propesor sa unibersidad
The History of Art ni Ernst Gombrich ay palaging nakakaakit ng mga kritiko. Siya ay may kaunting simpatiya para sa modernong sining, na may diin nito sa mga pormal na prinsipyo at walang humpay na pagbabago nito, at hindi niya ginalugad nang malalim ang sining ng hindi-Kanluraning mundo. Ang aklat na ito, gayunpaman, ay gumawa ng bagong henerasyon ng mga mag-aaral na may bagong pang-unawa sa mga pamilyar na larawan, at ang kanyang karera sa akademya ay mabilis na nagsimula pagkatapos ng paglalathala nito. Nakipag-ugnayan sa Warburg Institute (mamaya bahagi ng Unibersidad ng London), noong 1959 siya ay naging direktor nito. Ngunit nagkaroon din siya ng karanasan bilang propesor ng art history sa Oxford (1950–53) at Cambridge (1961–63), gayundin sa Cornell University sa New York State (1970–77). Bilang karagdagan, nagbigay siya ng maraming pagbisita sa mga lektura. Mula 1959 hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1976 siya ay Propesor ng Classical History sa Unibersidad ng London.
Mga Pangunahing Ideya
Sa mga pampublikong lecture, gaya ng prestihiyosong Mellon Lecture Series na ibinigay niya sa Washington, DC, noong 1956, ang kilalang art theorist ay hindi lamang gumawa ng mga kawili-wiling presentasyon. Itinuring niya ang mga ito bilang mga okasyon para sa seryosong pagmumuni-muni at kinuha ang pagkakataon na pormal na bumuo ng ilang mga ideya tungkol sa sining at sikolohiya,pinagbabatayan ng kasaysayan ng sining. Marami sa mga aklat ni Gombrich ay binagong bersyon ng mga lektura na ibinigay niya. Ang Art and Illusion (1960), isa sa mga pinakakilala, ay batay sa mga lektura ni Mellon noong 1956 at ginalugad ang kahalagahan ng kombensiyon sa pang-unawa ng mga gawa ng sining. Ipinangatuwiran ni Gombrich na ang mga artista ay hindi kailanman maaaring gumuhit o gumuhit ng kung ano ang kanilang nakikita, ngunit nakasalalay sa mga representasyon batay sa mga inaasahan na nakuha mula sa kung ano ang nakita na ng mga manonood.
Sa kanyang mga lektura at mga sulatin, pinalawak ni Gombrich ang kanyang mga sikolohikal na ideya. Sa mga sumunod na taon, nagustuhan niyang gumamit ng mga halimbawa ng mga guhit ng mga tao na pansamantalang ipinadala sa mga unmanned aerial na sasakyan sa palibot ng uniberso upang maipaalam ang isang bagay tungkol sa mga tao at ang kanilang lugar sa kalawakan sa sinumang dayuhan na nilalang. Ang sinumang dayuhan, itinuro ni Gombrich, ay walang balangkas ng sanggunian para sa pagbibigay-kahulugan sa mga magaspang na guhit ng mga tao na mahahanap nila: kung wala silang mga kamay ng tao, halimbawa, iisipin nila na ang isang babae na ang kamay ay inilalarawan sa isa. mula sa mga guhit, talagang may mga kuko. Inilapat ni Gombrich ang parehong pangangatwiran sa isang mas tiyak na antas sa mga kilalang painting at sa mga pagpapalagay na ginawa ng madla noong tiningnan nila ang mga ito. Siya ay nabighani sa mga bagong anyo ng pagtatanghal na nakadepende sa representasyonal na mga pagpapalagay, at minsan ay nagsulat siya ng isang sanaysay tungkol sa mga teddy bear, na itinuturo na ang mga ito ay isang katangiang modernong phenomenon.
Aktibidad na pampanitikan
Ilan paAng mga huling aklat ni Gombrich, tulad ng The Gun Caricature (1963) at Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), ay tumatalakay sa mga partikular na paksa sa loob ng kanyang mas pangkalahatang larangan ng mga ideya tungkol sa sikolohiya at representasyon. Ang iba pang mga libro ay mga koleksyon ng mga sanaysay at talumpati sa iba't ibang paksa; ilan sa mga mas malawak na binasa ay kasama ang "Meditation on a Horse - a Hobby" at "Other Essays on the Theory of Art" (1963), "The Image and the Eye: Further Studies in the Psychology of the Image" (1981) at "Mga Tema ng Ating Panahon: Mga Problema sa Pag-aaral" at sining" (1991). Sa pagitan ng 1966 at 1988, isinulat din niya ang apat na tomo na serye na "Studies in Renaissance Art" at napanatili ang panghabambuhay na interes sa sining ng sinaunang mundo.
Mga modernong panahon
Sa kabila ng pag-asa ng kanyang mga ideya sa modernong sikolohikal na agham, hindi matatawag na tagasuporta ng modernong sining si Gombrich. Ang isa sa kanyang pinakamalawak na nababasang mga artikulo ay lumabas sa Atlantic noong 1958; tinawag niya itong Vogue of Abstract Art ("Fashion for abstract art"), ngunit binigyan ito ng mga editor ng mas nakakapukaw na pamagat na "The Tyranny of Abstract Art." Hindi niya nagustuhan ang nakita niya bilang pagkaabala sa bagong bagay sa sining noong ikadalawampu siglo, at inilaan ang aklat na The Ideas of Progress and Their Influence on Art sa usapin ng sining at ang kaugnayan nito sa mga ideolohiyang nabuo ng pagbabago sa teknolohiya. Gayunpaman, hindi kailanman ikinategorya si Gombrich bilang isang mahigpit na konserbatibo at nagsalita siya bilang pagtatanggol sa ilang kontemporaryong artista, kabilang ang semi-abstract na British sculptor na si Henry Moore.
Bgayon pa man, nabuhay siya nang matagal upang makitang muli ang sining. Nanatiling aktibo si Gombrich sa mga huling taon ng kanyang buhay, patuloy na nagsusulat at nag-lecture sa kabila ng lumalalang kalusugan. Namatay siya sa London noong Nobyembre 3, 2001, na may sapat na trabaho sa kanyang desk upang mag-publish ng posthumous volume, Preference for the Primitive: Episodes in the History of Western Taste and Art. Noong panahong iyon, halos dalawang milyong kopya ng The History of Art ang naibenta na. Napakalaki ng intelektwal na pamana ni Gombrich, na umaabot sa mga klase sa art history sa maraming community college, kung saan maaaring ituro ng isang guro ang ilang pagbaluktot ng realidad sa isang sikat na pagpipinta at tanungin ang mga estudyanteng dumalo kung bakit nagawa ito ng artist sa ganitong paraan.
Ernst Gombrich Awards and Prizes
Namumukod-tanging kritiko ng sining ay Commander of the Order of the British Empire (1966); may hawak ng British Order of Merit (1988) at ang Vienna Gold Medal (1994). Bilang karagdagan, siya ay tumatanggap ng Erasmus Prize (1975), ang Ludwig Wittgenstein Prize (1988) at ang Goethe Prize (1994).
Inirerekumendang:
Khadia Davletshina: petsa at lugar ng kapanganakan, maikling talambuhay, pagkamalikhain, mga parangal at premyo, personal na buhay at mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay
Khadia Davletshina ay isa sa mga pinakatanyag na manunulat ng Bashkir at ang unang kinikilalang manunulat ng Soviet East. Sa kabila ng isang maikli at mahirap na buhay, nagawa ni Khadia na iwanan ang isang karapat-dapat na pamanang pampanitikan, na natatangi para sa isang oriental na babae noong panahong iyon. Ang artikulong ito ay nagbibigay ng maikling talambuhay ni Khadiya Davletshina. Ano ang buhay at karera ng manunulat na ito?
Venice Festival: pinakamahusay na mga pelikula, parangal, at parangal. Venice International Film Festival
Ang Venice Film Festival ay isa sa mga pinakalumang film festival sa mundo, na itinatag ni Benito Mussolini, isang kilalang kasuklam-suklam na personalidad. Ngunit sa mahabang taon ng pag-iral nito, mula 1932 hanggang sa kasalukuyan, ang pagdiriwang ng pelikula ay nagbukas sa mundo hindi lamang sa mga direktor ng pelikulang Amerikano, Pranses at Aleman, manunulat ng senaryo, aktor, kundi pati na rin ang Sobyet, Japanese, Iranian cinema
Yakovlev Vasily: talambuhay ng artist, petsa ng kapanganakan at kamatayan, mga kuwadro na gawa, mga parangal at mga premyo
"Natuto ako sa mga matatandang guro." Ano ang ibig sabihin ng pariralang ito, na minsang binigkas ng isa sa pinakatanyag na pintor ng larawan ng Sobyet, si Vasily Yakovlev? Sa paghahanap ng sagot sa tanong na ito, lumalabas na ang artist na ito, hindi katulad ng marami sa kanyang mga kasama, ay hindi nakakuha ng inspirasyon sa lahat mula sa mga pagpipinta ng mga kinikilalang masters - Serov, Vrubel, Levitan at iba pang pantay na sikat na personalidad. Sa puso ng kanyang sining ay isang bagay na mas personal, intimate. Ano? Alamin sa susunod na artikulo
Pelikulang "Island": mga review, plot, direktor, aktor, premyo at parangal
Ang pelikulang "The Island" (2006) ay naging isang uri ng tanda ng Orthodox cinema. Ang tape na ito ay umapela sa mga mananampalataya at hindi mananampalataya. Pagkatapos ng lahat, sa paghusga sa maraming mga pagsusuri, ang pelikulang "The Island" ay nagbigay sa bawat isa sa mga manonood ng napakahalagang mga aral sa buhay sa pamamagitan ng mga aksyon at pag-uugali ng pangunahing karakter nito, ang nakatatandang Anatoly
Evgeny Charushin: talambuhay, mga gawa, mga kuwadro na gawa, mga larawan
Pagiging Malikhain ni Evgeny Charushin, makatao, mabait, nakalulugod sa ilang henerasyon ng mga batang mambabasa, nagtuturo sa mga bata na mahalin ang mahiwagang mundo ng mga ibon at hayop