Ang buhay at gawain ni Prokofiev

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang kababalaghan ng tao, sa matingkad na dilaw na bota, checkered, na may red-orange na kurbata, na may dalang mapanghamong kapangyarihan - ganito ang inilarawan ni Svyatoslav Richter, ang dakilang pianistang Ruso, kay Prokofiev. Ang paglalarawan na ito ay nababagay sa parehong personalidad ng kompositor at sa kanyang musika sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang gawain ni Prokofiev ay isang kayamanan ng ating musikal at pambansang kultura, ngunit ang buhay ng kompositor ay hindi gaanong kawili-wili. Nang umalis patungong Kanluran sa simula pa lamang ng rebolusyon at nanirahan doon sa loob ng 15 taon, ang kompositor ay naging isa sa iilang "nagbalik", na naging isang malalim na personal na trahedya para sa kanya.

Ang gawa ni Sergei Prokofiev ay hindi maibubuod nang maikli: sumulat siya ng napakaraming musika, gumawa sa ganap na magkakaibang mga genre, mula sa maliliit na piraso ng piano hanggang sa musika para sa mga pelikula. Ang walang pagod na enerhiya ay patuloy na nagtulak sa kanya sa iba't ibang mga eksperimento, at maging ang cantata, na niluluwalhati si Stalin, ay humanga sa kanyang ganap na napakatalino na musika. Concerto ba yan para sa bassoon with folkHindi isinulat ni Prokofiev ang orkestra. Tatalakayin sa artikulong ito ang talambuhay at gawa nitong mahusay na kompositor na Ruso.

Pagkabata at mga unang hakbang sa musika

Si Sergey Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa nayon ng Sontsovka, lalawigan ng Yekaterinoslav. Mula sa maagang pagkabata, dalawa sa kanyang mga tampok ang natukoy: isang napaka-independiyenteng karakter at isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa musika. Sa edad na lima, nagsimula na siyang gumawa ng maliliit na piraso para sa piano, sa edad na 11 nagsusulat siya ng isang tunay na opera ng mga bata na "The Giant", na nilayon para sa pagtatanghal sa isang home theater evening. Kasabay nito, ang isang bata, sa oras na iyon ay hindi pa kilalang kompositor, si Reinhold Gliere, ay pinalabas sa Sontsovka upang turuan ang batang lalaki ng mga paunang kasanayan sa pagbuo ng pamamaraan at pagtugtog ng piano. Si Gliere ay naging isang mahusay na guro, sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay, pinunan ni Prokofiev ang ilang mga folder ng kanyang mga bagong komposisyon. Noong 1903, kasama ang lahat ng kayamanan na ito, pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory. Humanga si Rimsky-Korsakov sa gayong kasipagan at agad siyang ipinatala sa kanyang klase.

Mga taon ng pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory

Sa conservatory, pinag-aralan ni Prokofiev ang komposisyon at pagkakasundo kasama sina Rimsky-Korsakov at Lyadov, at tumugtog ng piano kasama si Esipova. Masigla, matanong, matalas at kahit na mapang-uyam sa dila, nakakakuha siya ng hindi lamang maraming mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga masamang hangarin. Sa oras na ito, sinimulan niyang panatilihin ang kanyang sikat na talaarawan, na tatapusin lamang niya sa paglipat sa USSR, na nagre-record nang detalyado halos bawat araw ng kanyang buhay. Si Prokofiev ay interesado sa lahat, ngunit higit sa lahat siyanaglaro ng chess. Maaari siyang tumayo nang ilang oras sa mga paligsahan, nanonood ng laro ng mga masters, at siya mismo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa lugar na ito, na hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki niya.

Ang gawa ni Prokofiev sa piano ay muling napunan sa oras na ito ng Una at Ikalawang Sonatas at ang Unang Piano Concerto. Natukoy kaagad ang istilo ng kompositor - sariwa, ganap na bago, matapang at matapang. Tila wala siyang nauna o tagasunod. Sa katunayan, siyempre, hindi ito ganap na totoo. Ang mga tema ng gawa ni Prokofiev ay nagmula sa maikli ngunit napakabungang pag-unlad ng musikang Ruso, lohikal na nagpatuloy sa landas na sinimulan ni Mussorgsky, Dargomyzhsky at Borodin. Ngunit, na binago sa masiglang isipan ni Sergei Sergeyevich, nagbunga sila ng isang ganap na orihinal na wikang pangmusika.

Na nasisipsip ang quintessence ng Russian, maging ang espiritu ng Scythian, ang gawa ni Prokofiev ay kumilos sa mga manonood na parang malamig na shower, na nagdulot ng alinman sa mabagyong kasiyahan o galit na pagtanggi. Siya ay literal na sumabog sa mundo ng musikal - nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory bilang isang pianist at kompositor, matapos tumugtog ng kanyang Unang Piano Concerto sa huling pagsusulit. Ang komisyon, na kinakatawan nina Rimsky-Korsakov, Lyadov at iba pa, ay natakot sa mapanghamon, dissonant na mga chord at ang kapansin-pansin, masigla, kahit na barbaric na paraan ng paglalaro. Gayunpaman, hindi nila maaaring hindi maunawaan na bago sila ay isang malakas na kababalaghan sa musika. Lima at tatlo ang mataas na marka ng komisyon.

Unang pagbisita sa Europe

Bilang gantimpala para sa matagumpay na pagkumpleto ng conservatory, nakatanggap si Sergei mula sa kanyang ama ng isang paglalakbay saLondon. Dito ay malapit niyang nakilala si Diaghilev, na agad na nakilala ang isang kahanga-hangang talento sa batang kompositor. Tinulungan niya si Prokofiev na ayusin ang mga paglilibot sa Roma at Naples at nagbigay ng utos na magsulat ng ballet. Ito ay kung paano lumitaw ang "Ala at Lolly". Tinanggihan ni Diaghilev ang balangkas dahil sa "banality" at nagbigay ng payo sa susunod na magsulat ng isang bagay sa isang temang Ruso. Nagsimulang magtrabaho si Prokofiev sa ballet na The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters at sa parehong oras ay nagsimulang subukan ang kanyang kamay sa pagsulat ng isang opera. Ang canvas para sa plot ay ang nobela ni Dostoevsky na "The Gambler", na minamahal ng kompositor mula pagkabata.

Hindi binabalewala si Prokofiev at ang kanyang paboritong instrumento. Noong 1915, nagsimula siyang magsulat ng isang cycle ng mga piyesa ng piano na "Fleeting", habang natuklasan ang isang liriko na regalo na walang sinumang pinaghihinalaan dati bilang isang "composer-football player". Ang mga liriko ni Prokofiev ay isang espesyal na paksa. Hindi kapani-paniwalang makabagbag-damdamin at malambot, nakasuot ng isang transparent, pinong naayos na texture, una sa lahat ay nakakaakit sa pagiging simple nito. Ipinakita ng gawa ni Prokofiev na siya ay isang mahusay na melodista, at hindi lamang isang tagasira ng mga tradisyon.

Ang panahon sa ibang bansa ng buhay ni Sergei Prokofiev

Sa katunayan, si Prokofiev ay hindi isang emigrante. Noong 1918, bumaling siya kay Lunacharsky, noon ay People's Commissar of Education, na may kahilingan para sa pahintulot na maglakbay sa ibang bansa. Binigyan siya ng dayuhang pasaporte at mga kasamang dokumento na walang petsa ng pag-expire, kung saan ang layunin ng paglalakbay ay ang pagtatatag ng mga kultural na relasyon at pagpapabuti ng kalusugan. Ang ina ng kompositor ay nanatili sa Russia nang mahabang panahon, nanagbigay ng labis na pagkabalisa kay Sergey Sergeevich hanggang sa matawagan niya ito sa Europa.

Una, pupunta si Prokofiev sa America. Literal na pagkalipas ng ilang buwan, dumating doon ang isa pang mahusay na pianista at kompositor ng Russia, si Sergei Rachmaninov. Ang tunggalian sa kanya ay ang pangunahing gawain ni Prokofiev noong una. Si Rachmaninoff ay agad na naging tanyag sa Amerika, at masigasig na binanggit ni Prokofiev ang kanyang bawat tagumpay. Halo-halo ang kanyang saloobin sa kanyang senior na kasamahan. Sa mga talaarawan ng kompositor ng oras na ito, madalas na matatagpuan ang pangalan ni Sergei Vasilievich. Napansin ang kanyang hindi kapani-paniwalang pianismo at pinahahalagahan ang kanyang mga katangiang pangmusika, naniwala si Prokofiev na si Rachmaninoff ay labis na nagpakasawa sa panlasa ng publiko at nagsulat ng kaunti sa kanyang sariling musika. Si Sergei Vasilievich ay talagang nagsulat ng napakaliit sa higit sa dalawampung taon ng kanyang buhay sa labas ng Russia. Sa unang pagkakataon pagkatapos ng pangingibang-bansa, siya ay nasa isang malalim at matagal na depresyon, na dumaranas ng matinding nostalgia. Ang gawain ni Sergei Prokofiev, sa kabilang banda, ay tila hindi nagdurusa sa kakulangan ng koneksyon sa kanyang tinubuang-bayan. Nanatili itong napakatalino.

Buhay at trabaho ni Prokofiev sa America at Europe

Sa isang paglalakbay sa Europe, muling nakipagkita si Prokofiev kay Diaghilev, na humiling sa kanya na i-rework ang musika ng The Jester. Ang pagtatanghal ng balete na ito ay nagdala sa kompositor ng kanyang unang kahindik-hindik na tagumpay sa ibang bansa. Sinundan ito ng sikat na opera na The Love for Three Oranges, ang martsa kung saan naging parehong encore piece bilang Prelude ni Rachmaninoff sa C sharp minor. Sa pagkakataong ito, sinunod ni Prokofiev ang America - ang premiere ng opera na Love for Threedalandan” ay naganap sa Chicago. Ang parehong mga gawaing ito ay may magkatulad. Nakakatawa, minsan kahit satirical - gaya ng, halimbawa, sa "Pag-ibig", kung saan ironyang inilarawan ni Prokofiev ang mga nagbubuntong-hininga na romantiko bilang mahina at may sakit na mga karakter - tumalsik sila ng tipikal na Prokofievian na enerhiya.

Noong 1923 nanirahan ang kompositor sa Paris. Dito niya nakilala ang kaakit-akit na batang mang-aawit na si Lina Kodina (stage name na Lina Lubera), na kalaunan ay naging asawa niya. Ang isang edukado, sopistikado, nakamamanghang Espanyol na kagandahan ay agad na nakakuha ng atensyon ng iba. Ang kanyang relasyon kay Sergei ay hindi masyadong maayos. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya nais na gawing lehitimo ang kanilang relasyon, sa paniniwalang ang artista ay dapat na malaya sa anumang mga obligasyon. Nagpakasal lang sila nang mabuntis si Lina. Ito ay isang ganap na makinang na mag-asawa: Si Lina ay hindi mas mababa sa Prokofiev - ni sa kalayaan ng pagkatao, o sa ambisyon. Madalas na sumiklab ang mga pag-aaway sa pagitan nila, na sinundan ng isang malambot na pagkakasundo. Ang debosyon at katapatan ng damdamin ni Lina ay napatunayan ng katotohanan na hindi lamang niya sinundan si Sergei sa isang banyagang bansa para sa kanya, kundi pati na rin, sa pag-inom ng tasa ng sistema ng pagpaparusa ng Sobyet hanggang sa ibaba, ay tapat sa kompositor hanggang sa kanyang pagtatapos. araw, nananatiling asawa at inaalagaan ang kanyang pamana.

Ang gawain ni Sergei Prokofiev noong panahong iyon ay nakaranas ng kapansin-pansing pagkiling sa romantikong panig. Mula sa ilalim ng kanyang panulat ay lumitaw ang opera na "Fiery Angel" batay sa maikling kwento ni Bryusov. Ang madilim na lasa ng medyebal ay inihahatid sa musika sa tulong ng madilim, Wagnerian harmonies. itoay isang bagong karanasan para sa kompositor, at masigasig niyang ginawa ang gawaing ito. Gaya ng dati, perpektong nagtagumpay siya. Ang pampakay na materyal ng opera ay ginamit nang maglaon sa Third Symphony, isa sa mga hayagang romantikong obra, kung saan ang gawa ni Prokofiev ay hindi gaanong kasama.

Air of a foreign land

May ilang mga dahilan para sa pagbabalik ng kompositor sa USSR. Ang buhay at gawain ni Sergei Prokofiev ay nag-ugat sa Russia. Matapos manirahan sa ibang bansa sa loob ng humigit-kumulang 10 taon, nagsimula siyang makaramdam na ang hangin ng isang dayuhang lupain ay may negatibong epekto sa kanyang kalagayan. Patuloy siyang nakipag-ugnayan sa kanyang kaibigan, ang kompositor na si N. Ya. Myaskovsky, na nanatili sa Russia, na nalaman ang sitwasyon sa kanyang tinubuang-bayan. Siyempre, ginawa ng gobyerno ng Sobyet ang lahat para maibalik si Prokofiev. Ito ay kinakailangan upang palakasin ang prestihiyo ng bansa. Regular na ipinadala sa kanya ang mga manggagawang pangkultura, na naglalarawan sa mga kulay kung anong magandang kinabukasan ang naghihintay sa kanya sa bahay.

Noong 1927, ginawa ni Prokofiev ang kanyang unang paglalakbay sa USSR. Tinanggap nila siya nang may sigasig. Sa Europa, sa kabila ng tagumpay ng kanyang mga isinulat, hindi siya nakatagpo ng wastong pag-unawa at pakikiramay. Ang tunggalian sa Rachmaninoff at Stravinsky ay hindi palaging napagpasyahan na pabor kay Prokofiev, na nasaktan ang kanyang pagmamataas. Sa Russia, umaasa siyang mahanap kung ano ang kulang sa kanya - isang tunay na pag-unawa sa kanyang musika. Ang mainit na pagtanggap na ibinigay sa kompositor sa kanyang mga paglalakbay noong 1927 at 1929 ay seryosong nag-isip tungkol sa huling pagbabalik. Bukod dito, ang mga kaibigan mula sa Russia sa mga liham ay nasasabik na sinabi kung gaano kaganda para sa kanya na manirahan sa bansapayo. Ang tanging hindi natatakot na balaan si Prokofiev laban sa pagbabalik ay si Myaskovsky. Ang kapaligiran ng 30s ng ika-20 siglo ay nagsimula nang lumapot sa kanilang mga ulo, at lubos niyang naunawaan kung ano ang talagang aasahan ng kompositor. Gayunpaman, noong 1934, ginawa ni Prokofiev ang huling desisyon na bumalik sa Union.

Pag-uwi

Prokofiev medyo taos-pusong tinanggap ang mga ideyang komunista, nakikita sa kanila, una sa lahat, ang pagnanais na bumuo ng isang bago, malayang lipunan. Humanga siya sa diwa ng pagkakapantay-pantay at anti-burges, na masigasig na sinusuportahan ng ideolohiya ng estado. In fairness, dapat sabihin na maraming tao sa Sobyet ang nagbahagi din ng mga ideyang ito nang taos-puso. Bagaman ang katotohanan na ang talaarawan ni Prokofiev, na iningatan niya nang maaga para sa lahat ng mga nakaraang taon, ay nagtatapos pagkatapos lamang ng kanyang pagdating sa Russia, ay nakapagtataka kung talagang hindi alam ni Prokofiev ang kakayahan ng mga ahensya ng seguridad ng USSR. Sa panlabas, bukas siya sa mga awtoridad ng Sobyet at tapat sa kanya, bagama't lubos niyang naiintindihan ang lahat.

Gayunpaman, ang katutubong hangin ay may lubhang mabungang impluwensya sa gawain ni Prokofiev. Ayon sa mismong kompositor, hinahangad niyang makisali sa trabaho sa tema ng Sobyet sa lalong madaling panahon. Nakilala ang direktor na si Sergei Eisenstein, masigasig siyang kumuha ng trabaho sa musika para sa pelikulang "Alexander Nevsky". Ang materyal ay naging sapat sa sarili na ngayon ay ginaganap sa mga konsyerto sa anyo ng isang cantata. Sa gawaing ito na puno ng patriotikong sigasig, ang kompositor ay nagpahayag ng pagmamahal at pagmamalaki sa kanyang mga tao.

Noong 1935, natapos ni Prokofiev ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - ang ballet na "Romeo and Juliet". Gayunpaman, hindi kaagad nakita siya ng mga manonood. Tinanggihan ng censorship ang ballet dahil sa masayang pagtatapos, na hindi tumugma sa orihinal na Shakespearean, at ang mga mananayaw at koreograpo ay nagreklamo na ang musika ay hindi angkop para sa pagsasayaw. Ang bagong plastique, ang psychologization ng mga paggalaw na kinakailangan ng musikal na wika ng ballet na ito, ay hindi agad naintindihan. Ang unang pagtatanghal ay naganap sa Czechoslovakia noong 1938, sa USSR nakita ito ng madla noong 1940, nang ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev. Sila ang nakahanap ng susi sa pag-unawa sa wika ng entablado ng mga paggalaw sa musika ng Prokofiev at luwalhatiin ang ballet na ito. Hanggang ngayon, si Ulanova ay itinuturing na pinakamahusay na gumanap ng papel ni Juliet.

Pagiging "Mga Bata" ng Prokofiev

Noong 1935, si Sergei Sergeevich, kasama ang kanyang pamilya, ay unang bumisita sa musical theater ng mga bata sa ilalim ng direksyon ni N. Sats. Si Prokofiev ay hindi gaanong nabihag ng aksyon sa entablado kaysa sa kanyang mga anak na lalaki. Siya ay naging inspirasyon ng ideya ng pagtatrabaho sa isang katulad na genre na nagsulat siya ng isang musikal na fairy tale na "Peter and the Wolf" sa maikling panahon. Sa takbo ng pagtatanghal na ito, ang mga bata ay may pagkakataon na makilala ang tunog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Kasama rin sa gawain ni Prokofiev para sa mga bata ang romansa na "Chatterbox" sa mga taludtod ni Agnia Barto at ang suite na "Winter Campfire". Ang kompositor ay mahilig sa mga bata at masaya siyang magsulat ng musika para sa audience na ito.

Ang pagtatapos ng 1930s: mga trahedya na tema sa akda ng kompositor

BSa pagtatapos ng 30s ng ika-20 siglo, ang musikal na gawain ni Prokofiev ay napuno ng nakakagambalang mga intonasyon. Ganito ang kanyang triad ng piano sonatas, na tinatawag na "militar" - Ika-anim, Ikapito at Ikawalo. Nakumpleto ang mga ito sa iba't ibang oras: ang Ikaanim na Sonata - noong 1940, ang Ikapito - noong 1942, ang Ikawalo - noong 1944. Ngunit nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa lahat ng mga gawang ito nang humigit-kumulang sa parehong oras - noong 1938. Hindi alam kung ano ang higit pa sa mga sonata na ito - 1941 o 1937. Ang matatalim na ritmo, dissonant harmonies, funeral bells ay literal na nalulula sa mga komposisyong ito. Ngunit sa parehong oras, kadalasan ang mga liriko ni Prokofiev ay pinaka-malinaw na ipinakita sa kanila: ang pangalawang bahagi ng mga sonata ay lambing na kaakibat ng lakas at karunungan. Ang Ikapitong Sonata, kung saan natanggap ni Prokofiev ang Stalin Prize, ay pinasimulan noong 1942 ni Svyatoslav Richter.

kaso ni Prokofiev: pangalawang kasal

May drama ring nagaganap sa personal na buhay ng kompositor noong panahong iyon. Ang mga ugnayan kay Ptashka - bilang tinawag ni Prokofiev sa kanyang asawa - ay sumabog sa mga tahi. Isang independyente at palakaibigan na babae, sanay sa sekular na komunikasyon at nakakaranas ng matinding kakulangan nito sa Union, patuloy na binisita ni Lina ang mga dayuhang embahada, na naging sanhi ng malapit na atensyon ng departamento ng seguridad ng estado. Sinabi ni Prokofiev sa kanyang asawa nang higit sa isang beses na sulit na limitahan ang gayong kapintasan na komunikasyon, lalo na sa isang hindi matatag na sitwasyong pang-internasyonal. Ang talambuhay at gawain ng kompositor ay lubhang nagdusa mula sa pag-uugaling ito ni Lina. Gayunpaman, hindi niya pinakinggan ang anumang mga babala.pansin. Ang mga pag-aaway ay madalas na sumiklab sa pagitan ng mga mag-asawa, ang mga relasyon, na may bagyo, ay naging mas tense. Habang nagpapahinga sa isang sanatorium, kung saan nag-iisa si Prokofiev, nakilala niya ang isang dalaga, si Mira Mendelssohn. Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung espesyal siyang ipinadala sa kompositor upang protektahan siya mula sa kanyang naliligaw na asawa. Si Mira ay anak ng isang empleyado ng Gosplan, kaya mukhang malabong mangyari ang bersyong ito.

Siya ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng alinman sa espesyal na kagandahan o anumang mga malikhaing kakayahan, sumulat siya ng napakakatamtamang mga tula, hindi nahihiyang sipiin ang mga ito sa kanyang mga liham sa kompositor. Ang kanyang pangunahing mga birtud ay ang pagsamba kay Prokofiev at kumpletong pagpapakumbaba. Di-nagtagal, nagpasya ang kompositor na humingi ng diborsyo kay Lina, na tumanggi siyang ibigay sa kanya. Naunawaan ni Lina na hangga't nananatili siyang asawa ni Prokofiev, mayroon siyang kahit kaunting pagkakataon na mabuhay sa pagalit na bansang ito. Sinundan ito ng isang ganap na kamangha-manghang sitwasyon, na sa legal na kasanayan ay nakuha pa ang pangalan nito - "Insidente ni Prokofiev." Ipinaliwanag ng mga opisyal na katawan ng Unyong Sobyet sa kompositor na dahil ang kanyang kasal kay Lina Kodina ay nakarehistro sa Europa, ito ay hindi wasto mula sa punto ng view ng mga batas ng USSR. Bilang isang resulta, pinakasalan ni Prokofiev si Mira nang hindi natunaw ang kasal kay Lina. Eksaktong isang buwan, inaresto si Lina at ipinadala sa kampo.

Prokofiev Sergei Sergeevich: pagkamalikhain sa mga taon pagkatapos ng digmaan

Ang hindi sinasadyang kinatatakutan ni Prokofiev ay nangyari noong 1948, nang ilabas ang karumal-dumal na utos ng gobyerno. Inilathala sa pahayagan ng Pravda, kinondena nito ang daankung saan napunta ang ilang mga kompositor, bilang huwad at dayuhan sa pananaw sa mundo ng Sobyet. Ang Prokofiev ay nahulog din sa bilang ng mga "naligaw ng landas". Ang katangian ng akda ng kompositor ay ang mga sumusunod: kontra-tao at pormalistiko. Ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Sa loob ng maraming taon, pinatay niya si A. Akhmatova sa "patahimik", itinulak si D. Shostakovich at marami pang ibang artista sa anino.

Ngunit hindi sumuko si Sergei Sergeevich, patuloy na lumikha sa kanyang sariling istilo hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang symphonic work ni Prokofiev sa mga nakaraang taon ay ang resulta ng kanyang buong compose path. Ang Seventh Symphony, na isinulat isang taon bago ang kanyang kamatayan, ay isang tagumpay ng matalino at dalisay na pagiging simple, ng liwanag na kanyang pinupuntahan sa loob ng maraming taon. Namatay si Prokofiev noong Marso 5, 1953, sa parehong araw ni Stalin. Ang kanyang paglisan ay halos hindi napapansin dahil sa buong bansang pagdadalamhati sa pagkamatay ng pinakamamahal na pinuno ng mga bayan.

Ang buhay at trabaho ni Prokofiev ay maaaring madaling ilarawan bilang isang patuloy na pagsusumikap para sa liwanag. Hindi kapani-paniwalang nagpapatibay sa buhay, inilalapit tayo nito sa ideyang kinapapalooban ng mahusay na kompositor ng Aleman na si Beethoven sa kanyang swan song, ang Ninth Symphony, kung saan ang tunog ng ode na "To Joy" sa finale: "Yakapin ang milyun-milyon, sumanib sa kagalakan ng isa..” Ang buhay at gawain ni Prokofiev ay ang landas ng isang mahusay na pintor na inialay ang kanyang buong buhay sa paglilingkod sa Musika at sa dakilang Misteryo nito.