2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang legacy na iniwan ng mga Wanderers ay tunay na mahusay at multifaceted. Sila ang nagsimulang ilarawan ang mga ordinaryong tao sa kanilang mga pagpipinta, kanilang paraan ng pamumuhay, kaugalian, karanasan at emosyonal na estado. Sa mga canvases ng Wanderers, makikita mo rin ang mga eksena mula sa kasaysayan ng Russia, na nagpapakilala sa hindi matibay na lakas ng espiritu ng mga karaniwang tao. Sa mga obra maestra sa panahong ito, mayroon ding mga larawan ng mga kilalang tao at maharlika.
History of the Partnership
The Wanderers ang unang mga realistang Ruso. Inihambing nila ang kanilang trabaho sa mahigpit na mga kanon sa akademya, malayo sa modernong realidad at mga hinihingi ng modernong buhay. Ang Association of Travelling Exhibition ay inorganisa sa St. Petersburg. Ang kasaysayan ng komunidad na ito ay kawili-wili. Noong 1863, labing-apat sa mga pinakamahusay na nagtapos ng Academy of Arts ang humingi ng pahintulot mula sa pamunuan na malayang pumili ng tema ng larawan ng kompetisyon. Ang pagkakaroon ng pagtanggi, ang mga batang mag-aaral, nang walang pag-aatubili, ay umalis sa institusyong pang-edukasyon, na nag-aayos ng isang libreng artel. Noong 1870, sa inisyatiba ni V. Perov, kasama ang mga artista ng Moscow, nilikha nila ang Association of Travelling Exhibitions. UnaAng eksposisyon ay binuksan na noong 1871. Sa kanilang mga akda, hinangad ng mga kabataang realista na ilarawan ang totoong buhay ng patuloy na naghihirap at inaaping magsasaka, sa ilalim ng pamumuno ng mga mayayaman at panginoong maylupa. Ang mga eksibisyong inorganisa ng mga Wanderers ay isang malaking tagumpay, at kabilang sa mga pinaka-magkakaibang bahagi ng populasyon.
Para sa buong pagkakaroon ng asosasyon, apatnapu't walong eksibisyon ang ginanap sa Moscow, St. Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kyiv at iba pang mga lungsod. Nagsimula ring maganap ang "mga paglalahad ng mga tao" sa maliliit na bayan, nayon at nayon. Ang kaliwanagan ng mga karaniwang tao ay isa sa mga ideya na hinahabol ng mga Wanderers. Kasama sa listahan ng mga miyembro ng komunidad na ito ang pinakamahuhusay na eskultor at pintor noong ikalabinsiyam hanggang ikadalawampu siglo. Kabilang sa mga ito ay ang kilalang G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov at iba pang mga kilalang tao.
Creative activity
Noong Nobyembre 29, 1871, ang pagbubukas ng unang paglalakbay na eksibisyon ay naganap sa St. Petersburg. Itinampok sa eksibisyon ang mga gawa ng labing-anim na pintor. Apatnapu't pitong canvases ang inilagay para husgahan ng madla. Nang maglaon, nasa Moscow na, ang bilang ng mga naka-exhibit na mga kuwadro ay umabot sa 82. Ang parehong paglalahad ay kalaunan ay inilipat sa Kyiv at Kharkov. Ang ganitong mga pagpipinta ng Russian Wanderers bilang "May Night" (I. Kramskoy), "Hunters at Rest", "Portrait of a Merchant I. S. Kamynin",Ang "Maningisda", "Portrait of A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov), "Rooks Have Arrived" (A. Savrasova), "Empty Men" (I. Pryanishnikov) ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Russia. Sa kanilang mga gawa, ang mga realista ay umasa hindi lamang sa karanasan ng domestic painting, kundi pati na rin sa mga tagumpay ng klasikal at modernong sining ng mundo. Maraming mga kinatawan ng pakikipagtulungan sa iba't ibang taon ang bumisita sa mga dayuhang bansa sa direksyon ng Academy of Arts, kung saan pinagtibay nila ang karanasan ng kanilang mga kasamahan, pinag-aralan ang pagpipinta ng iba't ibang mga panahon at estilo. Napagtanto nila ang kanilang mga obserbasyon at impresyon mula sa kanilang nakita sa kanilang mga gawa. Ang gawain ng mga Wanderers ay higit na nagtatakda ng paggalaw ng pagpipinta ng mundo noong ikalabinsiyam-dalawampung siglo.
Aleksey Savrasov
Painter ng landscape. Isa siya sa mga nagtatag ng Association of Wanderers. Noong 1844, laban sa kalooban ng kanyang ama, ang batang artista ay pumasok sa paaralan ng pagpipinta, na matagumpay niyang natapos noong 1850. Ang mga unang tanawin ng Alexei Kondratievich - "Tingnan ang Kremlin sa masamang panahon", "Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills" - ay puno ng mga ideya ng romantikismo. Si Savrasov ay aktibong nakikilahok sa mga eksibisyon, nagtuturo sa School of Sculpture and Painting. Noong 1862, naglakbay siya sa ibang bansa, kung saan binisita niya ang London Art Exhibition, Paris, Munich, Dresden, Berlin, Copenhagen, atbp. Ang mga pintor ng Aleman at Ingles ay lalo na nakakuha ng atensyon ng pintor sa kanilang pagnanais para sa kalayaan at katotohanan. Sa panahong ito, isinulat ni Alexei Kondratievich ang isa sa kanyang sikat na mga pagpipinta - "Elk Island", kung saan siya ay iginawad sa kalaunan ng isang premyo sa kumpetisyonsa Moscow. Mula noong 1870, siya at ang kanyang asawa ay naglalakbay sa paligid ng Russia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). Inihahatid niya ang kanyang mga impresyon sa kagandahan ng kanyang katutubong kalikasan sa mga pagpipinta. Ito ay kung paano lumitaw ang "Spill of the Volga" at "The Rooks Have Arrived". Ito ang mga kuwadro na ito na ipinakita sa unang eksibisyon na inayos ng Russian Wanderers. Sa mga gawa na isinulat noong 870s, ang pagkabalisa at kalungkutan ay higit na nararamdaman: "Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian", "Moonlit night", "Graves over the Volga", "Rye". Ginugol ng artista ang mga huling taon ng kanyang buhay sa matinding pangangailangan.
Ivan Shishkin
Ang mga pangalan ng mga Wanderers ay kilala sa malayo sa mga hangganan ng Inang Bayan. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay I. Shishkin. Ito ay sa kanyang pangalan na ang kasaysayan ng domestic landscape ay konektado, ang kanyang mga nilikha ay naging pambansang klasiko at nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Yelabuga sa pamilya ng isang mangangalakal noong 1832. Noong 1848 pumasok siya sa Kazan Gymnasium, ngunit hindi nagtapos dito. Ang pag-uwi, sa mahabang panahon ay naghahanap ng kanyang magiging landas. Sa edad na dalawampu't, ang batang Shishkin ay pumasok sa paaralan ng pagpipinta, kung saan siya ay pumasok sa pag-aaral at pagkamalikhain. Ang artista ay patuloy na nagpinta. Siya ay inspirasyon ng kalikasan, kagubatan at mga tanawin ng nayon, buhay magsasaka. Ang unang gawa ni Shishkin na dumating sa ating panahon ay ang Pine on a Rock. Ang pagpipinta ng langis ay ipininta noong 1855. Noong 1856 pumasok si Ivan Ivanovich sa Academy of Arts (Petersburg). Ang kanyang mga unang gawa ay puno ng pagmamahalan. Noong 1858, ipininta niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, View on the Island of Valaam. Perang gawaing ito noong 1860 sa isang akademikong eksibisyon, siya ay ginawaran ng gintong medalya. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy (1860), nagpunta sa ibang bansa si Shishkin. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang kilalang obra maestra na "View in the vicinity of Düsseldorf", na ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris. Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Ivan Ivanovich ay naging malapit kay I. Kramskoy, ang tagapagtatag ng Artel of Artists. Sa mga sumunod na taon, nagpinta siya ng ilang mga landscape ("Sa paligid ng Moscow", "Deforestation", "Ship Grove", "Stream in the Forest"). Siya ay patuloy na nagpapakita ng kanyang mga gawa sa mga eksposisyon na inorganisa ng Russian Wanderers. Hanggang ngayon, sikat na sikat ang mga obra maestra nitong mahusay na pintor ng landscape.
Ivan Nikolaevich Kramskoy
Russian Wanderers noong ika-19 na siglo ay lumikha ng isang malaking gallery ng portrait. Sa kanilang mga gawa ay inilarawan nila ang pinakamahusay na mga tao ng bansa, mga kilalang figure ng agham at kultura. Maraming mga obra maestra ang inatasan ng kilalang pilantropo at kolektor na si P. Tretyakov. Si I. Kramskoy ay isang tunay na makinang na pintor ng portrait. Ang mga lakas ng talento ng maliwanag na artist at psychologist na ito ay lumitaw sa larawan ni Leo Tolstoy. Ang obra maestra na ito ay ipininta noong 1873 sa Yasnaya Polyana. Inilalahad ng pintor ang malinaw at matalinong pag-iisip ng manunulat. Ang imahe ng sikat na manunulat na Ruso ay itinayo batay sa kaibahan (panloob na kahalagahan at panlabas na pagiging simple). Ang isa pang makabuluhang gawain ng Kramskoy ay ang pagpipinta na "Inconsolable grief", na naghahatid ng lalim ng damdamin ng ina. Sa mga taong 1860-1870, aktibong lumahok siya sa samahan ng mga eksibisyon, na ginanap ng mga artista. Mga gala. Ang gawa ni Kramskoy na "Christ in the Desert" ay ipinakita sa pangalawang eksposisyon. Ang pamana ng artist ay pangunahing binubuo ng mga larawan ng mga ordinaryong tao: "Woodsman", "Unknown", "Peasant with a bridle", atbp.
Ilya Efimovich Repin
Marahil ang pinaka makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay ang pagpipinta na "Barge Haulers". Sa kanyang trabaho, malinaw na ipinakita ng artista ang imahe ng mga karaniwang tao. Bago si Repin, walang sinuman ang tumugon sa isang napakalubha at kamangha-manghang balangkas. Sa obra maestra na ito, ipinakita ng artista ang kanyang karunungan sa lahat ng paraan ng sining sa pagiging perpekto. Ang isa pang makabuluhang paglikha ng Repin ay "Ang prusisyon sa lalawigan ng Kursk." Isinulat noong 1883, ang larawan ay umaakit sa isang hindi pangkaraniwang larawan at komposisyon na solusyon. Ang relihiyosong prusisyon na inilalarawan sa pagpipinta ay nagpapakilala sa kolektibong imahe ng nayon kasama ang lahat ng mga grupo at klase nito. Sa espesyal na pagmamahal at pakikiramay, nagawa ng may-akda na gumuhit ng mga larawan ng mga ordinaryong magsasaka. Ang isang espesyal na lugar sa gawa ng pintor ay inookupahan ng mga rebolusyonaryong tema. Nilikha niya ang mga kuwadro na "Under escort", "Hindi nila inaasahan", "Pagtanggi sa pag-amin". Noong 1880s, bumaling si Ilya Efimovich sa portrait genre, na naglalarawan ng mga kilalang tao sa ating panahon, tulad nina D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka at iba pa.
Vasily Maksimovich Maksimov
Nakuha niya ang kanyang unang artistikong kasanayan sa mga workshop sa pagpipinta ng icon. Si Vasily Maksimovich ay nagtapos mula sa St. Petersburg Art Academy sa klase ng makasaysayang pagpipinta. Inilaan ng artist ang lahat ng kanyang trabaho sa imahe ng orihinalmundo ng magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi namangha sa talas ng mga plot at maliliwanag na kulay. Gayunpaman, ang tampok na ito ay nakakaakit lamang ng atensyon ng mga mahilig sa sining. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay: "Lahat ay nasa nakaraan", "Sick husband", "Family section". Tulad ng maraming iba pang mga Wanderer noong ika-19 na siglo, hinahangad ni Vasily Maksimovich sa kanyang trabaho na ipakita ang mga malikhaing ideyal at halaga ng kanyang panahon hangga't maaari.
Vasily Perov
Ipinanganak sa Tobolsk noong 1834. Sa murang edad, pumasok ang batang artista sa School of Painting. Ang kanyang unang makabuluhang gawain ay "Ang pagdating ng pulis para sa imbestigasyon." Ang mga obra maestra na isinulat sa kanyang mas bata na mga taon ay isang malaking tagumpay sa paglalakbay na mga eksibisyon. Di-nagtagal, si Vasily Grigorievich ay iginawad ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Sermon in the Village". Ang kanyang mga unang pagpipinta ay sumasalamin sa socio-kritikal na oryentasyon ng may-akda. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang "Prosisyon sa Rural para sa Pasko ng Pagkabuhay", "Sermon sa Nayon", atbp. Sa mga huling taon, si Perov ay gumaganap bilang isang pintor ng portrait-landscape. Siya ay nagmamay-ari ng mga larawan ng F. Dostoevsky at A. Ostrovsky. Si Vasily Grigorievich ang isa sa mga nagpasimula ng mga aktibong pagkilos ng Partnership.
Abram Efimovich Arkhipov
May mahalagang lugar ang artist na ito sa genre painting noong panahong iyon. Sa kanyang mga obra maestra, inilarawan ni Arkhipov ang buhay ng mga simpleng tao sa kanayunan bilang totoo hangga't maaari. Ang kanyang mga kuwadro na "Reverse", "On the Oka", ay nakatanggap ng malawak na pagkilala sa buong mundo. Sa ilan sa kanyang mga gawa, inihayag niyamga suliraning panlipunan ("Washerwomen", "Laundrywomen", atbp.), na naglalarawan ng mahirap na paggawa ng magsasaka.
Inirerekumendang:
Mga makatang Ruso noong ika-20 siglo. Pagkamalikhain ng mga makata noong ika-19-20 siglo
Ang ginintuang panahon ay sinundan ng panahon ng pilak na may matatapang na bagong ideya at iba't ibang tema. Naapektuhan din ng mga pagbabago ang panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa artikulo ay makikilala mo ang mga modernong uso, ang kanilang mga kinatawan at pagkamalikhain
Mga artistang Ruso noong ika-18 siglo. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng ika-18 siglo ng mga artistang Ruso
Ang simula ng ika-18 siglo ay ang panahon ng pag-unlad ng pagpipinta ng Russia. Ang iconography ay nawawala sa background, at ang mga artista ng Russia noong ika-18 siglo ay nagsimulang makabisado ang iba't ibang mga estilo. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sikat na artista at ang kanilang mga gawa
Mga artista ng ika-20 siglo. Mga artista ng Russia. Mga artistang Ruso noong ika-20 siglo
Ang mga artista ng ika-20 siglo ay hindi maliwanag at kawili-wili. Ang kanilang mga canvases ay nagdudulot pa rin ng mga tao na magtanong ng mga tanong na hindi pa nasasagot. Ang huling siglo ay nagbigay sa mundo ng sining ng maraming hindi maliwanag na personalidad. At lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan
Ukrainian artist noong ika-18, ika-19, ika-20 siglo at kontemporaryo, ang kanilang mga ipininta
Sa mga nakalipas na taon, maraming siyentipiko, tanyag na mga akdang pang-agham ang nai-publish, kung saan, sa isang antas o iba pa, sinasaklaw ng mga may-akda ang ebolusyon ng kulturang artistikong Ukrainian, lalo na, ang pagbuo ng iba't ibang mga asosasyon ng artistic intelligentsia ng Ukraine. Gayunpaman, ang pangangailangan para sa isang detalyadong pagsasaalang-alang ng mga proseso ng ebolusyon ng pagbuo at pag-unlad ng magkakaibang mga paggalaw at pagpipinta ng Ukrainian ay nananatiling may kaugnayan
Ang teatro noong ika-17 siglo sa Russia. Teatro sa korte noong ika-17 siglo
Ang teatro ay isang pambansang pamana ng Russia na itinayo noong ika-17 siglo. Noon nagsimula ang pagbuo ng mga pangunahing prinsipyo ng mga pagtatanghal sa teatro at inilatag ang pundasyon para sa ganitong uri ng sining sa Russia